{"title":"Art","description":null,"products":[{"product_id":"base-matter-and-uncommon-solvent-drawings-prints-collages-and-objects-1988-2024","title":"Matière première et solvant rare : dessins, estampes, collages et objets 1988-2024 - Tacita Dean","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate de publication : \u003c\/strong\u003eDéc. 2024\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eReliure : \u003c\/strong\u003eCouverture rigide en lin imprimé et gaufré\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eContenu : \u003c\/strong\u003e624 pages\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 24 x 29 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e Anglais\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN :\u003c\/strong\u003e 978-1-915743-52-7\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003eBase Matter and Uncommon Solvent est une étude complète et attendue des dessins, estampes, collages et objets directement dessinés, marqués ou altérés par Tacita Dean. Les œuvres choisies se distinguent de celles réalisées par reproduction mécanique, telles que les photographies, la gravure et la sérigraphie purement basées sur l'image, ainsi que ses films 16 mm et 35 mm.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003eLa collation minutieuse des œuvres dans ce livre, incluant de nombreuses images anciennes ou inédites, démontre l'importance de la touche graphique dans le travail de Dean. Le volume comprend un essai de l'artiste soulignant son utilisation de divers supports et matériaux, où elle s'interroge sur la raison pour laquelle elle a historiquement trouvé si difficile de dessiner sur de simples feuilles de papier. Le titre est dérivé du langage de l'alchimie et a été mentionné pour la première fois par Dean dans sa gravure héliographique T \u0026amp; I, 2006. « Base matter » (matière de base) représente ici les diverses surfaces sur lesquelles elle travaille et « uncommon solvent » (solvant inhabituel) les médiums qu'elle a utilisés pour laisser une trace. \u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003eCe volume luxueux est coédité et conçu avec son ami et collaborateur de longue date Martyn Ridgewell ; il coïncide avec « Tacita Dean : Blind Folly », la première grande exposition aux États-Unis consacrée à ses dessins à la Menil Collection, Houston, du 11 octobre 2024 au 19 avril 2025.\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50987358847317,"sku":"9781915743527","price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/TACITA_DEAN_BASE_MATTER_AND_UNCOMMON_SOLVENT_MACK_BOOK_PARADIS_1.jpg?v=1789562386"},{"product_id":"do-ho-suh-anatomy","title":"Anatomie - Do Ho-Suh","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cp\u003eAu cours d’une carrière s’étendant sur plus de trente ans et à travers une vaste gamme de médiums, le travail de l’artiste d’origine coréenne Do Ho Suh a gravité autour d’une constellation de thèmes récurrents : la mémoire, l’appartenance, la domesticité, la corporéité, les monuments et la collectivité.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate de publication : \u003c\/strong\u003eAvril 2025\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eCouverture rigide avec bords bruts\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eContenu : \u003c\/strong\u003e504 pages\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eFormat : \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e20 x 25 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e Anglais\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN :\u003c\/strong\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e 978-1-915743-67-1\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cem\u003eAnatomy\u003c\/em\u003e est la première étude complète de cet ensemble d’œuvres interdépendantes en constante expansion. Elle rassemble des travaux renommés, tels que ses étonnantes recréations en tissu à l’échelle 1:1 de bâtiments et d’intérieurs, ainsi que des dessins, des sculptures, des installations, des films et des projets de recherche spéculatifs. Très variés en termes d’échelle et de forme, ces travaux sont unis d’une part par un soin et une innovation d’exécution époustouflants, et d’autre part par un processus de conception intuitif et itératif. Ils sont ici regroupés par thèmes et par médiums en séquences lyriques qui reflètent l’importance du processus et de l’évolution dans la pratique de Suh. De nouveaux essais de Rachel Armstrong, Douglas Fogle, Lynne Tillman, Renee Gladman, Hugh Brody, Penelope Haralambidou, Amie Corry et Jung-Ah Woo réfléchissent sur l’œuvre de Suh et y répondent à partir de perspectives variées, tandis qu’une longue conversation entre Suh et Tavares Strachan préface le livre, complétant ainsi une référence faisant autorité et immersive sur l’un des artistes contemporains les plus importants au monde. \u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51493627625813,"sku":"9781915743671","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/D_HO_SUH_ANATOMY_BOOK_ART_MACK_PARADIS_1.jpg?v=1789562453"},{"product_id":"tacita-dean-why-cy","title":"Pourquoi Cy - Tacita Dean","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eEn février 2024, Tacita Dean a effectué une résidence à la Cy Twombly Gallery de la Menil Collection à Houston. Conçue par l'architecte Renzo Piano en collaboration avec Twombly, la galerie abrite une exposition des œuvres de Twombly organisée par l'artiste pour accentuer l'atmosphère de désorientation et de suspension temporelle du bâtiment\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate de publication :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003efévrier 2025\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e \u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eSouple avec livret inséré\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eContenu : \u003c\/strong\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e 96 pages\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eFormat : \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e35 x 24 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e anglais\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN :\u003c\/strong\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e 978-1-915743-88-6\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cp\u003ePour Dean, c'est un lieu de pèlerinage et « un endroit pour sortir de soi ». Dean admire le travail du peintre et sculpteur américain depuis qu'elle a rédigé son mémoire d'école d'art sur lui à la fin des années 1980. Elle a photographié son atelier-maison à Gaète, en Italie, en 2009, a réalisé un film avec lui en 2011 intitulé \u003cem\u003eEdwin Parker\u003c\/em\u003e, et a écrit sur son œuvre à de nombreuses reprises. Durant son séjour au Menil, elle a demandé l'autorisation de passer une nuit dans la galerie.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cem\u003eWhy Cy\u003c\/em\u003e est un livre d'exubérante adoration, rempli de photographies en couleur et en noir et blanc qui rendent hommage à cet artiste singulier. Il reflète l'admiration de longue date de Dean pour le travail de Twombly et son étroite affinité avec celui-ci, tout en empruntant une voie nouvelle, surprenante et imprévue. \u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eLe livre comprend un livret de notes de Dean développé à partir de sa nuit avec Cy, et coïncide avec l'exposition « Tacita Dean: Blind Folly » à la Menil Collection (11 octobre 2024–19 avril 2025), qui inclut une salle dédiée à la célébration du lien entre Dean et Twombly.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eÉdition limitée de 1 000 exemplaires signés et numérotés\u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51493956026709,"sku":"9781915743886","price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/Tacita_Dean_Why_Cy_Twombly_MACK_EDITION_BOOK_CONTEMPORARY_ART_PARADIS_1.jpg?v=1789562458"},{"product_id":"douglas-fogle-hanneke-skerath-magdalena-suarez-frimkess","title":"Magdalena Suarez Frimkess - Douglas Fogle \u0026 Hanneke Skerath (dir.)","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cp\u003eCette publication rassemble plus de 140 œuvres réalisées au cours des vingt-cinq dernières années par l'artiste vénézuélienne-américaine Magdalena Suarez Frimkess. Les sculptures en céramique façonnées à la main par Frimkess – figurines, vases, carreaux, tasses, assiettes – sont ornées de décorations vives mêlant personnages mythologiques et héros de dessins animés dans des tableaux vivants évocateurs. On y retrouve régulièrement Minnie et Mickey Mouse, Betty Boop, Popeye, Félix le Chat et le héros chilien Condorito, tous rendus avec tendresse, mais de manière étrange, en grès émaillé, souvent dans des réinterprétations surréalistes de leurs mésaventures familières. Les œuvres de Frimkess se plaisent à croiser dessin animé et mythe, humour et pathos, et leur iconographie renvoie à une fascination plus profonde pour la comédie et la tragédie entremêlées dans la condition humaine. \u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eCette collection complète de ses œuvres est accompagnée d'essais des conservateurs Douglas Fogle et Hanneke Skerath, de la critique Olivia Laing, ainsi que d'un essai photographique de Catherine Opie. Attirant une attention attendue depuis longtemps sur une artiste étonnamment prolifique, ce volume nous plonge dans le paysage visuel unique de Frimkess.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eDate de parution : \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eJuin 2025\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e Anglais\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eCouverture rigide gaufrée\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eContenu : \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e320 pages\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e\n  16,5 x 24 cm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eISBN :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003e978-1-915743-80-0\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51671275405653,"sku":"9781915743800","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/MAGDALENA_SUAREZ_FRIMKESS_Douglas_Fogle_Hanneke_Skerath_MACK_BOOK_PARADIS_1.jpg?v=1789562507"},{"product_id":"cyberfeminism-index","title":"Index du cyberféminisme - Mindy Seu","description":"\u003cp\u003eDans le Cyberfeminism Index, des hackers, universitaires, artistes et militant·e·s de toutes régions, races et orientations sexuelles examinent comment les humains pourraient se reconstruire par le biais de la technologie. Lorsque nous étudions l'histoire de l'internet, on nous apprend à nous concentrer sur l'ingénierie, le complexe militaro-industriel et les pères fondateurs qui ont créé l'architecture et les protocoles, mais l'internet n'est pas seulement un réseau de câbles, de serveurs et d'ordinateurs. C'est un environnement qui façonne ses habitants et leur usage, et qui est façonné par eux.\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003eLa création et l'utilisation du Cyberfeminism Index sont un acte social et politique. Il adopte le terme cyberféminisme comme un terme générique, le complexifie et le met en pleine lumière. Édité par la designer, professeure et chercheuse Mindy Seu, il comprend plus de 700 courtes entrées sur l'activisme techno-critique radical dans divers médias, incluant des extraits d'articles académiques et de textes savants ; des descriptions de hackerspaces, de groupes de défense des droits numériques et de bio-hacktivisme ; ainsi que des représentations d'art féministe sur le net et d'art des nouveaux médias.\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003eÀ la fois introduction essentielle pour les non-initiés et ressource solide pour les éducateurs, le Cyberfeminism Index — une sorte d'anti-canon — célèbre la multiplicité des pratiques relevant de cette catégorisation imparfaite et rend visibles les origines longtemps ignorées du cyberféminisme ainsi que son héritage étendu.