{"title":"Théorie critique, essais et littérature","description":null,"products":[{"product_id":"uneasy-listening-notes-on-hearing-and-being-heard","title":"Uneasy Listening : Notes sur l'écoute et le fait d'être entendu - Anouchka Grose \u0026 Robert Brewer Young","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate de publication : \u003c\/strong\u003eJuin 2022\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eReliure : \u003c\/strong\u003eBroché à rabats\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eContenu : \u003c\/strong\u003e96 pages\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormat : \u003c\/strong\u003e12,5 x 19,5 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e Anglais\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN :\u003c\/strong\u003e 978-1-913620-77-6\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003eQu’est-ce qui fait un bon auditeur ? Il existe un certain nombre d'idées de sens commun sur ce qui constitue une bonne écoute — patience, tolérance, disponibilité, réactivité, absence de jugement moral — mais est-ce vraiment si simple ? S'agit-il d'une compétence que l'on peut facilement apprendre ou plutôt d'une particularité ou d'un talent ? Et pourquoi certaines personnes semblent-elles bien meilleures que d'autres dans ce domaine ? \u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003eÉcrit par une psychanalyste et un luthier, Uneasy Listening est un dialogue entre deux types très différents d'auditeurs professionnels : la première travaillant avec la parole, le second avec des instruments de musique. Alors qu'ils ne se connaissaient pas, Anouchka Grose et Robert Brewer Young se lancent dans une méditation captivante, divertissante et sinueuse sur la communication, qui tisse des références variées issues de la théorie psychanalytique, de la philosophie, de la politique contemporaine et de la culture. En discutant des différences, des similitudes et des résonances entre leurs pratiques, ils se heurtent à certaines des difficultés éclairantes du dialogue lui-même. Le résultat est une sorte de duo maladroit dans lequel deux penseurs et praticiens s'adaptent, s'interrompent et se perplexifient mutuellement dans une tentative de dire quelque chose sur ce que signifie écouter. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50817621033301,"sku":"9781913620776","price":17.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/UNEASY_LISTENING_ANOUCHKA_GROSE_ROBERT_BREWER_YOUNG_MACK_BOOK_PARADIS_1.jpg?v=1789562075"},{"product_id":"against-ageism-a-queer-manifesto","title":"Contre l’âgisme : un manifeste queer - Simon(e) van Saarloos","description":"\u003cp\u003eAgainst Ageism: A Queer Manifesto commence par dire ce qu’il n’est pas : un argument socio-économique contre l’âgisme célébrant les « personnes âgées » comme économiquement viables. Au lieu de cela, Simon(e) van Saarloos présente une critique radicale des arguments conventionnels contre l’âgisme, rejetant les constructions de l'« âge » et de la « jeunesse » ainsi que les suppositions sur leurs qualités inhérentes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eS’appuyant sur son expérience personnelle, le manifeste propose une réflexion sur la manière dont l’âgisme recoupe les structures de la suprématie blanche et du patriarcat. À travers le prisme des théories crip et queer, ainsi que des perspectives anti-carcérales et anticoloniales sur le temps, ce texte percutant appelle de manière provocante à l’abolition des lois liées à l’âge, en reformulant les conceptions courantes de l’âge depuis le point de vue défiant de van Saarloos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBody\/Politics est une nouvelle série qui présente des essais sur des idées novatrices concernant le corps humain en relation avec les identités raciales, la sexualité et la politique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate de publication : \u003c\/strong\u003ejanv. 2025\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eReliure : \u003c\/strong\u003eLivre broché\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eContenu : \u003c\/strong\u003e176 pages\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 10,5 x 16,5 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e Anglais\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN : \u003c\/strong\u003e978-1-915743-85-5\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51325700866389,"sku":"9781915743855","price":14.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/AGAINST_AGEISM_A_QUEER_MANIFESTO_SIMON5E__VAN_SAARLOOS__SPBH_ESSAYS_BOOK_PARADIS_1.jpg?v=1789562397"},{"product_id":"against-barthes-the-eye-and-the-index","title":"Contre Barthes : L’œil et l’index - Joan Fontcuberta","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate de publication : \u003c\/strong\u003eAvril 2025\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e Broché avec rabats\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eContenu : \u003c\/strong\u003e208 pages\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 12,5 x 19,5 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e Anglais\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN :\u003c\/strong\u003e 978-1-915743-93-0\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003eLe geste de montrer du doigt incarne parfaitement