{"title":"Architecture et design d'intérieur","description":null,"products":[{"product_id":"collected-works-volume-2-2000-2012","title":"Œuvres complètes : Volume 2 2000–2012 - Caruso St John","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate de publication : \u003c\/strong\u003esept. 2023\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eReliure : \u003c\/strong\u003eCouverture rigide en lin gaufré et sérigraphié\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eContenu : \u003c\/strong\u003e464 pages\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormat : \u003c\/strong\u003e22 x 26,5 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e anglais\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN :\u003c\/strong\u003e 978-1-915743-19-0\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003eCe deuxième volume des œuvres complètes de Caruso St John retrace un ensemble de thèmes entrelacés à travers le travail de cette agence renommée au cours des douze premières années du XXIe siècle. Leur approche unique de l’histoire se révèle comme un rejet du mythe de la nouveauté incessante, au profit d'une compréhension du passé comme présent et d'un intérêt pour le travail sur l'existant. Les influences de Milan, Chicago et Rome sur la compréhension de la ville y sont explorées, tout comme l'usage de l'ornement et la place de la Suisse dans la trajectoire évolutive de l'agence. À travers ces contextes, les collaborations avec des artistes contemporains tels que Thomas Demand et Damien Hirst continuent de façonner leur rapport à la matérialité et à la théâtralité de l’espace.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003eCe volume englobe certains des projets les plus célèbres de Caruso St John, incluant des interventions sur des bâtiments historiques tels que la Tate Britain et le Barbican, ainsi que de nouveaux projets comme la Newport Street Gallery de Hirst et le bâtiment à usage mixte Europaallee à Zurich. Ces réalisations sont présentées aux côtés de scénographies d’expositions, de projets de concours et de travaux moins connus, le tout accompagné d'une gamme inédite de documents comprenant des dessins jamais vus, des références et de nouveaux commentaires. L'environnement culturel dans lequel ce travail s'inscrit est capturé à travers des critiques et des essais de l'époque, ainsi qu'une sélection variée d'écrits ayant nourri la pensée et l'enseignement d'Adam Caruso et de Peter St John, de T. S. Eliot à Rosalind Krauss en passant par Louis Sullivan. Entre ces projets et ces leçons, ces références et ces bâtiments, émerge une invitation à prêter attention à « l’alchimie du quotidien » – une invitation capable de transformer notre compréhension du monde et la manière dont nous continuons à le bâtir.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50817510900053,"sku":"9781915743190","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/CARUSO_ST_JOHN_COLLECTED_WORKS_VOLUME_2_MACK_PARADIS_1.jpg?v=1789562067"},{"product_id":"paris-living-rooms","title":"Salons parisiens - Dominique Nabokov","description":"\u003cp\u003eApartamento est ravi de rééditer Paris Living Rooms, près de vingt ans après sa première publication en 2002. Deuxième volet de la sainte trinité des ouvrages de photographie d'intérieur de Dominique Nabokov, il fait également suite à la réédition de New York Living Rooms plus tôt cette année. Nabokov qualifie ces images de « portraits » d'intérieurs et, à travers 132 pages, nous offre une étude intime de la société parisienne du début des années 2000, mettant en vedette les espaces de vie d'Yves Saint Laurent, Nan Goldin, Gérard Depardieu, Carine Roitfeld, Yvon Lambert, Andrée Putman, et bien d'autres.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSans rien ajouter ni modifier, Nabokov se contente de capturer ces espaces pour ses compagnons voyeurs, nous laissant le soin de déchiffrer le reste. Longtemps épuisée, cette édition mise à jour redonne vie à une époque de l'histoire de la ville, vue à travers les photos Polaroid originales de Nabokov, accompagnées de l'introduction originale de la regrettée architecte d'intérieur Andrée Putman. Le troisième et dernier volet de la série, consacré à Berlin, sera réédité par Apartamento plus tard en 2021.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate de publication : \u003c\/strong\u003eTroisième réimpression, septembre 2023\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eReliure : \u003c\/strong\u003eCouverture rigide\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eContenu : \u003c\/strong\u003e132 pages\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormat : \u003c\/strong\u003e240 x 285 mm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e Anglais\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN : \u003c\/strong\u003e978-84-09-28585-3\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50895075180885,"sku":"9788409285853","price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/Dominique_Nabokov_Paris_LIVING_ROOMS_APARTAMENTO_BOOK_PARADIS_1.jpg?v=1789562258"},{"product_id":"tokyo-style","title":"Style tokyoïte","description":"\u003cp\u003e« Je n’ai pas eu d’autre choix que d’acheter mon premier appareil photo grand format et, comme je n’avais pas de voiture, j’ai fixé mon équipement sur le repose-pieds de mon scooter et j’ai circulé dans tout Tokyo pendant plus de deux ans. Ce fut mon point de départ en tant que photographe, et il semble que ce soit un petit miracle que, plus de 30 ans après sa publication originale, une nouvelle version de Tokyo Style soit publiée par Apartamento ». — Kyoichi Tsuzuki\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003ePlus de trois décennies après sa publication originale, cette nouvelle édition de Tokyo Style fait revivre un classique culte et un objet de collection prisé. Les photographies intemporelles de Kyoichi Tsuzuki offrent un regard intime sur les maisons de Tokyo telles qu’elles sont réellement habitées, présentées ici avec un design rafraîchi qui préserve le format généreux du livre original. Une sélection des images emblématiques de l’ouvrage culmine dans une nouvelle postface de Kyoichi qui dévoile la nostalgie suscitée par son travail, lequel capture un monde analogique d’une riche expression personnelle. Une préface de l’écrivain Barry Yourgrau, ami de longue date de Kyoichi, médite sur les repaires « désordonnés et prodigieusement encombrés » de Tokyo, remplis de tout ce qui va « du grivois à l’étrange, du funky au kawaii (« mignon » en japonais) ».\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003eTokyo Style invite les lecteurs dans les routines de l’une des plus grandes métropoles du monde, offrant un modèle pour les façons dont nous pourrions vivre plus en phase avec nous-mêmes et notre communauté. « Asseyez-vous », nous incite Kyoichi. « Ce mode de vie n’est pas si mal ».\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate de publication : \u003c\/strong\u003eJuillet 2024\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eDate de réimpression : \u003c\/strong\u003eFévrier 2025\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eReliure : \u003c\/strong\u003eCouverture rigide\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eContenu : \u003c\/strong\u003e388 pages\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormat : \u003c\/strong\u003e250 x 250 mm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e Anglais\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN : \u003c\/strong\u003e978-84-09-62699-1\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50895076491605,"sku":"9788409626991","price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/KYOICHI_TSUZUKI_TOKYO_STYLE_APARTAMENTO_BOOK_PARADIS_1.jpg?v=1789562259"},{"product_id":"twentyfive-x-herzog-de-meuron","title":"Twentyfive x Herzog \u0026 de Meuron","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate de publication : \u003c\/strong\u003eaoût 2024\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eReliure : \u003c\/strong\u003eCartonnée \/ reliée toile\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eContenu : \u003c\/strong\u003e496 pages, 800 images\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 24,5 x 26,5 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e anglais\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN : \u003c\/strong\u003e978-3-96999-138-1\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003eL'œuvre complète des architectes suisses Herzog \u0026amp; de Meuron, lauréats du prix Pritzker, comprend environ 600 bâtiments dans près de 40 pays. Ce livre est une sélection personnelle réalisée par Stanislaus von Moos et Arthur Rüegg de 25 des projets les plus importants de toute la carrière d'Herzog \u0026amp; de Meuron, de la Tate Modern à Londres, l'Elbphilharmonie à Hambourg et le bâtiment de stockage Ricola à Laufen, jusqu'au parking du 1111 Lincoln Road à Miami. À travers les photographies de Balthasar Burkhard, Hannah Villiger, Margherita Spiluttini, Iwan Baan, Thomas Ruff et Wolfgang Tillmans, ainsi que des données techniques détaillées, des plans et des références bibliographiques, \u003cem\u003eTwentyfive x Herzog \u0026amp; de Meuron\u003c\/em\u003e résume tous les aspects centraux du travail de ces architectes influents.\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003eDeux essais complets révèlent les méthodes de travail d'Herzog \u0026amp; de Meuron : von Moos explore l'influence de la perception dans la peinture, la sculpture et la photographie sur leur pratique, tandis que Rüegg examine leur vision ambivalente du monde bâti et la façon dont elle s'exprime de projet en projet. Le livre comprend également des photographies inédites de Pierre de Meuron et la collection de cartes postales de Jacques Herzog, des archives visuelles inexplorées ayant une influence directe sur leur travail architectural.