\u003c\/p\u003e\n \u003cdiv class=\"product_meta\"\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n \u003cdiv class=\"product_meta\"\u003e\n\n \u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eReliure : \u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003ebroché\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eContenu :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e608 \u003c\/span\u003epages\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormat : \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e24,1 x 17 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e anglais\u003c\/div\u003e\n \u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN\u003c\/strong\u003e: \u003cspan\u003e9781941753514\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52041313583445,"sku":"9781941753514","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/cover.webp?v=1791289085"},{"product_id":"oriki-material-affirmations-in-three-acts","title":"Oríkì : Affirmations matérielles en trois actes","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003ci\u003e\u003cspan\u003eOríkì: Material Affirmations in Three Acts\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e est la première monographie de l’artiste nigérian Nifemi Marcus-Bello, couvrant sa série sculpturale en trois volets \u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan\u003eOríkì\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e, incluant \u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan\u003eAct I: Friction Ridge\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan\u003eAct II: Tales by Moonlight\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e, et \u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan\u003eAct III: Whispers of a Trail\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e, explorant respectivement le bronze, l’aluminium et le cuivre. Le livre comprend une préface d’\u003cstrong\u003eEames Demetrios\u003c\/strong\u003e et des essais d’\u003cstrong\u003eIrene Sunwoo\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eGlenn Adamson\u003c\/strong\u003e et \u003cstrong\u003eRita Ouédraogo\u003c\/strong\u003e, ainsi qu’un entretien exclusif avec \u003cstrong\u003eCamille Okhio\u003c\/strong\u003e. Baptisé \u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan\u003eOríkì\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e d’après la pratique yoruba de la poésie laudative, l’ouvrage inclut l’oríkì personnel de Nifemi, composé par sa mère, Folake Marcus-Bello, ainsi qu’un essai personnel retraçant son évolution artistique de l’enfance à nos jours.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eDate de publication :\u003c\/strong\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e 27 octobre 2025\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e couverture rigide\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eContenu :\u003c\/strong\u003e 152 \u003cspan\u003epages\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e200 x 200 mm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e978-84-09-76717-5\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52068836245845,"sku":"9788409767175","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/Berlin_Living_Rooms_Dominique_Nabokov_Apartamento_Book_Paradis_Superstore_1_e41e868b-4592-40ef-857d-e24350127049.jpg?v=1789562576"},{"product_id":"eraly-works-of-richard-serra-at-geminis","title":"Richard Serra chez Gemini","description":"\u003cp\u003eDepuis 1972, Richard Serra a réalisé plus de 320 éditions d'estampes à l'atelier d'artistes et éditeur d'art Gemini G.E.L. de Los Angeles, soit plus que tout autre artiste. Sidney B. Felsen, cofondateur de Gemini, a eu la chance et le privilège d'être témoin de la naissance de chacune de ces éditions, appareil photo à la main. Très tôt, Felsen a compris qu'il y avait un côté intrusif à photographier quelqu'un absorbé par les moments privés et méditatifs de la création artistique, et ses alliés sont devenus les liens d'amitié étroits qu'il a tissés avec les artistes au fil des décennies, ainsi que sa manière subtile d'opérer : « Prendre des photos, dit Serra, c'est la façon dont Sidney veille sur nous sans nous observer. » Bien que la sculpture soit l'aspect le plus public de la pratique de Serra, le dessin et l'estampe jouent un rôle crucial, tant en tant qu'œuvres indépendantes que dans le processus de création sculpturale. \u003cem\u003eRichard Serra at Gemini\u003c\/em\u003e présente une sélection de près de 3 000 photos prises par Felsen, révélant comment Serra a renouvelé les conventions de l'estampe et célébrant 50 années d'amitié et de collaboration ininterrompues.\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003eCoédité avec Gemini G.E.L. Los Angeles\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. Édition 11\/2023\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003eRelié \/ Toilé\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContenu :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003e96 pages, 86 images\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e24 x 27 cm\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Anglais\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52070076907861,"sku":"9783969992418","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_2235.webp?v=1789562593"},{"product_id":"early-work-richard-serra","title":"Œuvres de jeunesse - Richard Serra","description":"\u003cp\u003eCette publication se concentre sur les débuts de Richard Serra, l'un des artistes les plus influents de notre époque. Les œuvres présentées dans ce volume illustrent les premières expérimentations novatrices de l'artiste, axées sur le processus et l'utilisation de matériaux non traditionnels, tels que le caoutchouc vulcanisé, le néon et le plomb, ainsi que des exemples clés de ses premiers travaux en acier et une sélection de ses films réalisés à cette période.\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003eL'interaction entre la gravité et la matière, introduite dès le début de la carrière de Serra, a ouvert la voie à son engagement continu envers les propriétés spatiales et temporelles de la sculpture. Cette monographie vise à réexaminer les pratiques et les idées révolutionnaires qui inscrivent si fermement Serra dans l'histoire de l'art du XXe siècle.\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003ePremière édition 12\/2013\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003eLivre relié \/ Couverture rigide\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContenu :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003e340 pages\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e24 x 30 cm\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Anglais\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003eISBN : 978-3-86930-716-9\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52075407999317,"sku":"9783869307169","price":68.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_2820.jpg?v=1789562604"},{"product_id":"frederic-girard-ikebana","title":"Frédéric Girard - Ikebana","description":"\u003cdiv class=\"wpb_text_column wpb_content_element\"\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"wpb_wrapper\"\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eCe volume magnifiquement illustré célèbre l'art japonais de l'arrangement floral à travers des reproductions d'œuvres d'art classiques du XVIIe siècle issues de la collection Spencer de la New York Public Library.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDes reproductions méticuleuses de peintures sublimes mettent à l'honneur le rikka, la forme la plus ancienne et la plus traditionnelle de l'art floral, liée à l'école Ikenobō, la première et la plus grande école d'ikebana du Japon. Les images présentées ici illustrent parfaitement les principes fondamentaux de l'ikebana : juxtaposition harmonieuse des fleurs, équilibre entre le feuillage (feuilles, frondes, roseaux, etc.) et les branches, ainsi que des compositions naturalistes destinées à l'exposition.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePlusieurs écoles et styles d'ikebana ont évolué au fil des siècles. Le style rikka se caractérise par l'utilisation de branches et de fleurs dressées afin d'afficher une verticalité marquée, visant à exprimer la beauté d'un paysage naturel dans un seul vase. Les arrangements floraux de cette collection remontent au Grand Maître Ikenobō du temple Rokkakudō de Kyoto et à ses disciples sous le shogunat Ashikaga (1336–1573). Ces compositions florales ont été officiellement documentées par Igai Sansaemon en 1673 dans des œuvres imprimées par xylographie, puis colorées à la main selon la technique de l'aquarelle gansai. Les reproductions sont accompagnées d'un texte faisant autorité, rédigé par l'un des plus grands spécialistes mondiaux de l'art japonais.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAujourd'hui, l'ikebana demeure l'une des formes d'art les plus populaires du Japon et est de plus en plus apprécié par les fleuristes du monde entier. Il s'agit d'une forme d'expression créative et personnelle merveilleusement méditative et contemplative, permettant aux pratiquants d'échapper à leurs soucis quotidiens pour rejoindre un monde d'équilibre, d'ordre, de sérénité et de beauté.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003eCoffret\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContenu : \u003c\/strong\u003e136 \u003cspan\u003epages\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eFormat : \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e23 x 2 x 34,5\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cstrong\u003eISBN\u003c\/strong\u003e : \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e9780847874439\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52301124501845,"sku":"9780847874439","price":59.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IKEBANA_the_art_and_beauty_of_flower_arranging_FREDERIC_GIRARD_BOOK_PARADIS_DIGITAL_SUPERSTORE_1_copie.jpg?v=1789384767"},{"product_id":"tokyo-tattoo-1970","title":"Tatouage Tokyo 1970","description":"\u003cdiv class=\"wpb_text_column wpb_content_element\"\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"wpb_wrapper\"\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eTokyo Tattoo 1970, de la célèbre photographe Martha Cooper, est un livre sur l'art traditionnel du tatouage et un rare portrait d'un maître en la matière. Il offre un aperçu unique du monde du tatouage traditionnel japonais à Tokyo en 1970, et constitue un recueil de photographies capturant l'art japonais de l'Irezumi (souvent associé aux Yakuza, mais également largement reconnu pour sa portée culturelle et artistique).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMartha Cooper est arrivée à Tokyo en 1969. Elle s'est rapidement intéressée à l'art local du tatouage et a commencé à documenter le travail du tatoueur japonais traditionnel Horibun I, qui utilisait des méthodes japonaises traditionnelles : des tatouages réalisés à la main, avec des faisceaux d'aiguilles de différentes tailles fixés sur des bâtons qu'il trempait dans des encres colorées. Ses motifs étaient inspirés de légendes japonaises traditionnelles.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTokyo Tattoo 1970 raconte l'histoire d'un maître tatoueur japonais et de son travail. L'ouvrage le montre à l'œuvre, avec ses clients, présente leurs tatouages et suit Horibun I lors d'un pèlerinage vers un sanctuaire shinto sacré. Les clichés saisissants de Martha Cooper montrent le processus de travail du tatoueur ainsi que les motifs finis et aboutissent à un récit unique et étonnant sur la technique du tatouage traditionnel japonais.