la fonction de la photographie en tant que document visuel : une injonction à « regarder ceci ». Dans cet essai textuel et visuel, l'artiste Joan Fontcuberta prend l'index comme point de départ pour une réflexion perspicace et irrévérencieuse sur le rapport de la photographie à l'indexicalité. Il réfute, tout en s'en inspirant, l'idée de Roland Barthes selon laquelle chaque photographie nous dit « ça a été », en se confrontant à la multiplicité gênante des « ceci » dans n'importe quelle image. Si une photographie constitue une telle déclaration – comme le rendent explicite les images incluant un doigt pointé – l'appareil photo est-il témoin de la réalité ou d'une mise en scène ? Ces questions existentielles sont encore complexifiées par l'émergence de la post-photographie et de l'IA générative.\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003eDans cet essai typiquement captivant et iconoclaste, Fontcuberta déstabilise nos idées sur l'autorité et l'authorialité des images, en puisant dans la psychanalyse, la sémiotique et sa propre autobiographie. Son texte est intercalé entre deux essais visuels fascinants constitués d'images issues des archives du tabloïd mexicain Alerta des années 1960 à 1980, dans lesquelles l'index pointé forme un fil conducteur obsédant et souvent humoristique.\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003eDISCOURSE est une série de petits ouvrages dans lesquels un théoricien, un artiste ou un écrivain engage un dialogue avec un thème, une œuvre d'art, une idée ou un autre individu à travers un texte approfondi.\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51325712793941,"sku":"9781915743930","price":17.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/AGAINST_BARTHES_JOAN_FONTCUBERTA_EYE_INDEX_MACK_ESSAY_BOOK_PARADIS_1.jpg?v=1789562403"},{"product_id":"to-be-determined-photography-and-the-future","title":"À déterminer : la photographie et l'avenir","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate de publication : \u003c\/strong\u003esept. 2021\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e Broché\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eContenu : \u003c\/strong\u003e182 pages\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 10 x 14,8 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e Anglais \u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN :\u003c\/strong\u003e 978-1-916041-23-3\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003eTo Be Determined: Photography and the Future propose un concept radical : la photographie est autant un objet du futur que du passé. En explorant un médium familier avec un regard neuf, cette série de courts essais affirme que les technologies photographiques sont tournées vers un monde à venir, et non vers un monde qui a été.\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003eLe livre suggère que les artistes et les photographes qui remettent en question les capacités de la photographie – transformer notre rapport au temps, redéfinir notre perception et décrire nos rencontres avec la technologie – peuvent modifier notre perception de notre propre libre arbitre ainsi que notre capacité à voir, à penser et à agir.\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51325719806293,"sku":"9781916041233","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/TO_BE_DETERMINED_DUNCAN_WOOLDRIDGE_SPBH_ESSAYS_BOOK_PARADIS_1.jpg?v=1789562407"},{"product_id":"hello-chaos-a-love-story-the-disorder-of-seeing-and-being-seen","title":"Bonjour Chaos, une histoire d'amour : Le désordre de voir et d'être vu","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate de publication : \u003c\/strong\u003emars 2024\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e Livre de poche\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eContenu : \u003c\/strong\u003e182 pages\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 10 x 14,8 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e Anglais \u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003eKitty, l'adorable protagoniste muette du dessin animé Hello Chaos, a Love Story: The Disorder of Seeing and Being Seen, se lance dans une entreprise vouée à l'échec pour attirer le regard de Mickey, son homologue dont elle est séparée, dans ce livre inclassable de Charlie Engman. À travers un récit de jeu du chat et de la souris fait d'attention non réciproque, Engman dévoile les contradictions de la culture visuelle contemporaine alors que Kitty et Mickey luttent pour se trouver, l'un l'autre et eux-mêmes, au milieu du chaos des images, de la technologie et de la production de masse. Richement illustré par un large éventail d'images, originales ou trouvées, ce livre tente d'aborder la vulnérabilité magnifique, érotique et horrible du fait de regarder et d'être perçu.\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51325727408469,"sku":"9781739606732","price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/HELLO_CHAOS_A_LOVE_STORY_CHARLIE_ENGMAN_SPBH_ESSAYS_BOOK_PARADIS_1.jpg?v=1789562414"},{"product_id":"instructional-photography-learning-how-to-live-now","title":"Photographie pédagogique : Apprendre à vivre maintenant","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate de publication : \u003c\/strong\u003esept. 