\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50987354128725,"sku":"9783969991381","price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/TWENTY_FIVE_HERZOG___DE_MEURON_STEIDL_BOOK_PARADIS_1_f31bd7e4-9611-47d2-8aae-2dab8d5203bf.jpg?v=1789562377"},{"product_id":"berlin-living-rooms-dominique-nabokov","title":"Salons berlinois - Dominique Nabokov","description":"\u003cp\u003e« Lorsque j'ai reçu une invitation de l'Académie américaine de Berlin pour passer quelques mois dans la capitale allemande, j'ai su que c'était ma dernière chance de réaliser enfin Berlin Living Rooms. Le Berlin de 2014 était bien loin du Berlin divisé et meurtri des années 1960 et 1970 que j'avais connu. C'était désormais une ville glorieuse où tous les jeunes du monde entier voulaient s'installer et où de nombreux artistes célèbres avaient choisi de travailler. La Berliner Luft était toujours contagieuse. Je me suis lancée dans mon voyage voyeuriste avec l'enthousiasme et la curiosité d'une nouvelle visiteuse. »\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e—Dominique Nabokov\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv title=\"Page 1\" class=\"page\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"section\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\n\u003cp\u003eAprès avoir réédité Paris Living Rooms et New York Living Rooms, nous sommes ravis de lancer la réimpression de notre publication épuisée Berlin Living Rooms, de Dominique Nabokov. Au fil des ans, nous avons développé une relation étroite avec Dominique, après avoir présenté une sélection de ses magnifiques photos d'intérieurs issues de Paris Living Rooms (2002) et New York Living Rooms (1998) dans le numéro 5 du magazine. Nous avons eu le privilège de publier le troisième volet d'un projet qui a évolué pendant plus de 20 ans pour devenir une sorte de sainte trinité des livres de photographie d'intérieur.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eBerlin Living Rooms présente des photographies originales de Dominique Nabokov et des textes du romancier américain Darryl Pinckney et de l'éditeur du ZEIT magazin, Christoph Amend.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate de publication :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003ePremière édition, novembre 2017\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eQuatrième réimpression : septembre 2024\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eReliure : \u003c\/strong\u003eCouverture rigide\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eContenu : \u003c\/strong\u003e120 pages\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormat : \u003c\/strong\u003e240 x 285 mm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e Anglais\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e978-84-09-15382-4\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51506301239637,"sku":"9788409153824","price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/Berlin_Living_Rooms_Dominique_Nabokov_Apartamento_Book_Paradis_Superstore_1.jpg?v=1789562478"},{"product_id":"sketchbook-the-industrial-design-of-oscar-tusquets-blanca","title":"Carnet de croquis : Le design industriel d'Oscar Tusquets Blanca","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e« Le travail d’Oscar, dans une certaine mesure, lui ressemble : anecdotique, référentiel et doté d’une narration expansive ; je peux voir son amour pour le figuratif à toutes les échelles de sa conception. Il y a de la subversion et du courage qui imprègnent l’esprit d’Oscar ; c’est comme si l’idée s’emparait de lui, et quels que soient les obstacles, il parvient à convaincre ceux qui l’entourent que tout est possible ». — Ross Lovegrove\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate de publication :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003ePremière édition : février 2020\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eà spirale\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eContenu :\u003c\/strong\u003e 220 \u003cspan\u003epages\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormat :\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e297x210mm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e anglais\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e978-84-09-18268-8\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n \u003cdiv title=\"Page 1\" class=\"page\"\u003e\n\n \u003cdiv class=\"section\"\u003e\n\n \u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\n \u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\n \u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eOscar Tusquets est un artiste dans le style des grands noms de la Renaissance : sa carrière acclamée a couvert les domaines de l’architecture — avec le cabinet influent qu’il a fondé en 1964, Studio Per —, du design industriel, de la peinture, de la sculpture et de l’écriture, toujours avec un goût pour le figuratif et l’humour. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eReproduisant le style de carnet de croquis que Tusquets a privilégié au fil des ans, cette dernière publication rassemble une collection définitive de croquis de produits datant des années 1970 à nos jours, offrant un aperçu du processus créatif de Tusquets, ainsi que de son sens artistique. Ces croquis forment un témoignage historique d’un travail qui a défini toute une époque du design espagnol, débutant avec le mouvement de la Gauche Divine à Barcelone et puisant son inspiration dans le classique et le post-moderne, filtré par son imagerie et sa personnalité uniques. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003ci\u003eSketchbook: The Industrial Design of Oscar Tusquets Blanca\u003c\/i\u003e comprend près de 200 croquis de certaines de ses pièces les plus emblématiques, telles que le canapé Dalilips qu’il a conçu avec Salvador Dalí en 1975 et les chaises Varius et Gaulino, qui figurent parmi ses produits les plus vendus. Il contient également des textes de Ross Lovegrove, Anna Puigjaner, Juli Capella et de Tusquets lui-même.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\n \u003c\/div\u003e\n\n \u003c\/div\u003e\n\n \u003c\/div\u003e\n\n \u003c\/div\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51506438340949,"sku":"9788409182688","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/OSCAR_TUSQUETS_BLANCA_INDUSTRIAL_DESIGN_SKETCHBOOK_APARTAMENTO_BOOK_PARADIS_1.jpg?v=1789562478"},{"product_id":"felix-solaguren-beascoa-jacobsen","title":"Félix Solaguren-Beascoa y Jacobsen","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eDepuis 1991, Santa \u0026amp; Cole publie des monographies sur des créateurs devenus une référence pour plus d'une génération. Ces publications, appelées biographies de design, présentent l'artiste et son œuvre à travers le regard d'experts de premier plan qui partagent leur vision du bon design.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLa dernière édition de cette collection est consacrée à Arne Jacobsen, l'un des architectes et designers scandinaves les plus influents du XXe siècle, créateur de nombreuses icônes du design contemporain.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFélix Solaguren-Beascoa, spécialiste international de l'œuvre de Jacobsen, signe cette monographie, produite sous la coordination d'Oficina 200Bis et imprimée dans l'atelier d'Agpograf. L'édition utilise l'impression offset LED UV sur papier Munken Pure de Munken Paper, tandis que la couverture à rabats est réalisée en papier Woodstock Grigio de Fedrigoni Paper, avec un grain parallèle au dos pour une plus grande souplesse. Le livre est relié par couture Otabind avec un dos libre, ce qui garantit un excellent confort de lecture.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eReliure : \u003c\/strong\u003eCouverture souple\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eContenu : \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e216 pages\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e23 x 1,5 x 28,5\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLangue : \u003c\/strong\u003eAnglais\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN :\u003c\/strong\u003e 9788412775235\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51995622375765,"sku":"9788412775235","price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/Jacobsen_NEW_MAGS_BOOK_PARADIS_1copie.jpg?v=1789562529"},{"product_id":"shigeru-ban-timber-in-architecture","title":"Shigeru Ban - Le bois dans l'architecture","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cb\u003ePourquoi le bois ?\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eBien qu'il soit l'un des matériaux de construction les plus anciens au monde, le bois continue aujourd'hui de révolutionner la manière dont les bâtiments sont conçus et construits. Il est impératif que chacun considère l'impact des pratiques de construction sur le changement climatique. Les bâtiments en bois sont non seulement respectueux de l'environnement, mais ils nous rendent également sensiblement plus heureux, en meilleure santé et plus productifs, au bénéfice tant des individus que des organisations.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cspan\u003eLe cabinet Shigeru Ban Architects innove dans le domaine du bois depuis plus de 35 ans, créant des espaces inspirants qui ont un impact positif sur les occupants des bâtiments, les communautés et l'environnement. Le cabinet a réalisé plus de 65 projets en bois et en bois massif, allant de maisons en contreplaqué préfabriquées à des structures réticulées en bois lamellé-collé modélisées de manière paramétrique. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003ci style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eTimber in Architecture\u003c\/i\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e présente la trajectoire de 45 œuvres, de leur conception à leur construction, en démontrant les défis et les mérites des bâtiments en bois à travers des essais, des dessins techniques et des photographies. Parmi les projets présentés figurent le Centre Pompidou-Metz (Metz, France, 2010), l'Aspen Art Museum (Aspen, Colorado, États-Unis, 2014), le Mt. Fuji World Heritage Centre (Shizuoka, Japon, 2019) et le campus Swatch\/Omega (Bienne, Suisse, 2019), ainsi que des réalisations actuelles.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp data-end=\"1204\" data-start=\"861\"\u003e\u003cstrong\u003eDate de publication : \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e25\/10\/2022\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cb\u003eReliure : \u003c\/b\u003eCouverture rigide\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContenu :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e 272 \u003cspan\u003epages\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e \u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e218 mm x 305 mm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Anglais\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp data-end=\"1204\" data-start=\"861\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003eISBN \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e9780847872220\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52370058576213,"sku":"9780847872220","price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/SHIGERU_BAN_TIMBER_IN_ARCHITECTURE_RIZZOLI_BOOK_PARADIS_Digital_Superstore_1.jpg?v=1789562639"},{"product_id":"katsura-imperial-villa","title":"KATSURA - VILLA IMPÉRIALE","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eUne étude captivante et richement illustrée de la villa impériale de Katsura à Kyoto, au Japon, datant du XVIIe siècle\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003eExemple exceptionnel de l'architecture japonaise, Katsura a inspiré d'innombrables architectes, de Bruno Taut et Le Corbusier à Tadao Ando et Kenzo Tange, et est souvent considérée comme un précurseur des tendances modernistes.\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003eDésormais disponible dans un nouveau format, \u003cem\u003eKatsura Imperial Villa\u003c\/em\u003e propose une exploration approfondie de ce palais du XVIIe siècle situé à Kyoto, au Japon, à travers des dessins détaillés et une analyse historique.\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003eLa vaste sélection de cartes, de dessins et de photographies fait de ce livre un ouvrage de référence indispensable et offre un accès sans précédent à ce magnifique palais.\u003c\/p\u003e\n  \u003ch3 class=\"heading-h3\"\u003eÀ propos de l'auteur\u003cbr\u003e\n  \u003c\/h3\u003e\n  \u003cdiv class=\"panel\" id=\"product-author-accordion\"\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"content\"\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"richtext\"\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cb\u003eArata Isozaki\u003c\/b\u003e (1931–2022) était un architecte japonais de renom, lauréat du prix Pritzker d'architecture en 2019.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cb\u003eYoshiharu Matsumura\u003c\/b\u003e est un photographe d'architecture basé au Japon.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cb\u003eManfred Speidel\u003c\/b\u003e est un architecte allemand et une autorité de premier plan sur Bruno Taut.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cb\u003eBruno Taut\u003c\/b\u003e (1880–1938) était un architecte et théoricien d'origine allemande qui a visité Katsura dans les années 1930 et fut l'un des premiers à défendre le complexe comme un précurseur de l'architecture moderne.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cb\u003eWalter Gropius\u003c\/b\u003e (1883–1969) a été directeur de la Graduate School of Design de l'université Harvard de 1937 à 1952 et est l'un des fondateurs du Bauhaus.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cb\u003eKenzo Tange\u003c\/b\u003e (1913–2005) était l'un des plus grands architectes japonais et lauréat du prix Pritzker d'architecture en 1987.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cb\u003eFrancesco Dal Co\u003c\/b\u003e est professeur d'histoire de l'architecture à l'Institut universitaire d'architecture de Venise.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eReliure : \u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eRelié\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eÉditeur : Phaidon \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003eOct 2025\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e Relié\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eContenu :\u003c\/strong\u003e 336 pages\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eDimensions : \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e29 x 21,4 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e Anglais\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN\u003c\/strong\u003e : 978\u003cspan\u003e1837290147\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52446506942805,"sku":"9781837290147","price":69.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/Katsura_Villa_IMPERIAL_PHAIDON_Book_PARADIS_DIGITAL_SUPERSTORE_3.jpg?v=1789562657"},{"product_id":"portrait-of-a-house-conversations-with-bv-doshi","title":"Portrait d'une maison : Conversations avec BV Doshi","description":"\u003csection class=\"book-meta pb-3\"\u003e\n \u003csection class=\"row center-lg center-md center-sm center-xs\"\u003e\n \u003cdiv class=\"col-lg-6 col-md-6 col-sm-6 col-xs-12\"\u003e\n\n \u003cdiv class=\"desc-product\"\u003e\n\n \u003cdiv class=\"product-info__description para\" itemprop=\"description\"\u003e\n\n \u003cdiv class=\"product-info__description-inner\"\u003e\n\n \u003cp class=\"center medium\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.apartamentomagazine.com\/stories\/a-world-of-imagination-drawings-by-bv-doshi\/\" style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e« Vous parlez d'étirer, de faire pivoter et de tordre la lumière et l'espace. L'architecture n'est pas statique ; elle est en transformation continue ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"p1\"\u003e—BV Doshi\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"p1\"\u003e\u003ci\u003ePortrait of a House: Conversations with BV Doshi \u003c\/i\u003eest un livre remarquable de l'artiste photographe Dayanita Singh, qui entraîne le célèbre architecte dans une conversation explorant l'alchimie commune de leurs pratiques créatives. Débutant lorsqu'elle l'a photographié pour la première fois dans sa célèbre Kamala House (le « temple de la lumière » préféré de Dayanita), nommée d'après l'épouse de BV, l'ouvrage retrace des années de leurs échanges, présentés aux côtés de portraits en noir et blanc de l'espace habité par la famille. Dans un échange collaboratif, BV répond directement à ces photographies, révélant les motivations cachées derrière ses innovations architecturales. Au fond, \u003ci\u003ePortrait of a House\u003c\/i\u003e est une exploration de la lumière, du mouvement et de la capacité d'une maison à guider ses habitants, les berçant tour à tour vers le sommeil ou les incitant à des conversations animées.\u003ci\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003ePublié par Apartamento Publishing S.L.\u003cbr\u003ePremière édition : 20 février 2025\u003cbr\u003eDimensions : 160 x 218 mm\u003cbr\u003ePages : 152\u003cbr\u003eReliure : couverture rigide\u003cbr\u003eISBN : 978-84-09-68837-1\u003c\/p\u003e\n\n \u003c\/div\u003e\n\n \u003c\/div\u003e\n\n \u003c\/div\u003e\n\n \u003c\/div\u003e\n\n \u003c\/section\u003e\n \u003c\/section\u003e\n \u003cp data-start=\"861\" data-end=\"1204\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52879657959765,"sku":"9788409688371","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/DAYANITA_SINGH_PORTRAIT_OF_A_HOUSE_CONVERSATIONS_WITH_BV_DOSHI_APARTAMENTO_ARCHITECTURE_BOOK_PARADIS_DIGITAL_SUPERSTORE_1.jpg?v=1789562718"},{"product_id":"concrete-homes-pieter-peulen","title":"Maisons en béton - Pieter Peulen","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eUn élégant livre de table basse présentant 13 essais photographiques d'intérieurs inspirés du brutalisme \u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eLe décorateur d'intérieur Pieter Peulen a commencé par partager des photos de sa propre maison en béton sur les réseaux sociaux comme un projet personnel, un moyen de documenter son amour pour le minimalisme et les matériaux bruts et non filtrés. Son style caractéristique a rapidement trouvé un écho, attirant un large public : aujourd'hui, Peulen est connu de beaucoup comme « le gars à la maison en béton ».\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eAvec ce livre, Pieter pousse sa passion un peu plus loin. Il a entrepris d'explorer les maisons d'âmes sœurs qui embrassent la vie dans le béton et le langage audacieux mais élégant du design inspiré du brutalisme. Chaque projet présenté ici a été soigneusement sélectionné et photographié par Pieter avec son appareil argentique, révélant non seulement des intérieurs saisissants, mais aussi les histoires et les philosophies qui les ont façonnés.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eLe résultat est une série intime d'essais photographiques puissants, mais en même temps raffinés. Ils constituent l'hommage de Pieter à la beauté des matériaux bruts et au caractère que le béton apporte à un espace. À la fois voyage personnel et célébration de l'architecture inspirée du brutalisme, \u003cem\u003e\u003cstrong\u003eConcrete Homes\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e cherche à susciter des conversations inspirantes sur la beauté des espaces conçus et sur la façon dont l'environnement bâti façonne nos vies.