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003eCouverture souple\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContenu : \u003c\/strong\u003e72 \u003cspan\u003epages\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eFormat : \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e17 x 0,5 x 28\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eISBN : \u003c\/span\u003e9789189944046\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52301172638037,"sku":"9789189944046","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/TOKYO_TATTOO_1970_MARTHA_COOPER_DOKUMENT_PRESS_BOOK_PARADIS_Digital_Superstore_1.jpg?v=1789562619"},{"product_id":"kunie-sugiura-erin-otoole","title":"Kunié Sugiura - Erin O'Toole (dir.)","description":"\u003cp\u003e« Nous pouvons supposer (par principe) que la photographie (photographier) est objective et que la peinture (représenter) est subjective. Habituellement, un artiste choisit l'une ou l'autre approche, mais je choisis une méthode qui lie les deux, les rend parallèles ou les combine. » Kunié Sugiura \u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003eDepuis le début de sa carrière au milieu des années 1960, Kunié Sugiura s'est forgé une pratique artistique singulière qui embrasse des techniques photographiques non conventionnelles et l'expression multimédia. Les engagements multiples de Sugiura envers les médiums de la photographie, de la peinture et de la sculpture sont réunis dans cette collection de ses œuvres marquantes, cartographiant l'expansion de sa pratique dynamique sur près de six décennies. \u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003eSugiura a constamment bouleversé les conventions de la photographie avec de nouveaux matériaux pour générer des œuvres multicouches. Son intérêt pour la corporéité, le monde naturel et les paysages urbains imprègne ses projets variés et expérimentaux, qui intègrent une imagerie psychédélique et solarisée, des photographies imprimées sur toile, des photogrammes et des radiographies. Faisant écho à son identité de Japonaise ayant vécu la majeure partie de sa vie à New York, son œuvre hétérogène forme une exploration génératrice de formes hybrides qui réfute toute définition unique. \u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003eAvec un essai de la directrice de publication Erin O’Toole \u003c\/p\u003e\n  \u003cp data-end=\"1204\" data-start=\"861\"\u003e\u003cstrong\u003eDate de publication : \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eMars 2025\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cb\u003eReliure : \u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eCouverture rigide gaufrée\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContenu :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003e132 pages\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e29 x 28 cm\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Anglais\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp data-end=\"1204\" data-start=\"861\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003eISBN 978-1-915743-81-7\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52369153950037,"sku":"9781915743817","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/ERIN_O_TOOLE_0_TOOLE_KUNIE_SUGIURA_MACK_BOOK_PARADIS_Digital_Superstore_1copie_56e1442d-f9e7-457b-bec1-e102efff999b.jpg?v=1789562622"},{"product_id":"the-worlds-of-hayao-miyazaki","title":"LES MONDES DE HAYAO MIYAZAKI - Nicolas Rapold","description":"\u003cdiv class=\"wpb_text_column wpb_content_element\"\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"wpb_wrapper\"\u003e\n\n  \u003ch2 id=\"ContentPlaceHolder1_BookSubtitleLbl\" class=\"book-subtitle\"\u003eLes influences et l'inspiration derrière ses films emblématiques\u003c\/h2\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eExplorez les sources d'inspiration derrière l'œuvre du légendaire Hayao Miyazaki, l'un des plus grands créateurs de l'histoire du cinéma d'animation.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eSouvent qualifié de parrain de l'animation, Miyazaki est capable d'imaginer et de peupler des mondes comme aucun autre réalisateur ou animateur. Ses films, de \u003cem\u003eMon voisin Totoro\u003c\/em\u003e aux chefs-d'œuvre oscarisés \u003cem\u003eLe Voyage de Chihiro\u003c\/em\u003e et \u003cem\u003eLe Garçon et le Héron\u003c\/em\u003e, sont profondément originaux, chacun évoquant sa propre version complète et fascinante de la réalité.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eCe livre explore le riche mélange d'influences culturelles, historiques et artistiques qui façonnent la narration de Miyazaki. Du folklore japonais et des souvenirs d'enfance à l'architecture, au cinéma classique, à la littérature et au commentaire politique, il révèle comment la vision profondément personnelle de Miyazaki crée des mondes complexes qui semblent à la fois fantastiques et ancrés dans la vérité.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eOffrant un aperçu de son processus créatif, de son langage visuel et de ses thèmes récurrents – notamment la nature, le vol, l'enfance, la résistance et le renouveau – The Worlds of Hayao Miyazaki propose aux fans et aux cinéphiles une compréhension plus profonde de l'imagination derrière la magie.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eUne célébration de la liberté créative, d'une narration sans limites et du pouvoir durable de l'animation.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate de publication : \u003c\/strong\u003e\u003cspan class=\"sr-only\"\u003e\u003cspan\u003e18 septembre 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Relié\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContenu : \u003c\/strong\u003e224 \u003cspan\u003epages\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eFormat : \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan class=\"sr-only\"\u003eDimensions\u003c\/span\u003e8,27 po x 10,24 po \/ 210,00 mm x 260,00 mm\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eISBN : \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan class=\"sr-only\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e9781836004813\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52369984782677,"sku":"9781836004813","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/The_World_OF_HAYAO_MIYAZAKI_NICOLAS_RAPOLD_BOOK_PARADIS_Digital_Superstore_1.jpg?v=1789562634"},{"product_id":"studio-ghibli-dream-artists","title":"Studio Ghibli - Les artistes du rêve","description":"\u003cdiv class=\"wpb_text_column wpb_content_element\"\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"wpb_wrapper\"\u003e\n\n  \u003cdiv data-label=\"(P) Description\" id=\"m-1710504351795\" class=\"module-wrap\" data-icon=\"gpicon-product-description\" data-ver=\"1.0\" data-id=\"1710504351795\" data-status=\"dynamic\"\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"module gf_module-left gf_module-left-lg gf_module--md gf_module--sm gf_module--xs gf_module-\" data-pid=\"9090527101171\" data-readmore=\"0\" data-moretext=\"Read More\" data-lesstext=\"Less\" data-readmoreheight=\"100px\"\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"gf_product-desc gf_gs-text-paragraph-1\"\u003e\n\n  \u003cp\u003eDepuis 1985, le Studio Ghibli porte de grands rêves sur grand écran. Découvrez aujourd'hui les coulisses et l'équipe d'artistes à l'origine des films d'animation les plus emblématiques du Japon. À la fois historique et anthologie artistique de luxe, cet ouvrage constitue le recueil définitif sur le style visuel du Studio Ghibli, sa narration révolutionnaire et sa formidable évolution au cours des quatre dernières décennies.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cstrong\u003eAnimeLand\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, l'auteur : \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eAnimeLand \u003c\/i\u003e\u003cspan\u003ea été créé en 1991 sous la forme d'un fanzine rédigé par une équipe de passionnés qui maintiennent le magazine en vie contre vents et marées depuis plus de 30 ans. Au fil des ans, l'équipe a évolué et bon nombre des plus grands professionnels du manga au monde sont passés par ses pages. \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eAnimeLand \u003c\/i\u003e\u003cspan\u003eest le magazine qui a démocratisé le manga et l'animation japonaise en France, tout en fédérant une communauté de fans qui continue de grandir aujourd'hui.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFILMOGRAPHIE CLASSIQUE : \u003c\/strong\u003ePlongez au cœur des classiques de Ghibli, du \u003cem\u003eChâteau dans le ciel \u003c\/em\u003e(1986) et \u003cem\u003ePrincesse Mononoké\u003c\/em\u003e (1997), au \u003cem\u003eVoyage de Chihiro\u003c\/em\u003e (2001) et \u003cem\u003ePonyo sur la falaise \u003c\/em\u003e(2008).\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eILLUSTRATIONS ÉPOUSTOUFLANTES :\u003c\/strong\u003e Appréciez le style artistique sublime de Ghibli comme jamais auparavant grâce à des images de films et des affiches de haute qualité issues de la prestigieuse équipe d'animateurs et d'illustrateurs du studio.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eUN VOYAGE UNIQUE : \u003c\/strong\u003eDes entretiens exclusifs, des témoignages et des points de vue de visionnaires tels que Hayao Miyazaki et Isao Takahata apportent un contexte essentiel sur le studio et enrichissent l'expérience du visionnage de ses films les plus emblématiques.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003cdiv data-label=\"Liquid\" data-key=\"liquid\" data-atomgroup=\"module\" id=\"m-1710504351713\" class=\"module-wrap\" data-icon=\"gpicon-liquid\" data-ver=\"1.1\" data-id=\"1710504351713\" data-name=\"3 Links\"\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"module gf_module- gf_module--lg gf_module--md gf_module--sm gf_module--xs\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003cdiv data-label=\"Liquid\" data-key=\"liquid\" data-atomgroup=\"module\" id=\"m-1711966155195\" class=\"module-wrap\" 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Title","offer_id":52435185107285,"sku":"9798886639117","price":23.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/Studio_Ghibli_Dream_Artists_Animeland_Hayao_Miyazaki_Insight_editions_Book_PARADIS_DIGITAL_SUPERSTORE_1.jpg?v=1789562643"},{"product_id":"the-women-who-changed-art-forever","title":"Les femmes qui ont changé l'art pour toujours","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCe roman graphique coloré et important, cette histoire de quatre pionnières de l'art féministe, a été écrit par Valentina Grande et Eva Rossetti \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003eLes quatre femmes qui ont changé l'art à jamais : Judy Chicago, Faith Ringold, Ana Mendieta et les Guerilla Girls.\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eChacune a laissé sa marque à sa manière. Judy Chicago nous a poussés à réévaluer le corps féminin, Faith Ringold nous a appris que le féminisme est l'affaire de tous, Ana Mendieta a été une martyre de la violence faite aux femmes, tandis que les Guerilla Girls ont mené le combat contre les musées dominés par les hommes. Ce roman graphique raconte l'histoire de chacune d'elles dans un style unique.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDate de publication : \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e1ère édition 08\/2021\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eReliure : \u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003eCouverture rigide en toile avec une photographie contrecollée\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContenu :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003e136 pages.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e17,6 x 24,6 cm\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Anglais\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eISBN :\u003c\/strong\u003e 9781913947002\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52435872219477,"sku":"9781913947002","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/THE_WOMEN_WHO_CHANGED_ART_FOREVER_VALENTINA_GRANDE_EVA_ROSSETTI_LAURENCE_KING_Book_PARADIS_DIGITAL_SUPERSTORE_1.jpg?v=1789562647"},{"product_id":"i-am-the-jug-you-are-the-glass-david-schrigley","title":"JE SUIS LA CRUCHE TU ES LE VERRE - David Shrigley","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eI Am The Jug You Are The Glass est un recueil de 316 dessins et 28 poèmes qui réfléchissent sur l'humanité, la mortalité et la société. Le livre est divisé en huit chapitres, chacun consacré à un thème spécifique. L'ouvrage s'ouvre sur des Questions et progresse pour couvrir des sujets tels que le Comportement, l'Ordre naturel et les Maux, pour conclure sur une note positive avec Remerciements et enfin Réponses.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eJe suis la cruche ; tu es le verre Tu es la cruche, je suis le verre Nous sommes tous deux des cruches Il n'y a pas de verre Nous sommes tous deux des verres Il n'y a pas de cruche.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eBien que le livre rassemble des œuvres couvrant les quatre dernières années, la majorité a été réalisée pendant les périodes de confinement de 2020 et 2021. On y trouve inévitablement une réaction à la pandémie de covid-19 qui sévissait à l'époque. Ce fut une période productive pour l'artiste, mais marquée par un courant sous-jacent d'anxiété très présent, ressenti par tant de personnes. Le processus de création de ces dessins a servi de forme de thérapie pour David Shrigley :\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e« \u003cem\u003eRéaliser ces dessins m'a fait me sentir mieux, alors je suppose qu'il y a quelque chose de positif là-dedans, au milieu de cette anxiété et de cette angoisse\u003c\/em\u003e », dit-il.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDavid Shrigley crée des livres depuis sa sortie de l'école d'art en 1991 - avant Internet, le livre était le format original par lequel il diffusait son travail. En tant que diplômé d'école d'art aux ressources limitées, il lui était possible de dire tout ce qu'il voulait à travers ses dessins, et il pouvait les produire avec peu d'argent et sans avoir besoin d'un atelier.