2021\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e Broché\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eContenu : \u003c\/strong\u003e120 pages\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 10 x 14,8 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e Anglais \u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003eInstructional Photography: Learning How to Live Now est un essai visuel opportun de l'artiste et écrivaine Carmen Winant. Enquêtant sur un genre de photographies que Winant qualifie d'« instructionnelles », l'ouvrage pose la question suivante : les photographies peuvent-elles enseigner, par elles-mêmes ? Si oui, comment pouvons-nous nous tourner vers elles pour démontrer de nouvelles possibilités, de l'organisation sociale à l'actualisation de soi ?\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003eAlternant entre images trouvées et observations textuelles, Winant explore cette nouvelle catégorie d'images à travers sa propre collection. Winant interroge la manière dont chaque image agit comme un petit miroir, plaidant pour la primauté des photographies dans l'instruction et la transmission de connaissances à la fois techniques et ontologiques.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51325733011797,"sku":"9781916041240","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/INSTRUCTIONAL_PHOTOGRAPHY_CARMEN_WINANT_SPBH_ESSAYS_BOOK_PARADIS_1.jpg?v=1789562421"},{"product_id":"jon-astbury-and-karen-van-godtsenhoven-dirty-looks-desire-and-decay-in-fashion","title":"Sale gueule : désir et déclin dans la mode","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n \u003cp\u003eEn grattant sous le vernis de la mode, \u003cem\u003eDirty Looks: Desire and Decay in Fashion\u003c\/em\u003e révèle les façons riches et variées dont la mode a exploité le potentiel ludique, radical et régénérateur de la saleté et du gaspillage en tant que signes de rébellion, d'authenticité et de désirabilité. Diverses formes de saleté – organiques comme artificielles – sont devenues des sources essentielles d'innovation matérielle et d'expression artistique dans un paysage de la mode de plus en plus façonné par les déchets, l'urgence climatique et l'injustice sociale. Des vêtements qui élèvent les taches et l'usure au rang d'ornement, aux pièces immergées dans des tourbières ou créées par la transformation de rebuts de mode, les travaux présentés ici remettent en question les notions établies de goût, de beauté et de luxe, suggérant de nouvelles voies pour l'avenir de la mode.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eCette anthologie richement illustrée propose des essais inédits de voix influentes de la mode contemporaine, dont Caroline Evans, Akiko Fukai, Lou Stoppard et Sara Arnold. Leurs écrits abordent la critique décoloniale, la résistance féministe, le coût environnemental de la mode, ainsi que la tension entre intimité corporelle et représentation publique. Parallèlement à ces textes, un vaste portfolio photographique d'Ellen Sampson capture des vêtements emblématiques qui incarnent les thèmes du projet avec une précision chirurgicale. Parmi les créateurs présentés figurent Vivienne Westwood, Hussein Chalayan, Comme des Garçons, Issey Miyake, Alexander McQueen, Maison Margiela et bien d'autres.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cem\u003eDirty Looks\u003c\/em\u003e offre une perspective opportune pour examiner le rôle de la mode dans un monde façonné par la crise écologique, les remises en question culturelles et l'évolution des valeurs esthétiques. Il invite les lecteurs à reconsidérer les récits qui définissent ce que nous portons – et pourquoi.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eCo-publié avec le Barbican\u003c\/p\u003e\n\n \u003c\/div\u003e\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eDate de publication : \u003c\/strong\u003eSept. 2025\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eBroché avec bords effilochés\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eContenu : \u003c\/strong\u003e224 pages\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e17 x 23,5 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e978-1-917651-12-7\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51995942617429,"sku":"9781917651127","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/Desire_and_Decay_in_fashion_Jon_Astbury_Mack_SPBH_BARBICAN_BOOK_PARADIS_1.jpg?v=1789562537"},{"product_id":"cyberfeminism-index","title":"Index du cyberféminisme - Mindy Seu","description":"\u003cp\u003eDans le Cyberfeminism Index, des hackers, universitaires, artistes et militant·e·s de toutes régions, races et orientations sexuelles examinent comment les humains pourraient se reconstruire par le biais de la technologie. Lorsque nous étudions l'histoire de l'internet, on nous apprend à nous concentrer sur l'ingénierie, le complexe militaro-industriel et les pères fondateurs qui ont créé l'architecture et les protocoles, mais l'internet n'est pas seulement un réseau de câbles, de serveurs et d'ordinateurs. C'est un environnement qui façonne ses habitants et leur usage, et qui est façonné par eux.