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003ePieter Peulen\u003c\/strong\u003e est un créatif visuel belge, spécialisé dans la photographie, le design d'intérieur et le design de mobilier. Il crée du contenu inspirant pour des marques de mode, de design et de beauté, en ligne et hors ligne. Après avoir étudié le design d'intérieur et de mobilier, Peulen s'est concentré sur la photographie et les réseaux sociaux. En tant qu'influenceur décoration, Pieter compte plus d'un demi-million d'abonnés sur Instagram et TikTok.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp class=\"p1\"\u003eDate de parution : octobre 2025.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"product_meta\"\u003e\n\n  \u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003ecouverture rigide\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContenu : 240 pages\u003c\/strong\u003e\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFormat : 21 x 28 cm\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e anglais\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN\u003c\/strong\u003e : \u003cspan\u003e\u003ca href=\"tel:978460583902\"\u003e978460583902\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53605760762197,"sku":"9789460583902","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_2512.webp?v=1789562832"},{"product_id":"tadao-ando-light-and-space","title":"Tadao Ando : Lumière et espace","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cp\u003eUn portfolio remarquable du travail du plus grand architecte contemporain japonais, présentant des photographies exquises de 28 projets extraordinaires sélectionnés par Ando.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eFaisant suite au premier volume acclamé de la série de monographies de Tadao Ando chez Phaidon, Tadao Ando : The Colours of Light (1996), ce nouveau volume témoigne de la collaboration continue entre Ando et le photographe Richard Pare.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eDébutant avec la Pulitzer Arts Foundation à Saint-Louis, dans le Missouri, et se concluant avec le projet de la Bourse de Commerce à Paris, l'ouvrage présente les superbes photographies de Pare illustrant 28 projets contemporains situés aux quatre coins du monde, notamment au Japon, en Allemagne, au Mexique, en Corée du Sud, en Italie et aux États-Unis. Les images de Pare, dont la plupart n'ont jamais été publiées, capturent avec expertise l'approche discrète et puissante d'Ando en matière de conception architecturale.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eCréé en étroite collaboration avec Ando et son studio, Light and Space s'ouvre sur une préface de l'architecte, une introduction de l'architecte Dominique Perrault, ainsi que quatre dessins originaux créés spécifiquement par Ando pour ce livre, imprimés sur du papier de soie fin.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eLa section des planches présente des mises en page épurées et des dépliants immersifs, les images de Pare offrant un aperçu unique de l'attention aiguë qu'Ando porte à la lumière et au volume, ainsi qu'à la manière dont ils interagissent. Une annexe, imprimée sur papier texturé, fournit des informations supplémentaires sur chaque projet, notamment des spécifications techniques, un bref texte descriptif, ainsi que des coupes et des plans détaillés.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"product_meta\"\u003e\n\n  \u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003erelié\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContenu : \u003cspan\u003e280 pages, 350 illustrations\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDimensions : \u003cspan\u003e29 x 25 cm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e Anglais\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN\u003c\/strong\u003e: \u003cspan\u003e9781838669294\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53634004910421,"sku":"9781838669294","price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_2513.webp?v=1789562858"},{"product_id":"toshio-shibata-japan","title":"Toshio Shibata : Japon","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n\u003cp class=\"font-weight-bold h6\"\u003eCouvrant la carrière de l'un des photographes les plus vénérés du Japon, cette monographie — le seul volume du genre en langue anglaise — présente des images pleine page d'une précision exquise qui capturent la relation entre les structures créées par l'homme et le monde naturel.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv class=\"column-count-md-2\"\u003e\n\n\u003cp\u003eLes paysages contemporains grand format de Toshio Shibata se distinguent par leur beauté envoûtante, leur composition gracieuse et leurs détails méticuleux. En utilisant des poses longues et en éliminant toute référence aux personnes, aux horizons ou aux points de repère géographiques, Shibata capture des structures telles que des barrages, des ponts, des réservoirs et des routes interagissant avec leur environnement naturel — flancs de montagnes, rivières, forêts et champs. Les résultats sont mis en valeur par une composition picturale\u003cspan\u003e ; remplie de motifs, de lignes et d'action fluide, et indéniablement japonaise dans son esthétique. Sélectionné et commenté par Phillip Prodger, l'une des voix les plus érudites et critiques de la photographie contemporaine, ce livre séduira aussi bien les fans du travail de Shibata que ceux qui n'ont pas encore découvert son œuvre remarquable.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"product_meta\"\u003e\n\n\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003ecouverture rigide\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContenu : \u003cspan\u003e200 pages, 60 illustrations couleur, 60 illustrations n\/b\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDimensions : \u003cspan\u003e24,5 x 29,5 cm\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e Anglais\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN\u003c\/strong\u003e: \u003cspan\u003e978-3-7913-8976-9\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53634049737045,"sku":"9783791389769","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_2530.webp?v=1789562860"},{"product_id":"jean-prouve-from-furniture-to-architecture","title":"Jean Prouvé : du mobilier à l'architecture","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cp\u003eLa publication à venir consacrée à la collection privée de Laurence et Patrick Seguin promet d'être un hommage exceptionnel à l'œuvre visionnaire de \u003cstrong data-eusoft-scrollable-element=\"1\"\u003eJEAN PROUVÉ\u003c\/strong\u003e, figure emblématique du design et de l'architecture du XXe siècle. À travers une sélection minutieusement constituée de mobilier (principalement des prototypes ou des pièces rarement vues), d'éléments d'architecture et de maisons démontables, le livre nous plonge dans l'univers singulier de Prouvé, où l'esthétique est mise au service de la fonction.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eCe nouvel ouvrage, entièrement bilingue, présente la collection d'œuvres de Jean Prouvé assemblée par Laurence et Patrick Seguin au fil des années. Généreusement illustré de photographies contemporaines et de dessins d'archives inédits, il met en lumière un large éventail de pièces conçues par Prouvé sur plus de trois décennies.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eCollectionneurs de premier plan et défenseurs de l'œuvre de Jean Prouvé, Laurence et Patrick Seguin nous font visiter leur collection privée, qui réunit des pièces emblématiques du « constructeur », certaines rares et peu connues, comme la table Saint-Brévin de 1939, et d'autres iconiques, comme la chaise Métropole ou le fauteuil Cité de 1930. Explorer l'architecture de cette impressionnante collection est une invitation à s'immerger au cœur même du design moderne.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"product_meta\"\u003e\n\n  \u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003erelié\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContenu : \u003cspan\u003e415 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003efrançais - anglais\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN\u003c\/strong\u003e: \u003cspan\u003e978-2-909187-28-0\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53634436727125,"sku":"9782909187280","price":190.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_2549.jpg?v=1789562862"},{"product_id":"donald-judd-writings","title":"Écrits de Donald Judd","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cp\u003eDonald Judd: Writings, coédité par la Judd Foundation et David Zwirner Books, est le recueil le plus complet des écrits de l'artiste assemblé à ce jour. Cette publication opportune inclut les essais les plus célèbres de Judd, organisés par ordre chronologique, ainsi que des textes méconnus jusqu'alors publiés en édition limitée. Cette nouvelle collection comprend également des essais universitaires inédits et des centaines de notes manuscrites jamais vues auparavant, une part essentielle mais inconnue de la pratique d'écriture de Judd.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eLes premiers écrits publiés de Judd, consistant en grande partie en des critiques commandées, ont défini les termes de la critique d'art dans les années 1960, mais ses essais d'étudiant diplômé à Columbia, publiés ici pour la première fois, contiennent les prémices de ses écrits ultérieurs et permettent aux lecteurs de suivre l'évolution de son style critique. Les écrits qui ont suivi les premières critiques de Judd ne sont pas moins significatifs sur le plan de l'histoire de l'art, mais ils ont été relégués à des publications plus confidentielles et sont restés largement indisponibles jusqu'à présent.