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e« \u003cem\u003eJ'aime beaucoup la forme du livre, c'est très accessible. Tout le monde sait lire un livre, personne n'est intimidé par un livre, surtout pas par un livre de dessins amusants.\u003c\/em\u003e »\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIl a été publié en une édition limitée de 5000 exemplaires, qui ne sera jamais réimprimée.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp data-start=\"861\" data-end=\"1204\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDate de publication : \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eÉdition unique 2022\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eReliure : \u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003eCouverture rigide \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContenu :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003e1320 pages.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e15,5 x 21 x 4 cm\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Anglais\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp data-start=\"861\" data-end=\"1204\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eISBN :\u003c\/strong\u003e 978-87-973647-0-3\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52444274950485,"sku":"9788797364703","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/I_AM_THE_JUG_YOU_ARE_THE_GLASS_David_Shrigley_Schrig_PUBLISHING_BOOK_PARADIS_Digital_Superstore_1.jpg?v=1789562655"},{"product_id":"collier-schoor-cosmos","title":"Cosmos - Collier Schorr","description":"\u003cp\u003eEn 2020, Collier Schorr a commencé à réaliser des dessins d'après des photographies qu'elle avait prises de l'artiste Nicole Eisenman, une pratique solitaire ancrée dans sa fascination pour le double et la possibilité de voir son propre visage chez l'autre. Ce volume, organisé selon le style narratif inimitable de Schorr, rassemble un large éventail de portraits dessinés, de selfies et d'autoportraits, mis en scène ou spontanés, évoluant dans des espaces reconnaissables ou émergeant d'une page blanche. D'autres artistes ainsi que la fille adolescente d'Eisenman y font des apparitions, façonnant un monde peu peuplé. Sur une image, la couverture d'une biographie de Susan Sontag flotte tel un spectre, mal à l'aise dans sa proximité avec les figures queer qui s'affirment entre les pages. \u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003eSchorr envisage ces dessins comme des œuvres qui réfléchissent à la photographie tout en s'en échappant. Une photographie partagera toujours sa paternité entre le photographe et le sujet, tandis qu'un dessin enregistre une forme différente d'attention physique et de collaboration. Il engage les corps et l'espace, et crée une ambiguïté là où la photographie est conclusive – par la perte d'un décor concret ou l'absence d'âge. Les mondes poreux de la culture queer fonctionnent bien plus étroitement que ceux de la photographie et de la peinture. \u003cem\u003eCOSMOS\u003c\/em\u003e explore la manière dont ces deux figures habitent de nombreuses orbites, existant à la fois comme mortelles et comme images au sein de leur travail et de leurs communautés. \u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003eAvec un essai de Jennifer Higgie \u003c\/p\u003e\n  \u003cp data-start=\"861\" data-end=\"1204\"\u003e\u003cstrong\u003eDate de publication : \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eOctobre 2024\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cb\u003eReliure : \u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eCouverture rigide en lin gaufré avec deux images contrecollées\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContenu :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e 9\u003cspan\u003e2 pages\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e28 x 35,5 cm\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Anglais\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp data-start=\"861\" data-end=\"1204\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003eISBN 978-1-915743-38-1\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52616536129877,"sku":"9781915743381","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/Collier_Schoor_Cosmos_Book_ART_MACK_PARADIS_SUPERSTORE_DIGITAL_12.jpg?v=1789562688"},{"product_id":"jean-jullien-mermed-1","title":"Jean Jullien - Mermed 1","description":"\u003csection class=\"book-meta pb-3\"\u003e\n  \u003csection class=\"row center-lg center-md center-sm center-xs\"\u003e\n  \u003cdiv class=\"col-lg-6 col-md-6 col-sm-6 col-xs-12\"\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"desc-product\"\u003e\n\n  \u003ch4\u003e\n\n  \u003cspan\u003eDes rivages de la Méditerranée au monde magnifique du mythe. Un livre qui vous emmène en voyage avec Jean Jullien.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n  \u003c\/h4\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cspan\u003eJean Jullien est un artiste français populaire au Japon pour son travail avec des clients tels que Suntory et le magazine BRUTUS, ainsi que pour son installation « Osaka Sea Beasts » à l'Expo d'Osaka.\u003cbr\u003eCe livre est une collection d'œuvres dépeignant ses souvenirs de la côte méditerranéenne, où il a voyagé depuis la région bigoudène en Bretagne, en France, jusqu'en Italie et en Grèce.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eCroquis réalisés au cours de ses voyages, vues d'exposition à la Galerie Masurel à Lyon et illustrations de peintures\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eachevées : ces œuvres sont présentées de trois manières différentes, alternant entre divers formats et types de papier, permettant aux lecteurs de revivre de façon multidimensionnelle ce qu'il a vu et ressenti lors de ses voyages.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cspan\u003eLe paysage méditerranéen tranquille finit par évoquer dans son monde intérieur les héros de la mythologie grecque qu'il admirait depuis l'enfance.\u003cbr\u003eCe livre vous permet de faire l'expérience de l'excitation dramatique et de l'esprit expérimental qui consiste à naviguer entre les mondes de la réalité et de la fantaisie.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cspan\u003eRédigé en anglais et en français. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\n  \u003ctbody\u003e\n\n  \u003ctr\u003e\n\n  \u003ctd\u003e\u003cspan\u003eŒuvre :\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\n  \u003ctd\u003eJean Jullien\u003c\/td\u003e\n\n  \u003c\/tr\u003e\n\n  \u003ctr\u003e\n\n  \u003ctd\u003e\u003cspan\u003eFormat :\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\n  \u003ctd\u003eCouverture rigide, avec 2 cartes\u003c\/td\u003e\n\n  \u003c\/tr\u003e\n\n  \u003ctr\u003e\n\n  \u003ctd\u003e\u003cspan\u003eDimensions :\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\n  \u003ctd\u003eH 26,5 cm L 20,0 cm P 1,0 cm\u003c\/td\u003e\n\n  \u003c\/tr\u003e\n\n  \u003ctr\u003e\n\n  \u003ctd\u003e\u003cspan\u003eLabel :\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\n  \u003ctd\u003eEMPIRE, GALERIE MASUREL\u003c\/td\u003e\n\n  \u003c\/tr\u003e\n\n  \u003ctr\u003e\n\n  \u003ctd\u003e\u003cspan\u003eISBN :\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\n  \u003ctd\u003e9791095991526\u003c\/td\u003e\n\n  \u003c\/tr\u003e\n\n  \u003ctr\u003e\n\n  \u003ctd\u003e\u003cspan\u003eSortie :\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\n  \u003ctd\u003e2025\u003c\/td\u003e\n\n  \u003c\/tr\u003e\n\n  \u003ctr\u003e\n\n  \u003ctd\u003e\u003cspan\u003eLangue :\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\n  \u003ctd\u003eAnglais \/ Français\u003c\/td\u003e\n\n  \u003c\/tr\u003e\n\n  \u003ctr\u003e\n\n  \u003ctd\u003e\u003cspan\u003eNombre de pages :\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\n  \u003ctd\u003e120 p\u003c\/td\u003e\n\n  \u003c\/tr\u003e\n\n  \u003c\/tbody\u003e\n\n  \u003c\/table\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/section\u003e\n  \u003c\/section\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52879445557589,"sku":"9791095991526","price":36.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/Jean_Julien_Mermaid_1_IDEA_illustration_BOOK_PARADIS_DIGITAL_SUPERSTORE_1.jpg?v=1789562707"},{"product_id":"shit-and-die-maurizio-catalan","title":"MERDE et MEURS - Maurizio Cattelan","description":"\u003cp\u003e2014 Le livre « \u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eShit and Die\u003c\/strong\u003e » de \u003cstrong\u003eMaurizio Cattelan\u003c\/strong\u003e est un projet de Maurizio Cattelan, Myriam Ben Salah et Marta Papini, publié dans le cadre de l'exposition homonyme à Turin (6 novembre 2014 – 11 janvier 2015). \u003cbr\u003eLa publication n'est pas un simple commentaire sur l'exposition, elle peut être perçue comme son prolongement, une salle manquante. À l'image de l'exposition, elle est conçue comme une composition aussi subjective, obsessionnelle et irrationnellement non exhaustive que possible. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e« Shit and Die: Maurizio Cattelan Photographed by Ari Marcopoulos » est imprimé en édition limitée à un nombre inconnu d'exemplaires et comprend un portrait de Maurizio Cattelan photographié par Ari Marcopoulos.\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e« Shit and Die » explore la condition humaine et ses tourments, en présentant un éventail d'artistes visuels confirmés et émergents tels que Davide Balula, Guy Ben-Ner, Petrit Halilaj, Dorothy Iannone, Yan Pei-Ming, Carol Rama, George Condo, Martin Creed, Jim Shaw et Andra Ursuta.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003eIL NE SERA PLUS SI FACILE DE TROUVER LE VÔTRE.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eÉTAT :\u003c\/strong\u003e NEUF - TOUJOURS SOUS FILM PLASTIQUE\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eDate de publication :\u003c\/strong\u003e \u003cspan data-cel-widget=\"productSubtitle\" data-csa-c-id=\"tgoxxp-y668ll-tp8k5f-awl5br\" class=\"a-size-medium a-color-secondary celwidget\" id=\"productSubtitle\"\u003e Décembre 2014\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eCouverture souple\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eContenu : \u003c\/strong\u003e152 pages \u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e Couverture rigide 2\u003cspan\u003e7,3 x 22,1 x 2,8 c\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53630864556373,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/demain-il-fera-jour-6_1.jpg?v=1789562844"},{"product_id":"mixed-dev-dhunsi","title":"Mixte - Dev Dhunsi","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n \u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n \u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan lang=\"FR\" data-contrast=\"auto\"\u003eMixed\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan lang=\"FR\" data-contrast=\"auto\"\u003e est une exploration vivante et curieuse de l'identité par l'artiste norvégien Dev Dhunsi, dont l'héritage mixte constitue le point de départ du livre. En Norvège, où il n'existe aucun mot équivalent à « mixte », Dhunsi utilise la photographie et le texte pour donner forme à des expériences que le langage n'a pas encore nommées, confrontant la manière dont l'appartenance, la visibilité et l'amour sont façonnés par la race, le genre et le désir.\u003c\/span\u003e\u003cspan data-ccp-props=\"{}\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan lang=\"FR\" data-contrast=\"auto\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"FR\" data-contrast=\"auto\"\u003eComposé de photographies, de fragments d'archives et de textes, le livre se déploie comme une œuvre hybride où coexistent tendresse et défi, intimité et déracinement. Par la superposition et la juxtaposition, il présente une vision complexe de l'identité, à la fois personnelle et collective, transformant l'hybridité de conflit en création.\u003c\/span\u003e\u003cspan data-ccp-props=\"{}\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan lang=\"FR\" data-contrast=\"auto\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"FR\" data-contrast=\"auto\"\u003eAu fil de ces pages, Dhunsi construit un monde expérimental et mythique – un espace où les corps, les symboles et les mots se brouillent et se reforment. \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan lang=\"FR\" data-contrast=\"auto\"\u003eMixed\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan lang=\"FR\" data-contrast=\"auto\"\u003e esquisse un espace pour de nouveaux types d'humains : fluides, pluriels et libres.