\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003eLa création et l'utilisation du Cyberfeminism Index sont un acte social et politique. Il adopte le terme cyberféminisme comme un terme générique, le complexifie et le met en pleine lumière. Édité par la designer, professeure et chercheuse Mindy Seu, il comprend plus de 700 courtes entrées sur l'activisme techno-critique radical dans divers médias, incluant des extraits d'articles académiques et de textes savants ; des descriptions de hackerspaces, de groupes de défense des droits numériques et de bio-hacktivisme ; ainsi que des représentations d'art féministe sur le net et d'art des nouveaux médias.\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003eÀ la fois introduction essentielle pour les non-initiés et ressource solide pour les éducateurs, le Cyberfeminism Index — une sorte d'anti-canon — célèbre la multiplicité des pratiques relevant de cette catégorisation imparfaite et rend visibles les origines longtemps ignorées du cyberféminisme ainsi que son héritage étendu.\u003c\/p\u003e\n \u003cdiv class=\"product_meta\"\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n \u003cdiv class=\"product_meta\"\u003e\n\n \u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eReliure : \u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003ebroché\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eContenu :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e608 \u003c\/span\u003epages\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormat : \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e24,1 x 17 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e anglais\u003c\/div\u003e\n \u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN\u003c\/strong\u003e: \u003cspan\u003e9781941753514\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52041313583445,"sku":"9781941753514","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/cover.webp?v=1791289085"},{"product_id":"painting-writing-texting-chantal-joffe-olivia-laing","title":"Peindre Écrire Texter - Chantal Joffe \u0026 Olivia Laing","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cem\u003ePainting Writing Texting\u003c\/em\u003e relate l'amitié entre la peintre Chantal Joffe et l'écrivaine Olivia Laing, née en 2016 lorsque Joffe a demandé à Laing si elle accepterait de poser pour un portrait. À partir de cette rencontre fortuite, les deux femmes se sont lancées dans une collaboration vaste et variée, nourrie de conversations animées sur l'art, les livres et leurs tentatives communes de comprendre le monde. \u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003e« J'ai l'impression que nous utilisons toutes deux le portrait pour atteindre quelque chose de plus profond », écrit Laing dans l'un des dix essais réunis ici. En associant ces textes à une éblouissante série de peintures de Joffe, \u003cem\u003ePainting Writing Texting\u003c\/em\u003e explore le processus étrange et risqué par lequel le quotidien est transformé en art. Plus qu'un simple témoignage sur la vie de deux artistes, c'est un récit de l'amitié elle-même, et de la pollinisation croisée magique qui peut opérer entre les mots et les images. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp data-end=\"1204\" data-start=\"861\"\u003e\u003cstrong\u003eDate de publication : \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eNovembre 2025\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cb\u003eReliure : \u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eCouverture rigide en toile gaufrée avec image contrecollée\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContenu :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003e192 pages\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e21 x 25 cm\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Anglais\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp data-end=\"1204\" data-start=\"861\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003eISBN 978-1-917651-30-1\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52370041340245,"sku":"9781917651301","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/PAINTING_WRITING_TEXTING_CHANTAL_JOFFE_OLIVIA_LAING_MACK_BOOK_PARADIS_Digital_Superstore_1.jpg?v=1789562636"},{"product_id":"portrait-of-a-house-conversations-with-bv-doshi","title":"Portrait d'une maison : Conversations avec BV Doshi","description":"\u003csection class=\"book-meta pb-3\"\u003e\n \u003csection class=\"row center-lg center-md center-sm center-xs\"\u003e\n \u003cdiv class=\"col-lg-6 col-md-6 col-sm-6 col-xs-12\"\u003e\n\n \u003cdiv class=\"desc-product\"\u003e\n\n \u003cdiv class=\"product-info__description para\" itemprop=\"description\"\u003e\n\n \u003cdiv class=\"product-info__description-inner\"\u003e\n\n \u003cp class=\"center medium\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.apartamentomagazine.com\/stories\/a-world-of-imagination-drawings-by-bv-doshi\/\" style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e« Vous parlez d'étirer, de faire pivoter et de tordre la lumière et l'espace. L'architecture n'est pas statique ; elle est en transformation continue ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"p1\"\u003e—BV Doshi\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"p1\"\u003e\u003ci\u003ePortrait of a House: Conversations with BV Doshi \u003c\/i\u003eest un livre remarquable de l'artiste photographe Dayanita Singh, qui entraîne le célèbre architecte dans une conversation explorant l'alchimie commune de leurs pratiques créatives. Débutant lorsqu'elle l'a photographié pour la première fois dans sa célèbre Kamala House (le « temple de la lumière » préféré de Dayanita), nommée d'après l'épouse de BV, l'ouvrage retrace des années de leurs échanges, présentés aux côtés de portraits en noir et blanc de l'espace habité par la famille. Dans un échange collaboratif, BV répond directement à ces photographies, révélant les motivations cachées derrière ses innovations architecturales. Au fond, \u003ci\u003ePortrait of a House\u003c\/i\u003e est une exploration de la lumière, du mouvement et de la capacité d'une maison à guider ses habitants, les berçant tour à tour vers le sommeil ou les incitant à des conversations animées.