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eL'ajout le plus important de documents nouvellement disponibles réside dans les notes inédites de Judd, transcrites à partir de ses réflexions manuscrites sur des sujets allant de la politique de son époque aux textes littéraires qu'il admirait le plus, en passant par ses critiques du pluralisme dans l'art et son admiration pour Giambattista Vico, et à travers lui, Lucrèce. Dans ces réflexions intimes, nous voyons la pensée de Judd dans ce qu'elle a de moins médiatisé ; un esprit qui continue de se confronter aux questions de son temps, démontrant l'intensité de réflexion qui continue de faire de Judd une figure si imposante de l'art contemporain.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"product_meta\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"product_meta\"\u003e\n\n  \u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003eLivre broché en toile sérigraphiée\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003eFormat : \u003cspan\u003e10,8 x 17,8 cm\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\n  \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContenu : \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\n  \u003cspan\u003e 1 056 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eAnglais\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN\u003c\/strong\u003e: \u003cspan\u003e978-0-578-63432-6\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53634516910421,"sku":"9780578634326","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_2550.webp?v=1789562864"},{"product_id":"donald-judd-spaces","title":"Espaces de Donald Judd","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cp\u003eCe volume exhaustif présente une étude visuelle sans précédent des espaces de vie et de travail installés de façon permanente par Donald Judd à New York et au Texas. Dirigé par Rainer Judd et Flavin Judd, il comprend des photographies d'archives et des clichés nouvellement commandés, présentés aux côtés de cinq essais et de dessins d'architecture et de design réalisés par l'artiste. Du 101 Spring Street, un bâtiment en fonte du XIXe siècle à Manhattan, à Ayala de Chinati, un vaste ranch dans les montagnes de l'ouest du Texas, ce livre détaille les intérieurs, les extérieurs et les terres entourant les bâtiments qui constituent les espaces de vie et de travail existants de Judd, gérés par la Judd Foundation. Chaque espace a été minutieusement pensé par Judd avec une attention résolue portée à la fonction et au design. Des meubles aux structures utilitaires conçues par Judd lui-même, ces espaces soulignent son profond intérêt pour la préservation des bâtiments et ses interventions délibérées au sein d'une architecture existante.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eCette deuxième édition, augmentée et révisée, inclut des espaces nouvellement restaurés, photographiés et publiés pour la première fois, ainsi que des élévations, un entretien avec Judd et une nouvelle préface.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eCoédité avec la Judd Foundation\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eDate de publication : \u003cspan\u003eJuin 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"product_meta\"\u003e\n\n  \u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003eCouverture rigide en lin sérigraphié\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContenu : \u003cspan\u003e464 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDimensions : \u003cspan\u003e22,2 x 29,2 cm\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e Anglais\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN\u003c\/strong\u003e : \u003cspan\u003e979-8-218700-96-6\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53634542141781,"sku":"9780578337142","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_2559.jpg?v=1789562866"},{"product_id":"donald-judd-furniture","title":"Mobilier Donald Judd","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cem\u003e« L’art d’une chaise ne réside pas dans sa ressemblance avec l’art, mais tient en partie à sa rationalité, à son utilité et à son échelle en tant que chaise. »\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eDonald Judd Furniture\u003c\/em\u003e réunit plus d’une centaine de pièces de mobilier, créées entre 1970 et 1991 pour ses espaces de vie et de travail au 101 Spring Street et dans le comté de Presidio, au Texas. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eCette publication présente aux lecteurs les créations de mobilier de Donald Judd, initiées lors de la rénovation de sa maison et studio au 101 Spring Street à New York, et nées des difficultés qu'il a rencontrées plus tard pour meubler sa maison à Marfa, au Texas. Ces designs de mobilier illustrent la simplicité de forme et la présence pour lesquelles ses œuvres d'art sont célèbres, tout en offrant une fonctionnalité distincte et dépouillée. Dans ce livre, ils sont présentés à travers des dessins détaillés, une décomposition des matériaux et des photographies couleur explorant leur emplacement et leur fonction au sein de ces espaces. En plus d'étudier un aspect central de son travail, \u003cem\u003eDonald Judd Furniture\u003c\/em\u003e détaille la compréhension de Judd en matière de fonctionnalité et de forme, ainsi que son profond intérêt pour les possibilités du design dans un monde de production de masse.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eCo-publié avec la Judd Foundation.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eDate de publication : \u003cspan\u003eseptembre 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"product_meta\"\u003e\n\n  \u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCouverture cartonnée souple (flexibound) dans un étui noir gaufré\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContenu : \u003cspan\u003e448 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFormat : \u003cspan\u003e22,9 x 15,2 cm\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e Anglais\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN\u003c\/strong\u003e: \u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e 978-1-915743-21-3\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53634572288341,"sku":"9781915743213","price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_2570.jpg?v=1789562869"},{"product_id":"the-modern-architecture-of-cadaques-1955-71","title":"L'architecture moderne de Cadaqués : 1955-1971","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n \u003cp\u003eInspirée par le style des débuts de \u003cstrong\u003eCorbusier\u003c\/strong\u003e et par les idées sur l'architecture méditerranéenne défendues par des figures telles que \u003cstrong\u003eBernard Rudofsky\u003c\/strong\u003e et \u003cstrong\u003eJosep Lluís Sert\u003c\/strong\u003e, une jeune génération d'architectes a trouvé à \u003cstrong\u003eCadaqués\u003c\/strong\u003e les conditions idéales pour explorer l'\u003cstrong\u003eavenir de la maison méditerranéenne\u003c\/strong\u003e. Ce petit village de pêcheurs de la \u003cstrong\u003eCosta Brava\u003c\/strong\u003e espagnole fut également le lieu de résidence ou de rencontre estivale de certaines des plus grandes figures artistiques du siècle dernier, dont \u003cstrong\u003eDalí, Picasso, Miró\u003c\/strong\u003e et \u003cstrong\u003eDuchamp\u003c\/strong\u003e. Dans ce nouvel ouvrage, des photographies d'époque témoignent du style et de l'environnement si caractéristiques de Cadaqués, ainsi que de \u003cstrong\u003e22 maisons\u003c\/strong\u003e conçues par \u003cstrong\u003eFederico Correa, Alfonso Milà, José Antonio Coderch, Francesc Joan Barba Corsini, Peter Harnden, Lanfranco Bombelli, Oscar Tusquets\u003c\/strong\u003e et \u003cstrong\u003eLluís Clotet\u003c\/strong\u003e. Écrit et édité par \u003cstrong\u003eNacho Alegre\u003c\/strong\u003e, avec une \u003cstrong\u003eintroduction d'Oscar Tusquets\u003c\/strong\u003e et une postface de \u003cstrong\u003eMarc Arnal\u003c\/strong\u003e, le livre relate également les amitiés et les influences qui ont lié ce groupe d'architectes et la genèse de leur architecture.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDate de publication : \u003cspan\u003edécembre 2020\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cdiv class=\"product_meta\"\u003e\n\n \u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Couverture rigide\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContenu : 246 \u003cspan\u003epages\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\n \u003c\/div\u003e\n\n \u003c\/div\u003e\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDimensions : \u003cspan\u003e240 x 285 mm\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e Anglais\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN\u003c\/strong\u003e: \u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e 978-84-09-25627-3\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53634600042837,"sku":"9788409256273","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_2581.webp?v=1789562872"},{"product_id":"a-house-in-japan-lessons-in-living","title":"Une maison au Japon - Leçons de vie","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eÀ l'intérieur des maisons japonaises inventives et originales, où le quotidien devient surprenant, radical et nouveau.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\n  \u003ci\u003eA House in Japan\u003c\/i\u003e explore la maison comme un espace où les idées sur l'habitat sont constamment réimaginées. Dans une culture façonnée par la précision et la retenue, les projets domestiques deviennent des lieux d'expérimentation tranquille. Ces maisons privilégient la clarté à l'excès, l'intention à l'apparat. Rigoureuses mais flexibles, elles s'adaptent aux rythmes quotidiens tout en proposant de nouvelles façons de vivre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eLe livre révèle comment les maisons japonaises, discrètes mais radicales, montrent que même le quotidien peut être transformé en quelque chose d'inattendu.