\u003c\/span\u003e\u003cspan data-ccp-props=\"{}\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan lang=\"FR\" data-contrast=\"auto\"\u003eMixed\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan lang=\"FR\" data-contrast=\"auto\"\u003e a été rendu possible grâce au Nordic Photobook Award, décerné par Fotogalleriet Oslo.\u003c\/span\u003e\u003cspan data-ccp-props=\"{}\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003c\/div\u003e\n\n \u003c\/div\u003e\n\n \u003cdiv class=\"product_meta\"\u003e\n\n \u003cstrong\u003eDate de publication :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eMars 2026\u003c\/span\u003e\n \u003c\/div\u003e\n\n \u003cdiv class=\"product_meta\"\u003e\n\n \u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eBroché, reliure apparente (OTA) \u003cbr\u003eFilm rétractable sérigraphié métallisé\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eFormat : \u003c\/strong\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e14 × 17,5 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContenu : \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e 304 pages\u003c\/span\u003e\n \u003c\/div\u003e\n\n \u003c\/div\u003e\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eAnglais\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN\u003c\/strong\u003e: \u003cspan\u003e978-1-917651-44-8\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53819377189205,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_2707.webp?v=1789562902"},{"product_id":"richard-serra-catalogue-raisonne-prints-1972-2024","title":"Richard Serra - Catalogue raisonné. Estampes 1972-2024.","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eRichard Serra\u003cspan\u003e a commencé à réaliser des estampes dès 1972. Au cours des cinq dernières décennies, il a exploré avec constance les innombrables possibilités de l'estampe et a créé une œuvre graphique aussi concentrée que riche et diversifiée. Même si la relation entre les estampes de Serra et ses sculptures ne peut être niée — l'exploration de la forme, l'établissement et l'épreuve de la tension entre espace positif et négatif, le dialogue entre bidimensionnalité et tridimensionnalité —, ses estampes constituent une forme d'expression autonome avec ses propres thèmes et approches créatives, telles que son utilisation innovante de l'encre à base de bâton d'huile pour créer une surface qui absorbe et réfléchit la lumière. Ce catalogue raisonné propose un panorama complet de 50 ans d'œuvre graphique de Serra — incluant lithographies, sérigraphies et eaux-fortes — et le situe dans le contexte plus large de sa pratique artistique.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003ePremière édition 03\/2026\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003eRelié \/ Toilé\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContenu :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003e304 pages, 480 images\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e24 x 30 cm\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Anglais \u0026amp; Allemand\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eISBN :\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e 978-3-96999-140-4\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54062629912917,"sku":"9783969991404","price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_2838.jpg?v=1789562936"},{"product_id":"survived","title":"Survécu !","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n \u003cdiv class=\"text pt-5\"\u003e\n\n \u003cp class=\"heading02\"\u003e\u003cstrong\u003eCatalogue du 25e anniversaire de la Taka Ishii Gallery « Survived! »\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003ePour commémorer son 25e anniversaire, la Taka Ishii Gallery a présenté « Survived! », une exposition collective réunissant les œuvres de 37 artistes de la galerie.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003ePublié par la Taka Ishii Gallery, 2020\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003c\/div\u003e\n\n \u003c\/div\u003e\n \u003cp\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eReliure : \u003c\/strong\u003ebroché\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContenu :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003e257 pages, 490 illustrations\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003eH24 x L18 x P2,5 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54307633201493,"sku":null,"price":81.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/Paradis_Superstore_Survived__survived___Taka_Ishii_japan_art_book_1.jpg?v=1789562976"},{"product_id":"kaws-handbook","title":"Manuel KAWS","description":"De l'artiste de rue new-yorkais à la sensation de la culture pop : le guide essentiel et accessible sur KAWS\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  L'artiste multidisciplinaire KAWS est considéré comme un emblème de l'art postmoderne. Beaucoup le voient comme l'Andy Warhol du XXIe siècle. Tout au long de sa carrière, le travail de KAWS a englobé la peinture, la sculpture et la gravure, ainsi que la mode, le merchandising et la production de jouets, brouillant les frontières entre art commercial et beaux-arts. Malgré l'omniprésence de son travail, la vie et la carrière de KAWS sont peu comprises du grand public et font l'objet de vifs débats au sein du monde de l'art. Perspicace et captivant, le KAWS Handbook fait le lien entre les nombreuses facettes de la pratique créative de KAWS et apporte un nouvel éclairage sur l'un des artistes les plus influents de l'art contemporain.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Brian Donnelly (né en 1974), connu sous son nom d'artiste KAWS, est un artiste américain célèbre pour son détournement de personnages de dessins animés emblématiques et d'autres figures de la culture pop. 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Après le succès du premier volume, *Remember to Dream!* publié en 2023, le livre a été conçu une fois de plus par la graphiste primée Irma Boom, qui interprète chaque note manuscrite pour capturer le caractère de son auteur grâce à sa typographie ingénieuse et originale.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Avec des Post-it de John Akomfrah, Es Devlin, Kim Gordon, Lubaina Himid, Ho Tzu Nyen, KAWS, Kid Cudi, Jeff Koons, Yorgos Lanthimos, Caroline Polachek, Tilda Swinton, Paula Rego, Salman Rushdie, Skepta et bien d'autres encore, cet ouvrage promet d'être un deuxième volume passionnant de la série de livres inspirants d'Obrist.","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54671547826517,"sku":"9781912122974","price":19.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/DA1022.jpg?v=1789563062"},{"product_id":"francois-halard-art-flowers","title":"François Halard : L'Art et les Fleurs","description":"Les images saisissantes du maître photographe témoignent de ses deux passions les plus intimes : l’art et les fleurs.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  « Sa photographie possède une capacité innée à susciter l’émotion et à raconter des histoires qui persistent dans l’esprit longtemps après avoir vu l’image », écrit Dries Van Noten dans la préface de cette série d’images en deux volumes.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Depuis longtemps admiré pour ses photographies personnelles des bâtiments et intérieurs les plus célèbres au monde, Halard ouvre une nouvelle voie avec deux nouveaux corpus d’œuvres. Confiné dans sa maison d’Arles après une blessure à l’épaule début 2024, Halard a commencé à photographier les objets qui l’entouraient avec son appareil Polaroid. Tour à tour traditionnelle et abstraite, la série « Fleurs » est une exploration captivante de la beauté de la nature. Comme le décrit si bien le créateur de mode Dries Van Noten : « Le Polaroid saisit un instant fugace, s'épanouissant en un souvenir durable, tandis que la vraie fleur, vibrante et vivante, finit par se faner, nous rappelant que la beauté peut être à la fois préservée et éphémère. »\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Dans la seconde série, « Art », Halard a agrandi une sélection de ses Polaroids, sur lesquels il est intervenu avec de la peinture, de la cire et d’autres matériaux pour donner aux résultats finaux un sentiment fort, stratifié, d’histoire et de mémoire. Beaucoup de ces images sont constituées de statues antiques ou de détails de peintures de la Renaissance italienne et grecque — le cadrage serré d’une tête en marbre, ou les plis d’une draperie du XVe siècle. « Je creuse l’idée que l’antiquité peut être moderne », déclare Halard dans son entretien avec la commissaire d’exposition Bice Curiger, « J’aime partir d’un objet spécifique pour le transformer en un autre objet transitoire. » La transformation de l’éphémère en permanent opérée par Halard, dans le cas de ses fleurs, et du permanent en éphémère, dans le cas de ses œuvres inspirées de l’Antiquité, confèrent puissance et beauté à ces images fascinantes.","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54671547892053,"sku":"9780847871582","price":179.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/RI1611.jpg?v=1789563068"},{"product_id":"kaws-black-on-pink","title":"KAWS - Noir sur rose","description":"\u003cp\u003eUne monographie exhaustive sur le travail de KAWS, l'un des artistes et créateurs les plus recherchés de notre époque. Puisant dans les traditions du Pop art, l'œuvre de KAWS se situe à la frontière entre les beaux-arts et la culture populaire, croisant les médiums de la peinture et de la sculpture, ainsi que ceux de la mode, des produits dérivés, des jouets en vinyle et, plus récemment, de la réalité augmentée. Ce livre, réalisé en étroite collaboration avec l'artiste, présente ses œuvres les plus célèbres aux côtés de croquis, de dessins préparatoires et d'images inédites de KAWS au travail, révélant le processus méticuleux derrière ses créations emblématiques. 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Les 220 dessins qui en ont résulté sont la quintessence de toutes les pulsions, sources et motifs qui ont inspiré son travail. Les Insomnia Drawings montrent l'esprit de Bourgeois à l'œuvre : dessins et croquis alternent avec des poèmes et des aphorismes en français et en anglais, entrecoupés de notes faisant référence à l'agitation de la vie quotidienne. La série qui en découle est un miroir unique de la vie et de l'œuvre d'une femme extraordinaire : belle, inquiétante, passionnée, curieuse et empreinte d'un sens de l'humour décalé.\n  Dès que l'artiste a accepté de confier les Insomnia Drawings à la Daros Collection, il est apparu évident que cette œuvre extraordinaire devait être présentée sous forme de livre. Le résultat est une belle publication en deux volumes, brochée et présentée sous coffret. Le premier volume contient des fac-similés du recto et du verso des 220 dessins. Le second volume fournit au lecteur de précieuses informations sur cette œuvre d'art complexe et d'une beauté exaltante. Marie-Louise Bernadac, spécialiste de premier plan de Bourgeois, replace les Insomnia Drawings dans le contexte de l'œuvre de l'artiste, en fournissant des références biographiques pour de nombreuses notes et en soulignant les leitmotive de l'univers imaginaire de Bourgeois. Dans un essai lucide et magnifiquement écrit, Elisabeth Bronfen retrace les mystères nocturnes de l'insomnie et replace cette œuvre d'art dans un contexte culturel plus large. Par ailleurs, le second volume propose une chronologie et des transcriptions annotées de tous les textes et notes. Cette magnifique collection d'œuvres est un incontournable pour quiconque souhaite participer au voyage imaginaire à travers la psyché de Louise Bourgeois.","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54671548252501,"sku":"9783908247395","price":99.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/TH1823.jpg?v=1789563089"},{"product_id":"modern-japanese-printmakers","title":"Graveurs japonais modernes","description":"Ce volume visuellement captivant explore le monde vibrant de la gravure japonaise d'après-guerre, un mouvement qui a su allier un artisanat méticuleux à une innovation révolutionnaire pour transformer ce médium.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Écrit par une autorité éminente dans le domaine de la gravure japonaise du XXe siècle, cet ouvrage pulse avec la même vitalité et la même ingéniosité que les œuvres qu'il célèbre.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Présentant plus de 100 superbes reproductions pleine page, le livre révèle la grande diversité des styles qui ont défini cette ère de réinvention artistique.