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eDate de publication : mars\u003cspan\u003e 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"product_meta\"\u003e\n\n  \u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cb\u003eReliure : \u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan\u003erelié, reliure cousue\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContenu : 272 \u003cspan\u003epages\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFormat : \u003cspan\u003e24 x 30 cm\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e Anglais\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN\u003c\/strong\u003e: \u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e 978-3-96704-207-8\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53712306635093,"sku":"9783967042078","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_2611.webp?v=1789562877"},{"product_id":"communal-ecologies-conversations-with-young-japanese-architects","title":"Écologies communautaires : entretiens avec de jeunes architectes japonais","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eSamuel Michaëlsson, Marc Goodwin, Yosuke Tsuga, Shinichi Kawakatsu\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp class=\"uitgeverij\"\u003eArvinius+Orfeus Publishing, 2025\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003eLa couverture médiatique de l'architecture japonaise ces vingt dernières années a été largement dominée par les travaux de SANAA, Sou Fujimoto, Junya Ishigami et leurs contemporains. Leurs espaces et structures blancs, éthérés et habilement conçus, se sont avérés très adaptés à une exportation dans une culture de plus en plus visuelle. « Communal Ecologies », en revanche, met en lumière une génération émergente de jeunes architectes poursuivant une vision très différente. Ils aspirent à une architecture plus brute, plus dynamique et profondément ancrée dans l'engagement social et écologique. Avec un intérêt croissant pour la construction de communautés et de réseaux, ainsi qu'une réévaluation du lien entre l'architecture et la nature, ils développent des méthodologies de pratique critiques et réimaginent le rôle de l'architecte dans le processus.\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003eRelié\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContenu :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003e188 pages, illustrations en couleur et en noir et blanc\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e27 x 21 cm\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Anglais \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003eISBN : 9789189270930\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54062657732949,"sku":"9789189270930","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_2845.webp?v=1789562939"},{"product_id":"temporary-pleasure-nightclub-architecture-design-and-culture-from-the-1960s-to-today","title":"Temporary Pleasure : Architecture, design et culture des clubs de nuit des années 1960 à aujourd'hui","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"text pt-5\"\u003e\n\n  \u003cp class=\"font-weight-bold h6\"\u003eCe regard unique et visuellement captivant sur l'évolution des discothèques en Amérique et en Europe depuis les années 1960 révèle une vérité immuable sur la culture club : la seule constante est le changement.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"column-count-md-2\"\u003e\n\n  \u003cp\u003eS'ouvrant sur les repaires psychédéliques de la scène pop art new-yorkaise des années 1960 et se clôturant plus d'un demi-siècle plus tard avec l'essor des événements « post-club », \u003ci\u003e« Temporary Pleasure »\u003c\/i\u003e montre comment les espaces de vie nocturne ont évolué pour répondre aux besoins de leur génération, et comment chaque génération recherchait quelque chose d'un peu différent de la précédente. Chaque chapitre se concentre sur une phase et un lieu distincts : les clubs politiquement radicaux de l'Italie des années 60 ; la scène disco de New York ; les paradis de la techno et de la house de Detroit et de Chicago ; les retraites communautaires de la contre-culture à Ibiza ; la culture rave britannique ; et la scène techno de Berlin. Les clubs prennent vie à travers des doubles pages présentant des caractéristiques techniques et des profils détaillés. L'auteur John Leo Gillen propose son analyse sur divers détails culturels, conceptuels et architecturaux importants, tandis que de nombreuses photographies racontent leurs propres histoires vibrantes. Le livre propose des entretiens avec des personnes ayant participé à plusieurs des scènes abordées, du pilier du disco new-yorkais, le DJ Justin Strauss, à Ben Kelly, l'architecte du légendaire club mancunien The Haçienda. Alors que le monde émerge de son isolement dû au Covid, cette célébration des salles bondées, des rythmes entraînants et de la transcendance communautaire semble plus importante que jamais.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Relié\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContenu :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e 224 pages, 250 illustrations couleur\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e24,0 x 28,0 cm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Anglais \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003eISBN 978-3-7913-8798-7\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54222997193045,"sku":"9783791387987","price":51.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_2957.jpg?v=1789562953"},{"product_id":"i-m-pei-life-is-architecture","title":"I. M. Pei - La vie est architecture","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"text pt-5\"\u003e\n\n  \u003cp\u003eI. M. Pei (1917–2019) fut l'un des architectes les plus influents au monde. Né et élevé en Chine, Pei s'est formé et a travaillé aux États-Unis, établissant une pratique qui s'est étendue sur sept décennies et plusieurs continents. Son héritage comprend la réalisation de certains des projets les plus emblématiques de la fin du XXe et du début du XXIe siècle, de la modernisation du Louvre à Paris à la conception du musée d'Art islamique de Doha.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eDépassant le format habituel de présentation bâtiment par bâtiment de la plupart des monographies architecturales, \u003cem\u003eI. M. Pei: Life Is Architecture\u003c\/em\u003e est organisé de manière thématique, explorant la vie et l'œuvre de Pei à travers six sujets au cœur de son approche unique de l'architecture : identité transculturelle, réaménagement urbain, art et forme civique, innovation matérielle et structurelle, politique et mécénat, et régénération des archétypes culturels et historiques. Rassemblant des documents d'archives inédits, des essais spécialement commandés, de nouvelles photographies et des contributions personnelles de ceux qui ont connu et travaillé avec Pei, ce livre présente des aspects à la fois célèbres et méconnus de la vie et de la carrière de l'architecte tout en consolidant sa place dans l'histoire de l'architecture et la culture populaire.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Relié\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContenu :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003e400 pages, 471 illustrations\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003e30 x 24 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Anglais \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eISBN \u003cspan\u003e9780500481028\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54223056994645,"sku":"9780500481028","price":89.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_2962.webp?v=1789562955"},{"product_id":"circular-materials","title":"Matériaux circulaires","description":"\u003cp\u003eRevived explore la culture innovante de la réutilisation des matériaux dans la mode, le design et l'architecture. Présentant 40 à 50 projets, il plonge dans les approches créatives de l'utilisation des déchets de production, des matériaux recyclés et surcyclés. Le livre est organisé en chapitres, chacun dédié à l'origine des matériaux utilisés, avec une étude de cas marquante par chapitre. Tous les designers et studios présentés s'engagent à créer des designs percutants qui construisent l'avenir grâce à l'innovation issue de la récupération.\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54671547859285,"sku":"9783967041750","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/GE1218.jpg?v=1789563066"},{"product_id":"naoto-fukasawa-the-original","title":"Naoto Fukasawa - L’Original","description":"\u003cp\u003eFaisant suite à une exposition phare à Tokyo, « The Original » présente quelque 150 exemples de design industriel du XIXe siècle à nos jours, chacun choisi par Naoto Fukasawa pour son originalité pionnière. L’organisation chronologique de l’ouvrage met clairement en lumière l’évolution de diverses catégories de produits – du mobilier et de l’éclairage aux arts de la table, jouets, et plus encore – offrant aux lecteurs une meilleure compréhension du contexte social derrière ces œuvres ainsi que de l’histoire du design industriel lui-même. On y retrouve des noms tels que Franco Albini, Lina Bo Bardi, Konstantin Grcic, Alvar Aalto, Eileen Gray, Sori Yanagi, Formafantasma, et bien d’autres. De courts textes éclairent l’attrait de chaque objet dans une perspective contemporaine.\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54671549792597,"sku":"9784861529573","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IB1007.jpg?v=1789563115"},{"product_id":"tashkent-a-modernist-capital","title":"Tachkent. Une capitale moderniste","description":"Véritable sanctuaire de l'architecture moderniste soviétique, Tachkent est un joyau rare du modernisme redécouvert dans ce livre.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Fondée aux alentours du Ier ou IIe siècle av. J.-C., Tachkent est la capitale de l'Ouzbékistan et la plus grande métropole d'Asie centrale, tirant parti de son rôle historique de carrefour géographique, de ses ressources développées et de son multiculturalisme florissant. L'ancien régime soviétique s'y est établi en 1917, annonçant six décennies de transformations pour la culture, l'identité et, bien sûr, le paysage et l'architecture de Tachkent.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Dans cet ouvrage extraordinaire, réalisé en collaboration avec la Fondation pour le développement de l'art et de la culture d'Ouzbékistan, le photographe Karel Balas révèle l'architecture moderniste de Tachkent à travers une collection de photographies inédites. Construits entre les années 1960 et le début des années 1990, ces bâtiments constituent de puissantes métaphores du passé et du présent de Tachkent, brossant le portrait de son riche héritage culturel. Issu du mouvement méconnu du modernisme soviétique, l'expression de ce nouveau style architectural représente une vision et une fonction sociale pour la ville dans son ensemble, tout en évoquant le caractère spécifique et la modernisation de l'Asie centrale. Qu'il s'agisse d'un cinéma de 1964, du Musée d'État des Arts, du Musée Lénine de 1970 ou du saisissant Hôtel Ouzbékistan datant de 1976, chaque structure raconte une histoire fascinante sur l'une des villes les plus captivantes du continent asiatique.","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54671550284117,"sku":"9780847899982","price":79.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/RI1552.jpg?v=1789563143"},{"product_id":"studio-sofield-works","title":"Studio Sofield : réalisations","description":"Véritable prouesse éditoriale, voici le premier et unique ouvrage consacré à l'un des ateliers d'architecture et de design les plus prisés au monde.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Depuis plus de trente ans, Studio Sofield insuffle une effervescence pure à la pratique du design et de l'architecture, créant des espaces qui redéfinissent les frontières entre art et artisanat, réalité et fantaisie, histoire et présent, avec une élégance et un esprit exceptionnels. Les projets du Studio, qu'il s'agisse de demeures, d'espaces commerciaux, d'hôtels, de tours résidentielles, du mobilier de leurs halls ou de la quincaillerie de leurs portes, nous invitent à tisser des liens — non seulement entre nous, mais aussi avec les lieux qui nous procurent de la joie.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Studio Sofield Works est le premier livre marquant de l'agence new-yorkaise.\n  Avec ses 656 pages, ce volume sous coffret propose un voyage visuel à travers une multitude de projets qui soulignent l'approche unique du Studio, incluant treize chapitres illustrés par 730 photographies en couleur. Le livre s'ouvre sur une chronologie des temps forts, retraçant la culture et l'humeur des décennies passées avec une franchise séduisante et mettant en lumière l'inspiration que William Sofield et Emma O’Neill ont puisée dans leur époque. Le tout premier bureau du Studio, situé au-dessus d'un abattoir dans le Meatpacking District, donne naissance aux idées pour le domaine d'inspiration japonaise de Ralph Lauren à Montauk. À Laurel Canyon, le pied-à-terre du Studio sur la côte Ouest évoque des expérimentations décoratives que seule une usine à rêves hollywoodienne pourrait égaler. Et les incessants voyages de Sofield pour ses clients du monde de la mode — parmi lesquels Gucci, Tom Ford, Bottega Veneta et Yves Saint Laurent — inspirent le réaménagement intégral d'un jet privé.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Tout au long du livre, une série d'essais — signés Jack Bankowsky, Paul Goldberger, A.M. Homes, John Oakes, Tim Rodgers et Joel Silver — célèbre le don unique de Studio Sofield pour faire émerger un avenir délicieux du passé, avec une touche si légère et si habile qu'il faut le voir pour le croire. Rien d'étonnant à ce que les clients deviennent accros. Comme l'écrit Tom Ford dans sa préface : « Je m'imagine toujours que je ne vais pas vendre une maison pour en acheter une autre et me lancer dans ce qui peut être un exercice épuisant pour créer un nouveau foyer, mais je crains d'être dépendant des maisons. Je suis également dépendant de Bill et Emma. »\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Studio Sofield a conçu ce livre de la même manière qu'il conçoit ses espaces, avec un sens artistique et un souci du détail méticuleux. En tant que premier et unique ouvrage sur l'œuvre fondatrice de l'agence, Studio Sofield Works est un volume à chérir et un ajout indispensable à toute bibliothèque de design contemporain. À la fois ressource précieuse et bel objet, le livre est imprimé en Italie sur un papier de la plus haute qualité, offrant une déclaration sublime qui définit l'opus du Studio.","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54671550579029,"sku":"9780847875566","price":235.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/RI1657.jpg?v=1789563160"},{"product_id":"items-interiors","title":"Bea Mombaers - Objets \u0026 intérieurs","description":"Items \u0026amp; Interiors : deux mots qui résument la vie de la styliste d'intérieur Bea Mombaers. Ils illustrent la manière dont les fondations de l’univers de Bea sont formées par sa fascination innée pour les objets ayant une vie antérieure, pour les pièces qui racontent une histoire extraordinaire, combinée à un sens inégalé de la création d'atmosphères uniques. 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Le résultat est un beau livre dans lequel les images sont organisées selon les différents moments d'une journée.","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54671561949525,"sku":"9789460582530","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/LU1037.jpg?v=1789563209"},{"product_id":"beauty-and-the-east","title":"La Belle et l'Orient","description":"Après deux décennies d'expérimentations audacieuses, la Chine a trouvé son propre langage architectural unique, qui fait le pont entre des millénaires de traditions et un avenir prometteur, pour un résultat tout simplement stupéfiant. Il y a seulement 15 ans, la seule forme d'architecture moderne en Chine était celle des gratte-ciel. Lorsque l'on parlait de « chineseité », on faisait référence au traditionnel et au classique ; il n'existait aucune interprétation moderne ni aucun nouveau langage chinois. Mais la transformation de la Chine au cours des trois dernières décennies a été époustouflante : urbanisation massive, développement à une vitesse effrénée et création de mégapoles entières à partir de zéro ont conduit à l'essor de cette superpuissance économique. \n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Désormais acteur culturel et économique sur la scène mondiale, son ascension a également donné un élan à une nouvelle génération d'architectes et de designers d'intérieur. Si la Chine se tournait auparavant vers l'Occident pour ses références architecturales, elle façonne aujourd'hui une nouvelle expression du design qui fusionne des siècles de tradition locale avec une conception idéaliste. *Beauty and the East* présente les talents locaux qui façonnent cette nouvelle esthétique, liée à son environnement. En adoptant de nouvelles méthodes et techniques, ils repoussent les limites du design et influencent le monde qui les observe. Des institutions culturelles aux paysages urbains, le livre explore le monde fascinant de l'architecture chinoise et ouvre une fenêtre sur le monde de demain. Avec une préface de Wang Shu, associé chez Amateur Architecture Studio et premier citoyen chinois à remporter le prix Pritzker, la plus prestigieuse récompense architecturale au monde, et une introduction de Yoko Choy Wai-Ching, rédactrice en chef pour la Chine du magazine *Wallpaper\\**, *Beauty and the East* présente une nouvelle génération d'architectes chinois. Des bibliothèques rurales aux institutions culturelles en passant par des paysages urbains entiers, ce livre présente les étoiles montantes ainsi que des cabinets d'architectes de premier plan tels que Vector Architects, Neri \u0026amp; Hu et X+Living, et offre un aperçu de l'une des scènes architecturales les plus dynamiques au monde.","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54671562080597,"sku":"9783899558722","price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/GE1109.jpg?v=1789563216"},{"product_id":"jeong","title":"Jeong : l'esprit de l'artisanat et du design coréens","description":"Le premier livre à explorer toute l'étendue et la beauté du design coréen, de l'artisanat traditionnel aux créations contemporaines les plus célèbres.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Caractérisé par un mélange unique de tradition et d'innovation, ainsi que par un accent mis sur la durabilité et l'efficacité, le design coréen est reconnu pour sa créativité, sa qualité et sa beauté. Jeong : L'esprit de l'artisanat et du design coréens est le premier ouvrage à présenter une exploration visuelle immersive de la scène fascinante de l'artisanat et du design du pays à un public international.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Concept coréen sans traduction directe en français, le « jeong » exprime une affection profonde, un lien émotionnel et un sentiment d'attachement qui se développent au fil du temps grâce aux expériences partagées, à l'attention et à la familiarité. Dans le contexte de l'artisanat et du design, le jeong se révèle à travers le souci du détail et le lien profond entre le créateur, l'objet et l'utilisateur.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Cet élégant volume présente 175 objets inspirants et importants, allant de l'artisanat populaire anonyme aux chefs-d'œuvre célèbres, incluant la laque, la céramique, la broderie, le mobilier, les textiles et bien plus encore. Illustrées par des images saisissantes pleine page, les pièces présentées comprennent des jarres de lune traditionnelles, des paniers finement tressés, des textiles délicats et du mobilier contemporain à la pointe du design.