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Des œuvres saisissantes de Saitō Kiyoshi, qui mêlent techniques traditionnelles et influences modernes, aux créations monochromes audacieuses de Munakata Shikō, en passant par les abstractions calligraphiques raffinées de Shinoda Tōkō et les œuvres psychédéliques colorées d'Ay-O, la collection célèbre la vision de graveurs qui ont su défier les conventions et réinterpréter la tradition.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Outre les maîtres reconnus, des artistes moins connus sont présentés avec des descriptions réfléchies qui mettent en lumière leurs contributions. Des portraits approfondis de créateurs vivants, enrichis par des entretiens exclusifs avec l'auteur, offrent un regard personnel sur leur parcours créatif et leur influence durable.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Conçu pour compléter l'esthétique saisissante des estampes elles-mêmes, ce livre est à la fois un festin visuel et une exploration captivante de l'évolution de la gravure japonaise au cours d'une période de profonds changements artistiques.","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54671548547413,"sku":"9783791377841","price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/PR1168.jpg?v=1789563112"},{"product_id":"anni-and-josef-albers","title":"Anni et Josef Albers : Art et vie","description":"\u003cp\u003eCe catalogue d'exposition couvrant toute une carrière révèle les immenses réalisations artistiques — à la fois individuelles et communes — de deux des plus grands pionniers du modernisme du XXe siècle. Présentant plus de deux cent cinquante œuvres, dont des peintures, des photographies, des dessins, des textiles et du mobilier, ce volume essentiel retrace le développement créatif de Josef et Anni Albers, figures déterminantes dans l'évolution du modernisme et de l'art abstrait. Richement illustré, cet ouvrage contient des contributions d'experts de renom, avec des chapitres explorant la relation du couple et les aspects importants de leur partenariat professionnel, notamment leur rencontre au Bauhaus et leurs années marquantes au Black Mountain College en Caroline du Nord. Des essais approfondis examinent des sujets tels que l'influence de l'art précolombien, le chef-d'œuvre de Josef « Hommage au carré », les bijoux et œuvres sur papier d'Anni, les célèbres cours de Josef à l'université Yale, ainsi que les années d'Anni en tant que graphiste après le décès de son mari. Les deux artistes sont célébrés pour leurs réalisations durables dans leurs domaines respectifs : Josef pour ses cours sur la théorie de la couleur à Yale, et Anni pour son utilisation innovante de matériaux non conventionnels. 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Guidé par la main experte du spécialiste de Basquiat, Larry Warsh, c'est l'un des rares ouvrages de ce type à être directement approuvé par la succession et la famille de l'artiste : une distinction notable au milieu de tout le bruit médiatique.\n  Le manuel Jean-Michel Basquiat débute par un portrait du jeune Basquiat, de ses années d'enfant précoce à Brooklyn à son adolescence rebelle, son ascension fulgurante vers la célébrité et sa mort tragique et prématurée. L'ouvrage aborde ensuite le développement de son style novateur à travers les thèmes récurrents de sa pratique : la vie urbaine, la figure humaine, la musique et le sport, pour n'en citer que quelques-uns. La fin du livre présente un échantillon de croquis tirés des carnets de Basquiat, une chronologie ainsi que des essais incisifs des chercheurs Henry Geldzahler et Henry Louis Gates Jr.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  L'un des premiers artistes afro-américains à atteindre une stature et une richesse internationales dans le monde de l'art, Jean-Michel Basquiat (1960-1988) était célèbre pour sa fusion de symboles multiculturels, son commentaire social et son style graphique distinctif. Il a fait l'objet de nombreuses expositions à travers le monde et son travail figure dans les collections du Museum of Modern Art de New York, du Whitney Museum of American Art et du Broad Contemporary Art Museum, parmi beaucoup d'autres.","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54671550349653,"sku":"9798988928607","price":21.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/DA1027.jpg?v=1789563147"},{"product_id":"donald-judd-19571963","title":"Donald Judd : 1957-1963 : Peintures et objets","description":"Il s’agit de l’étude la plus complète réalisée à ce jour sur les peintures et les premières œuvres de Donald Judd, offrant un aperçu inégalé de la période charnière de sept ans durant laquelle l’artiste vénéré est passé de la deux à la trois dimensions.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  L’œuvre et la pensée radicales de Donald Judd ont contribué à façonner l’esthétique de la fin du XXe siècle et continuent d’influencer les artistes, les architectes et les designers du monde entier. Il a exercé une influence transformatrice sur la manière dont les objets d’art et les designs utilitaires sont produits, exposés, appréhendés et utilisés.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Bien qu’il soit principalement connu pour ses œuvres sculpturales en trois dimensions, notamment ses célèbres séries de « piles » et de « progressions », Judd a débuté sa carrière en tant que peintre. Entre 1957 et 1963, il a réalisé environ quatre-vingts œuvres sur toile : des explorations singulières de la ligne, de la couleur et de la composition non figurative qui allaient directement nourrir les objets tridimensionnels emblématiques qui ont suivi.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Ce volume richement illustré constitue l’exploration la plus exhaustive à ce jour de la peinture et des premières œuvres de Judd, offrant une perspective inégalée sur cette période pivot de sept ans et retraçant son passage de la deux à la trois dimensions. L’ouvrage présente des photographies inédites de toutes les peintures de Judd, ainsi que de ses premières expérimentations de sculptures murales, et comprend des essais approfondis de trois éminents historiens de l’art.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Eileen Costello, historienne de l’art moderne et contemporain, analyse le rejet éventuel de la toile par Judd, ou sa transition de celle-ci vers la forme sculpturale. Sarah K. Rich, professeure agrégée d’histoire de l’art à l’université d’État de Pennsylvanie et directrice du Center for Virtual\/Material Studies, déconstruit et analyse la technique picturale de Judd ainsi que les œuvres sur toile qui en ont résulté. Lynn Zelevansky, historienne, conservatrice et ancienne directrice Henry J. Heinz II du Carnegie Museum of Art de Pittsburgh, offre un panorama de cette période et des pairs aux côtés desquels Judd élaborait ses peintures et ses premières œuvres.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Donald Judd est né en 1928 à Excelsior Springs, dans le Missouri, et est décédé en 1994 à New York. Son œuvre figure dans de nombreuses collections, notamment celles du Museum of Modern Art de New York, du Solomon R. Guggenheim Museum de New York, de la National Gallery of Art de Washington, du San Francisco Museum of Modern Art, de la Tate à Londres et du Tokyo Metropolitan Art Museum. Le Museum of Modern Art a présenté une importante rétrospective de l’œuvre de Judd en 2020-2021. En 1986, Judd a fondé la Chinati Foundation\/La Fundación Chinati à Marfa, au Texas, pour l’installation permanente de ses œuvres à grande échelle. En 1977, il a créé la Judd Foundation à New York et à Marfa, au Texas.","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54671550513493,"sku":"9781951449834","price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/RI1637_a3d43dd9-7f73-4eae-9063-8e94e47b93af.jpg?v=1789563155"},{"product_id":"animal-logo-anniversary-edition","title":"Logo animal - Édition anniversaire","description":"Voici l'édition révisée et augmentée pour le dixième anniversaire de l'un des ouvrages les plus appréciés de Counter-Print.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Counter-Print est fier de présenter l'édition du 10e anniversaire de ce livre emblématique, qui regorge d'une collection exquise de logos inspirés par les animaux du monde entier.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Explorez ce domaine fascinant de l'identité visuelle, où la créativité rencontre la nature. Engageante et visuellement captivante, cette édition intemporelle met en valeur la puissance du symbolisme animal, ce qui en fait un ouvrage indispensable pour les designers et les illustrateurs.","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54671560704341,"sku":"9780957081611","price":21.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/TH1758.jpg?v=1789563170"},{"product_id":"monogram-logo-anniversary-edition","title":"Logo monogramme - Édition anniversaire","description":"Ce recueil exhaustif présente plus de 450 exemples captivants de monogrammes et de chiffres, sélectionnés parmi les portfolios des plus grands designers du monde entier.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Faisant partie d'une série offrant une large exploration des marques déposées, des symboles d'entreprise et des créations de logos contemporains, ce livre est un régal visuel pour les passionnés de design.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Découvrez les subtilités des monogrammes, où les lettres s'entremêlent, et des chiffres, où les lettres se tiennent indépendamment tout en créant une tapisserie visuelle harmonieuse.","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54671560737109,"sku":"9780957081628","price":21.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/TH1757.jpg?v=1789563176"},{"product_id":"abstract-logo","title":"Logo abstrait","description":"Voici l'édition révisée et augmentée pour le dixième anniversaire de l'un des ouvrages les plus appréciés de Counter-Print.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  De la technologie à la mode, explorez comment des formes simples et des motifs détaillés peuvent susciter des émotions et des idées complexes à travers le monde fascinant de la création de logos abstraits.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Découvrez la polyvalence et l'intemporalité des logos abstraits, qui transcendent la représentation littérale pour laisser une empreinte durable sur les marques comme sur les consommateurs.","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54671560802645,"sku":"9780993581205","price":21.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/TH1743.jpg?v=1789563177"},{"product_id":"subway-art","title":"Art du métro","description":"\u003cp\u003eEn 1984, les photographes Martha Cooper et Henry Chalfant ont captivé l'imagination d'une génération avec Subway Art, un ouvrage révolutionnaire documentant le travail des graffeurs qui peignaient illégalement les rames de métro de New York. L'édition 2009 du livre est désormais disponible dans un nouveau format légèrement réduit. Les images des trains signées Henry Chalfant conservent tout leur impact, tandis que les photos narratives de Martha Cooper racontent l'histoire. Dans les introductions, les auteurs rappellent comment ils ont été admis au sein de la communauté du graffiti new-yorkais dans les années 1970 et 1980 et décrivent les techniques qu'ils ont utilisées pour le photographier. Les postfaces relatent le parcours des artistes de métro originaux et retracent la fin de la scène du graffiti dans le métro à la fin des années 1980, ainsi que sa renaissance inattendue en tant que mouvement artistique mondial. 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Il présente plus de 200 œuvres d'art originales et des essais humoristiques manuscrits tout au long des pages.\n  Il comprend également un marque-page détachable personnalisé avec la citation : « I’M IN THE MIDST OF IT. »\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  La mise en page de *Get Your Sh*t Together* associe des œuvres d'art individuelles distinctives, formant des relations insolites et inattendues entre chaque page en vis-à-vis. L'ironie, la satire, l'espièglerie, le sarcasme et même une positivité absolue coexistent au sein de l'imaginaire et de la philosophie de Shrigley, et tout cela est exposé ici. Ce n'est pas une monographie ordinaire, mais plutôt une célébration intelligente, colorée et exubérante de la sensibilité singulière et de l'esthétique unique de Shrigley, qui juxtapose texte et image de manière provocante et irrésistible.","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54671561589077,"sku":"9781797234748","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/AB1523.jpg?v=1789387367"},{"product_id":"james-turrell-a-retrospective","title":"James Turrell : Rétrospective","description":"Le seul volume exhaustif sur James Turrell est à nouveau disponible — depuis ses premières estampes et projections lumineuses jusqu’à son projet monumental du Roden Crater.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Publié avec le Los Angeles County Museum of Art.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Cet ouvrage de référence met en lumière les origines et les motivations de l'œuvre incroyablement variée et passionnante de James Turrell — de l'époque de son studio Mendota à son œuvre monumentale en cours, le Roden Crater. Qu'il projette des formes sur un mur plat ou dans l'angle d'une galerie, Turrell nous invite perpétuellement à « entrer à l'intérieur et à saluer la lumière » — en écho à son éducation quaker. En réalité, tout le travail de Turrell a été influencé par ses expériences personnelles avec l'aviation, la science et la psychologie, ainsi que par son rôle clé sur la scène artistique en pleine explosion du Los Angeles des années 1960. Enrichie par des essais réfléchis et un entretien éclairant avec l'artiste, cette monographie explore chaque facette de la carrière de Turrell — depuis ses premières projections lumineuses géométriques, estampes et dessins, jusqu'à ses installations explorant la privation sensorielle et les champs de lumière colorée apparemment uniformes, en passant par ses expériences bidimensionnelles avec les hologrammes. Il propose également un regard approfondi sur le Roden Crater, une intervention in situ dans le paysage près de Flagstaff, en Arizona, présentée à travers des maquettes, des plans, des photographies et des dessins. Les amateurs de cet artiste très influent trouveront beaucoup à apprécier dans ce livre complet et magnifique, illustré par les photographies spécialement commandées à Florian Holzherr.\n  Pendant ses études de premier cycle, James Turrell (né en 1943) a étudié la psychologie et les mathématiques, ne se tournant vers l'art qu'au niveau du master. Récipiendaire de plusieurs prix prestigieux, dont les bourses Guggenheim et MacArthur, Turrell vit en Arizona.","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54671561621845,"sku":"9781636810799","price":83.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/DA1029_1ae74dba-0971-433a-9ffd-c356568700cc.jpg?v=1789563196"},{"product_id":"the-works-katsushika-hokusai","title":"L'œuvre : Katsushika Hokusai","description":"Explorez la vie et l'art de Katsushika Hokusai à travers cinquante de ses œuvres les plus importantes.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Issu d'une toute nouvelle série célébrant les œuvres de grands artistes, The Works : Katsushika Hokusai est une exploration éblouissante des visions iconiques d'un maître graveur dont l'influence transcende le temps.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Ce volume présente cinquante des pièces les plus emblématiques de l'artiste légendaire dans un format de livre au design remarquable et audacieux. De la crête imposante de La Grande Vague au large de Kanagawa à la sérénité limpide des Grues, en passant par les teintes ardentes de Vent frais, matin clair, chaque image est accompagnée d'une analyse pertinente et d'un contexte biographique fournis par l'historienne de l'art renommée Sally Grant, qui décortique les techniques, les thèmes et la portée culturelle de l'héritage impérissable d'Hokusai.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Parfait pour les amateurs d'art, novices ou chevronnés, ou pour quiconque recherche un livre magnifique et audacieux pour orner ses étagères ou sa table basse, ce volume est un hommage essentiel à une icône pionnière de l'art du XIXe siècle.","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54671562146133,"sku":"9781923239746","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/SSB1078.jpg?v=1789563216"},{"product_id":"glitches-glory","title":"Glitches \u0026 Glory : L'art numériquement recâblé de David Szauder","description":"Découvrez comment David Szauder allie créativité ludique et innovation espiègle pour transformer des bugs en un art saisissant qui pousse à la réflexion.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Les bugs sont devenus un nouveau langage visuel, remodelant l'esthétique numérique et élargissant les possibilités créatives. À mesure que la technologie redéfinit notre façon de créer et de percevoir les images, les artistes repoussent les limites, transformant des données fragmentées en compositions saisissantes et inattendues.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Glitches \u0026amp; Glory retrace cette évolution à travers le travail de David Szauder, qui fusionne techniques numériques et vision artistique pour créer des visuels stratifiés qui incitent à la réflexion. 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Notamment, la sélection d'images donne un aperçu de l'approche et de la méthode de l'artiste, divers outils, objets, instruments et matériaux apparaissant dans les espaces photographiés aux côtés de ses créations en cours.\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54671562473813,"sku":"9789464460902","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IB1013.jpg?v=1789563234"},{"product_id":"casa-kahlo","title":"Casa Kahlo","description":"Première publication consacrée à la Casa Kahlo, demeure familiale privée et sanctuaire personnel de Frida Kahlo à Mexico, ainsi qu’à ses collections d'œuvres d'art, de vêtements, de bijoux et de souvenirs précieux, cette maison a ouvert ses portes aux visiteurs pour la première fois en près de 100 ans.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Conçu et rédigé par ses petites-nièces, qui ont vécu dans cette maison tout au long de leur vie, ce livre offre un aperçu inégalé de Frida Kahlo, ouvrant une perspective nouvelle sur la maison familiale et le refuge de cette artiste emblématique. La Casa Kahlo était bien plus qu'une seconde résidence : c'était un lieu où Frida pouvait véritablement être elle-même, loin de la maison qu'elle partageait avec son mari, l'artiste Diego Rivera. À la Casa Kahlo — entourée de sa famille d'artistes et de la culture indigène vibrante dans laquelle elle s'immergeait — elle passait du temps avec ses plus proches confidentes (ses sœurs), ses amis et ses amants. La maison servait également d'atelier supplémentaire pour Kahlo, où elle donnait des cours d'art à une légion d'élèves fidèles qui se faisaient appeler « Los Fridos ».\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Fait remarquable, la Casa Kahlo est occupée par la famille de Frida depuis qu'ils ont acheté la maison en 1930. Documentant méticuleusement les intérieurs, ce livre présente une riche sélection d'objets personnels ainsi que des lettres et des cartes postales inédites adressées à ses sœurs, à sa mère et à sa nièce la plus aimée, Isolda. Des centaines d'objets personnels offrent un regard intime sur son environnement artistique et sa vie privée : de ses premiers dessins et peintures (notamment la première œuvre qu'elle a montrée à Rivera à l'âge de dix-huit ans) aux dessins plus tardifs ; ses bijoux et vêtements distinctifs ; des documents clés, dont ses certificats de naissance et de mariage ; des œuvres d'art ; et des souvenirs allant de poupées à sa collection de papillons naturalisés. \n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Écrit par les membres les plus proches de sa famille, le livre présente une perspective très fraîche et profondément personnelle sur la vie de l'artiste, enrichie par leur lien unique avec son héritage.","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54671564046677,"sku":"9780847875573","price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/RI1691.jpg?v=1789563255"},{"product_id":"hands-on-research-for-artists-designers-educators","title":"Recherche pratique pour les artistes, designers et éducateurs","description":"\u003cp\u003eQue vous soyez débutant ou plus avancé, Hands On Research for Artists, Designers \u0026amp; Educators est un guide pour s'initier à la recherche en art et en design. Il présente le processus de recherche à travers six actions : la recherche par la pratique, la recherche de contexte, la recherche participative, la réflexion sur la recherche, la documentation de la recherche et la diffusion publique. Chaque action est tout aussi importante et peut servir de point de départ.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLe guide présente le modèle circulaire de la recherche de manière visuelle, avec de nombreux exemples, images et outils pratiques. Il souligne les aspects uniques et riches de la recherche fondée sur la pratique, tout en restant accessible et applicable à différentes disciplines.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDéveloppé à la Willem de Kooning Academy de Rotterdam, Hands On Research est une ressource pour l'apprentissage collectif, l'enseignement et l'auto-éducation.\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54752727368021,"sku":"9789083404165","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_3464.webp?v=1791198613"},{"product_id":"ikebana-an-idea-book","title":"Ikebana, un livre d'idées","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003eCompositions florales de M. Shozo Sato, présentées à la manière d'IDEA : 96 pages lignées et vierges ponctuées de 15 illustrations en couleur, à la fois carnet de croquis et étude de l'art japonais de l'arrangement floral. Un objet aussi calme et élégant qu'un livre — aussi heureux sur une étagère que sous la plume.\u003c\/p\u003e\n \u003cp dir=\"ltr\"\u003eCompositions florales de Shozo Sato. 96 pages (lignées et vierges), 15 illustrations en couleur. 20 x 25 cm. Imprimé en Italie. Publié par IDEA.\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54815233573205,"sku":"IKEBANA","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IkebanaanIDEAbook3908706101_4466d5bc-506f-4b54-8e72-cfb820eec0e8_jpg.jpg?v=1789384768"},{"product_id":"pinot","title":"PINOT Le Livre","description":"\u003cp\u003eRencontrez \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWahyu Ichwandardi, connu dans le monde entier sous le nom de Pinot. Artiste pixel, illustrateur à main levée, animateur en stop-motion et passionné de technologie rétro, il crée des mondes mouvants stupéfiants sur des machines que la plupart des gens ont remisées depuis des décennies : un téléphone Nokia, un PalmPilot, un Amiga 1000, un Macintosh Plus. Ceci est le premier hommage complet à son œuvre — et il ne se contente pas de la documenter. Il la fait bouger.\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003ePresque tout ce que crée Pinot est basé sur le mouvement, c'est pourquoi IDEA a repensé ce qu'un livre pouvait être : reliure double spirale, sections de type folioscope, inserts de Post-it imprimés, planches d'autocollants et incrustations en carton, afin que les pages s'animent, se feuillettent et se déplient comme son travail à l'écran. Tournez les pages assez vite et Donald Glover danse à nouveau. À l'intérieur : des skylines urbaines dans un souci obsessionnel du détail pixelisé, des avatars nostalgiques, des icônes de la pop culture de Grogu à Childish Gambino, et des projets monumentaux comme un Flatiron Building en noir et blanc et un Empire State Building image par image, entièrement réalisés sur un Macintosh 128K.\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003eEn juin 2022, Pinot a été victime d'un AVC qui l'a plongé dans le coma pendant deux semaines. Cela n'a pas arrêté son travail. Réapprenant à dessiner de sa main non dominante, il est revenu à ses machines vintage dans le cadre de sa convalescence — pixel par pixel, pièce par pièce. Cette détermination imprègne chaque page.\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003eTextes de Gary Vaynerchuk, Jérôme Jarre, Arwen et Pinot. Conçu par Karla Jarvinen.\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003eReliure double spirale avec couvertures cartonnées rigides, planches d'autocollants, inserts Post-it imprimés, sections de type folioscope et incrustations en carton\u003cbr\u003e25 x 20 cm, 244 pages\u003cbr\u003eÉdition limitée à 1 000 exemplaires\u003cbr\u003ePublié par IDEA\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54815233704277,"sku":"PINOT","price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/Pinot_cover.jpg?v=1789563506"},{"product_id":"urovision","title":"Urovision - Yves Uro","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003eYves Uro (1954–1995) a réalisé entre 300 et 400 affiches pour le Ku et d'autres clubs et bars d'Ibiza pendant une décennie, dessinées à main levée et finalisées à l'aérographe et à la peinture par un expert — le langage visuel de la vie nocturne d'Ibiza dans les années quatre-vingt. Urovision est le premier livre consacré au grand affichiste de la scène club d'Ibiza, un talent rare qui n'a jamais reçu la reconnaissance qu'il méritait. Cette deuxième édition ajoute des images et des affiches supplémentaires, ainsi qu'un journal de voyage à Ibiza écrit par Catherine Uro, la sœur d'Yves.