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Imprimé sur un papier artisanal au toucher texturé et relié selon le style traditionnel coréen, ce livre est lui-même un objet magnifique qui invite à la découverte. Les lecteurs passionnés de design trouveront également des essais approfondis signés par le prodige du design coréen contemporain Teo Yang, la conservatrice Beth McKillop et J. Kathryn Hong, présidente de la Fondation Arumjigi à Séoul.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Ce livre exceptionnel révèle l'esprit et la sensibilité du jeong aux lecteurs du monde entier.","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54671562441045,"sku":"9781838669454","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/PH1457.jpg?v=1789563233"},{"product_id":"isamu-noguchi","title":"Isamu Noguchi","description":"Une rétrospective majeure offre un nouveau regard sur l'œuvre de Noguchi, dont l'héritage artistique et conceptuel remarquable englobe la sculpture, l'éclairage, le mobilier, la céramique, les places publiques et l'aménagement paysager.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Dans le cadre des célébrations de son 100e anniversaire en 2026, le High Museum of Art lance une exposition accompagnée d'un catalogue, explorant ensemble l'extraordinaire carrière de soixante ans de l'artiste et designer influent Isamu Noguchi. L'année prochaine marquera également le cinquantième anniversaire de Playscapes, une aire de jeux conçue par Noguchi et située à quelques pâtés de maisons du musée. Bien que Noguchi ait affirmé ne pas être un designer, le High Museum aborde son travail sous l'angle du design, mettant en lumière de nombreux aspects particulièrement visionnaires et sous-explorés de sa pratique. Noguchi a illustré l'approche interdisciplinaire et sociale du rôle d'artiste-designer, et sa quête incessante de modes d'expression reflétait une vision exceptionnellement large qui s'étendait à tout, de la sculpture, du mobilier et de l'éclairage aux paysages, décors de scène et minuteurs de cuisine.","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54671562768725,"sku":"9780847876198","price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/RI1692.jpg?v=1789563251"},{"product_id":"do-it-yourself-50-projects-by-designers-and-artists","title":"Faites-le vous-même : 50 projets de designers et d'artistes","description":"\u003cp\u003e50 des designers et artistes visionnaires les plus passionnants au monde ont imaginé des objets simples que tout le monde peut fabriquer à la maison. Do It Yourself rassemble 50 projets simples et esthétiques conçus par les meilleurs designers et artistes de la planète. Des lampes et tables aux jouets et chaises, tous ces objets peuvent être réalisés à l'aide d'outils de base et d'objets du quotidien, transformant ainsi des articles courants en classiques du design. Chaque projet est illustré par des photographies en couleur de la pièce finie, présente les outils et matériaux nécessaires à sa fabrication, et s'accompagne d'illustrations dessinées à la main pour les instructions étape par étape. Le texte associé à chaque objet décrit le concept de design, propose une biographie du designer, ainsi que le coût des matériaux et le temps requis pour la réalisation. Le livre met en avant des designers et des artistes du monde entier issus de disciplines variées, notamment Konstantin Grcic, Rafael Horzon, Hella Jongerius, Sarah Sze et Ai Weiwei. Cet ouvrage offre aux lecteurs un accès abordable à un design de classe mondiale – tout en garantissant des heures de divertissement – et inspirera les jeunes créateurs pour les années à venir.\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54671564079445,"sku":"9780714870199","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/PH1261_35ee9006-77cc-4e0e-8bdb-40abdad3401b.jpg?v=1789563257"},{"product_id":"live-small-live-modern-the-best-of-beams-at-home","title":"Vivre petit\/Vivre moderne : Le meilleur de Beams at Home","description":"\u003cp\u003eLive Small\/Live Modern présente une sélection des espaces les plus enviables tirés de Beams at Home, la série sur l'intérieur et le style de vie qui s'est vendue à plus de 70 000 exemplaires et a acquis un statut culte au Japon. Regorgeant d'idées infinies pour embellir votre maison de manière tendance et ingénieuse, ce livre est un guide indispensable de l'art japonais de ranger les petits espaces. Publié ici pour la première fois en anglais, Live Small\/Live Modern présente plus de 100 foyers, des minuscules appartements d'une chambre aux lofts à hauts plafonds, offrant aux lecteurs une source d'inspiration pour concevoir, organiser et décorer des petits espaces sans sacrifier la personnalité et le style. Plus de 400 magnifiques photographies couleur mettent en valeur les maisons de personnes toujours à la pointe de la mode, dont l'approche honnête de la décoration dégage un style japonais décontracté et branché. Ce livre séduira les citadins de Los Angeles, Brooklyn, Tokyo, Portland et Londres, ainsi que les amateurs d'art, de mode et de design, tout en suscitant une bonne dose d'envie en matière de décoration d'intérieur.\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54671564276053,"sku":"9780847865253","price":41.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/RI1661_c6c29764-2276-4a72-b6d2-9badbbdb4d75.jpg?v=1789563265"},{"product_id":"koechlin-house","title":"Maison Koechlin - Daisuke Hirabayashi","description":"\u003cp\u003eCe livre du photographe et architecte Daisuke Hirabayashi est une méditation sur la vie, souvent négligée, des bâtiments une fois que l'architecte a quitté les lieux. À travers une série d'images intimes et immersives, Hirabayashi explore la maison Koechlin, une demeure privée conçue au début de leur carrière par les architectes désormais célèbres Herzog \u0026amp; de Meuron à Bâle, en Suisse. Ses clichés présentent la maison comme un lieu de vie quotidienne, avec ses petits bonheurs, ses surprises, ses maladresses, ses rituels et ses révélations. Les propriétaires originaux sont partis depuis longtemps, et ce livre étudie discrètement l'occupation imprévue et harmonieuse du propriétaire actuel.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa maison Koechlin a été conçue « de l'intérieur vers l'extérieur », privilégiant l'expérience de l'habitat intérieur plutôt que son apparence tournée vers l'extérieur. En ce sens, Hirabayashi travaille dans l'esprit du bâtiment, en centrant l'expérience incarnée et en faisant abstraction de la vue omnisciente et déshumanisée prévalant dans tant de récits architecturaux. Accompagnées d'un texte des architectes et auteurs Ellena Ehrl et Tibor Bielicky\u003cspan\u003e, ainsi que d'une postface de Nicolas Jérôme Hünerwadel,\u003c\/span\u003e ces images nous encouragent à repenser les perspectives et les détails que nous considérons comme « architecturaux » et nous rendent plus conscients de la vie longue et riche en histoires des bâtiments.\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54753728037205,"sku":"9781915743176","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/KoechlinHouse_angled_096e0879-5c52-42f7-90a7-f750e1664b6e.webp?v=1791208997"},{"product_id":"new-york-living-rooms-dominique-nabokov","title":"Salons new-yorkais - Dominique Nabokov","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNew York Living Rooms est le premier volet de la sainte trinité des ouvrages de photographie d'intérieur de Dominique Nabokov, réédité par Apartamento Publishing plus de deux décennies après sa première publication en 1998. Commandé à l'origine comme un essai photographique pour le New Yorker en 1995, il offre une étude franche et intime des espaces de vie de certaines des figures culturelles les plus légendaires de la ville, dont Susan Sontag, Norman Mailer, Louise Bourgeois, Francesco Clemente, Allen Ginsberg et Joan Didion. Sans rien ajouter ni rien modifier, Nabokov qualifie ces images de « portraits » d'intérieur. Certains espaces sont indulgents et ostentatoires, d'autres n'abritent que le strict nécessaire, mais Nabokov les consigne tous simplement pour ses compagnons voyeurs, nous laissant le soin de déchiffrer le reste. Longtemps épuisée, cette édition mise à jour redonne vie à une époque de l'histoire de New York, vue à travers les photos Polaroid originales de Nabokov et l'introduction originale du poète anglais James Fenton.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54815236063573,"sku":"9788409285846","price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/AM1002.webp?v=1791361636"},{"product_id":"brick-index","title":"Indice brique","description":"\u003cp\u003e'Brick Index' est une collection de briques nommées et des marques de fabricants invisibles estampillées par des briqueteries à travers le Royaume-Uni. Elle célèbre l'humble brique, en appréciant les textures, les couleurs et les graphismes estampés en creux dans leur « frog » (le creux de la brique). Cette collection permet de repenser un matériau omniprésent et d'honorer les marques graphiques cachées tout autour de nous. Le livre présente 155 briques magnifiquement photographiées, imprimées à taille réelle, accompagnées d'un index indiquant l'époque, le lieu et le fabricant de chaque brique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvec une introduction de David Kitching, historien de la brique, et un essai du professeur Rick Poynor. Photographies d'Inge Clemente.\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54833321312597,"sku":"9781916412118","price":31.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/9781916412118.jpg?v=1791203477"}],"url":"https:\/\/paradis-superstore.com\/fr\/collections\/architecture-design.oembed?page=2","provider":"Paradis Superstore","version":"1.0","type":"link"}