\u003c\/p\u003e\n \u003cp dir=\"ltr\"\u003eCouverture souple avec vernis sélectif en relief. 32,5 x 23 cm, 168 pages. Deuxième édition limitée à 750 exemplaires. Publié par IDEA.\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54815234654549,"sku":"UROVISION","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/2031078829_050c28ae-d998-4dde-bc0a-e8e056cc5e19_jpg.jpg?v=1789563513"},{"product_id":"national-portrait-gallery-the-collection","title":"National Portrait Gallery. La collection","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cb\u003e\u003ci\u003eNational Portrait Gallery: The Collection\u003c\/i\u003e présente les figures clés qui ont façonné l'histoire de la Grande-Bretagne, sa culture et son identité, en explorant les points forts essentiels de la collection inégalée de la National Portrait Gallery.\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eNational Portrait Gallery: The Collection\u003c\/i\u003e \u003cspan\u003eest publié pour célébrer la réouverture de la galerie après trois ans de travaux de réaménagement. Conçu par Daniela Rocha, ce livre attrayant et accueillant emmène le lecteur dans un voyage chronologique à travers l'histoire de la Grande-Bretagne en portraits, des Tudor à nos jours, mettant en vedette les personnalités les plus marquantes et les plus célèbres du pays, de la reine Élisabeth Ière à Mary Seacole, et de Virginia Woolf à David Bowie. L'ouvrage est richement illustré de magnifiques peintures, photographies, sculptures, dessins et œuvres numériques.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLes lecteurs apprécieront une sélection des portraits les plus populaires et les plus reconnaissables de la collection, accompagnés de courtes introductions de chapitre qui présentent les périodes historiques clés, leurs figures les plus passionnantes et leurs moments historiques, politiques, sociaux et culturels les plus importants. Cette structure accessible permet au lecteur de plonger dans n'importe lequel de ces magnifiques portraits et leurs histoires, et de comprendre leur place dans l'histoire britannique.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eUne introduction du directeur, le Dr Nicholas Cullinan, mettra en lumière pourquoi le portrait a été fondamental pour les individus et la société par le passé, mais aussi pour les publics contemporains, en explorant les thèmes de la culture, de l'identité et de la représentation de la diversité. Elle présentera également aux lecteurs la National Portrait Gallery récemment rouverte, en expliquant comment elle est devenue la demeure nationale des portraits et la collection de personnes la plus importante au monde.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54823241122133,"sku":"9781855145733","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_0197.jpg?v=1789563545"},{"product_id":"a-sexual-history-of-the-internet-mindy-seu","title":"Une histoire sexuelle de l'Internet - Mindy Seu","description":"\u003cp\u003eComment la technologie a-t-elle façonné la sexualité et comment la sexualité a-t-elle façonné la technologie ? Ce livre d'artiste de plus de 700 pages rassemble des anecdotes, des œuvres d'art et des artefacts historiques qui révèlent les origines omniprésentes et perverties de nos outils numériques.\u003c\/p\u003e\n \n\n \u003cp\u003eCE LIVRE EST UNE HISTOIRE.\u003cbr\u003e\n Il rassemble des anecdotes, des œuvres d'art et des artefacts historiques qui révèlent les origines omniprésentes et perverties de nos outils numériques.\u003c\/p\u003e\n \n\n \u003cp\u003eCE LIVRE EST UN SCRIPT.\u003cbr\u003e\n Il documente A Sexual History of the Internet, une conférence-performance participative racontée via les téléphones du public. Il s'agit d'un récit polyvocal, dont les citations sont lues à voix haute par le public — la performance comme re-citation.\u003c\/p\u003e\n \n\n \u003cp\u003eCE LIVRE EST UNE EXPÉRIENCE.\u003cbr\u003e\n Ce livre est une expérience financière de redistribution. Vous y trouverez des citations de 45 personnes qui ont façonné ma compréhension de l'internet, du sexe et des technologies sexuelles. Lorsque vous achetez ce livre, elles se partageront un pourcentage des bénéfices. Nous appelons cette expérience les « Citational Splits », un nouveau modèle d'attribution.\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54871159963989,"sku":"9798992936414","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/QmZCGDdDyr4aB2CcTwx8pvxXSkumY5F3D1EkaZabBEjLNV.webp?v=1789563558"},{"product_id":"sophie-calle-the-address-book","title":"Sophie Calle : Le Carnet d'adresses","description":"\u003cp\u003eThe Address Book, œuvre clé et controversée de Sophie Calle, se situe à l'épicentre de nombreuses strates de réalité et de fiction. Ayant trouvé un répertoire perdu dans une rue de Paris, Calle en a copié les pages avant de le restituer anonymement à son propriétaire. Elle s'est alors lancée dans une quête pour apprendre à connaître cet inconnu en contactant les personnes qui y figuraient – le suivant, en somme, à travers la carte de ses relations.\u003c\/p\u003e\n \n\n \u003cp\u003ePubliés à l'origine en feuilleton dans le journal Libération sur une période d'un mois, ses comptes rendus incisifs de rencontres avec les amis, la famille et les collègues du propriétaire, juxtaposés à des photographies, offrent des impressions subjectives saisissantes sur le propriétaire du répertoire, Pierre D., tout en suggérant des histoires toujours plus complexes à mesure que les informations sont analysées ou dissimulées par les personnes qu'elle rencontre. Assemblé à partir d'une multitude de détails – du plus banal au plus lumineux, ce portrait fragile et étrangement intime de Pierre D. est un prisme à travers lequel on peut observer le désir de connaissance et le caractère insaisissable de celle-ci.\u003c\/p\u003e\n \n\n \u003cp\u003eEn apprenant l'existence de cette œuvre et sa publication dans le journal, Pierre D. a exprimé sa colère, et Calle a accepté de ne pas la republier avant sa mort. Jusque-là, The Address Book n'avait été décrit qu'en anglais – en tant qu'œuvre du personnage Maria Turner, que Paul Auster a basée sur Calle dans son roman Léviathan ; et dans Double Game, la monographie de Calle qui dialogue avec le roman d'Auster.\u003c\/p\u003e\n \n\n \u003cp\u003eIl s'agit de la première publication commerciale en anglais de The Address Book (Gemini G.E.L. à Los Angeles a publié une série de lithographies inspirées des pages originales du tabloïd Libération, à 24 exemplaires). Le livre possède le poids et la texture d'un véritable répertoire, avec une nouvelle mise en page des textes et des images qui permet à l'histoire de se déployer et d'être savourée par le lecteur.\u003c\/p\u003e\n \n\n \u003cp\u003eFormat : Relié, 104 pages, 28 illustrations\u003cbr\u003e\n Éditeur : Siglio Press\u003cbr\u003e\n ISBN : 9780979956294\u003cbr\u003e\n Date de publication : 15 nov. 2012\u003cbr\u003e\n Poids : 258 g\u003cbr\u003e\n Dimensions : 193 x 137 x 14 (mm)\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54871159996757,"sku":"9780979956294","price":37.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/Sophie_Call_The_Address_Book1.webp?v=1789563560"},{"product_id":"sophie-calle-the-hotel","title":"Sophie Calle : L'Hôtel","description":"\u003cp\u003eL’inventaire d’une conceptuelle légiste des vies ordinaires et extraordinaires dans un hôtel vénitien. En 1981, Sophie Calle décroche un emploi de femme de chambre à l'Hôtel C de Venise, en Italie. Dissimulant son appareil photo et son magnétophone dans son seau à serpillière, elle ne se contente pas de nettoyer et de ranger, elle trie les preuves des vies des clients de l'hôtel. Affectée à 12 chambres au quatrième étage, elle observe l'état de la literie, les livres, journaux et cartes postales, parfums et eaux de Cologne, vêtements de voyage et costumes de carnaval des clients.\u003c\/p\u003e\n \n\n \u003cp\u003eElle photographie méthodiquement le contenu des placards et des valises, examine les détritus dans la poubelle et les articles de toilette disposés sur le lavabo. Elle découvre leurs dates de naissance et leurs groupes sanguins, des extraits de journaux intimes, des lettres et des photos d'amants et de membres de leur famille. Elle surprend des disputes et des ébats amoureux.\u003c\/p\u003e\n \n\n \u003cp\u003eElle récupère une paire de chaussures dans la corbeille à papier et prend deux chocolats dans une boîte délaissée, tout en laissant sur place des liasses d'argent, des pilules et des bijoux. Son larcin, c'est l'œil de l'appareil photo, qui observe les détails qui n'étaient pas destinés à être vus par elle, ni par nous. L'Hôtel se manifeste aujourd'hui sous la forme d'un livre, pour la première fois en anglais (il était auparavant inclus dans l'ouvrage Double Game).\u003c\/p\u003e\n \n\n \u003cp\u003eEn collaboration avec l'artiste sur une nouvelle conception graphique qui met en valeur des photographies agrandies et qui accorde une attention particulière à la beauté du livre en tant qu'objet, Siglio publie son troisième ouvrage signé Calle, après The Address Book (2012) et Suite Vénitienne (2015). Sophie Calle (née en 1953) est une artiste de renommée internationale dont les œuvres controversées fusionnent souvent l'art conceptuel et les contraintes oulipiennes, les méthodes d'investigation et le pillage de l'autobiographie. La Whitechapel Gallery de Londres a organisé une rétrospective en 2009, et son travail a été exposé au Museum of Modern Art et au Whitney Museum of American Art, à New York ; au Carnegie Museum of Art, à Pittsburgh ; au Museum of Fine Arts, à Boston ; à la Hayward Gallery et à la Serpentine, à Londres ; et au Museum of Contemporary Art, à Chicago, entre autres.\u003c\/p\u003e\n \n\n \u003cp\u003eFormat : Relié, 224 pages, 192 illustrations\u003cbr\u003e\n Éditeur : Siglio Press\u003cbr\u003e\n ISBN : 9781938221293\u003cbr\u003e\n Date de publication : 20 janvier 2022\u003cbr\u003e\n Poids : 586 g\u003cbr\u003e\n Dimensions : 220 x 156 x 26 (mm)\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54871160095061,"sku":"9781938221293","price":48.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/sophie_calle_the_hotel_c1.jpg?v=1789563562"},{"product_id":"the-90s-art-and-fashion","title":"L'art et la mode des années 90","description":"\u003cp\u003eRÉSERVÉ AU POINT DE VENTE\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55260697624917,"sku":"9781917055499","price":54.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/the-90s-exhibition-book-hardback-2-normski-30943-01.jpg?v=1793629795"},{"product_id":"julie-wolfe-apophenia-lll","title":"Julie Wolfe - Apophenia III: In Medias Res","description":"\u003cdiv class=\"product-detail-description-text\" itemprop=\"description\"\u003e‘In Medias Res’ explores a dynamic middle ground where bodies, images, and meanings exist in states of transformation. It brings together artists, writers, and photographers whose works approach the body as both subject and site: fragmented, doubled, obscured, and in flux. Referencing visual traditions ranging from classical figuration to ancient ornament and Eastern patterning, the work situates the body within cycles of adornment, constraint, and transformation, echoed in contemporary practices. Conceived as both book and exhibition, it offers a sequence of visual encounters where meaning emerges through proximity, rhythm, and shifting relations between forms.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"product-detail-description-text\" itemprop=\"description\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"product-detail-description-text\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cspan\u003e226 p, ills colour \u0026amp; bw, 28 x 37 cm, pb, English\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55452791374165,"sku":"9798987569528","price":69.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/260551.wolfe.2.9798987569528.jpg_500x665_5f579d5b-2c5c-4e9d-861b-cba785dcbdd6.jpg?v=1793377226"}],"url":"https:\/\/paradis-superstore.com\/fr\/collections\/art.oembed","provider":"Paradis Superstore","version":"1.0","type":"link"}