\u003ci\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003ePublié par Apartamento Publishing S.L.\u003cbr\u003ePremière édition : 20 février 2025\u003cbr\u003eDimensions : 160 x 218 mm\u003cbr\u003ePages : 152\u003cbr\u003eReliure : couverture rigide\u003cbr\u003eISBN : 978-84-09-68837-1\u003c\/p\u003e\n\n \u003c\/div\u003e\n\n \u003c\/div\u003e\n\n \u003c\/div\u003e\n\n \u003c\/div\u003e\n\n \u003c\/section\u003e\n \u003c\/section\u003e\n \u003cp data-start=\"861\" data-end=\"1204\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52879657959765,"sku":"9788409688371","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/DAYANITA_SINGH_PORTRAIT_OF_A_HOUSE_CONVERSATIONS_WITH_BV_DOSHI_APARTAMENTO_ARCHITECTURE_BOOK_PARADIS_DIGITAL_SUPERSTORE_1.jpg?v=1789562718"},{"product_id":"water-over-thunder-selected-writings-larry-sultan","title":"Water Over Thunder : Écrits choisis - Larry Sultan","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cp\u003eLarry Sultan fut l'un des photographes les plus importants et les plus célèbres du XXe siècle, mais son engagement de toujours envers l'écriture est moins connu. \u003cem\u003eWater Over Thunder\u003c\/em\u003e est la première publication consacrée à l'usage varié que faisait Sultan de l'écriture en tant qu'outil personnel, artistique et pédagogique. Les textes sélectionnés – dont beaucoup étaient inédits jusqu'à présent – sont issus des nombreux journaux et carnets de Sultan, regroupant des réflexions sur son enseignement et sa pratique artistique, des ébauches de nouvelles, des journaux de rêves saisissants et des essais aboutis. Ponctués d'extraits de ses conférences publiques et de ses entretiens éloquents, ces textes mettent en lumière les questions qu'il a explorées tout au long de sa vie et soulignent les fondements thématiques de ses séries les plus connues : \u003cem\u003ePictures from Home\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eEvidence\u003c\/em\u003e (avec Mike Mandel) et \u003cem\u003eThe Valley\u003c\/em\u003e. À travers ces divers écrits, l'eau apparaît comme une force littérale et métaphorique importante. Le titre du livre est tiré d'une première ébauche de \u003cem\u003ePictures from Home\u003c\/em\u003e, dans laquelle Sultan écrit sur le processus de création d'un nouveau projet artistique : « Tout est en mouvement, tourbillonnant à partir de surfaces et percutant des formes ombrageuses... il semble impossible de trouver une faille dans la surface. » \u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eCe volume est illustré tout au long de ses pages par des documents inédits issus des archives de Sultan : planches contact annotées, chutes, clichés de repérage, sélections de sa collection de photos trouvées et pages de mise en page de ses maquettes de livres. Dans son ensemble, \u003cem\u003eWater Over Thunder\u003c\/em\u003e éclaire la méthode de travail extraordinaire de Sultan et dresse le portrait intime d'un artiste réfléchissant sur son métier et le monde qui l'entoure en temps réel. \u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eÉditeur : Mack \u003cbr\u003eDate de publication : Février 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eSouple gaufrée\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eContenu : 320 pages\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormat : \u003cspan\u003e17 x 23 cm,\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e Anglais\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN\u003c\/strong\u003e: \u003cspan\u003e978-1-917651-36-3\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53500046967125,"sku":"9781917651363","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_2371.webp?v=1789562744"},{"product_id":"maurizio-cattelan-you-dont-make-a-masterpiece-you-survive-one","title":"Maurizio Cattelan - On ne crée pas un chef-d'œuvre, on lui survit","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\n  \u003cspan\u003eÀ l’occasion de \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eSeasons\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e, l’exposition de Maurizio Cattelan à la GAMeC, l’historienne de l’art Lisa Parola étudie comment l’art contemporain peut redéfinir l’idée de monument : non plus comme un lieu immobile de célébration, mais comme un espace critique de retrait et de transformation, favorisant de nouvelles relations avec l’histoire et le présent. Parola réfléchit sur l’évolution du concept de monument et sur la manière dont les institutions culturelles choisissent de traiter des symboles stratifiés et parfois contradictoires. Lorenzo Giusti, commissaire de l’exposition, accompagne cet essai d’une réflexion sur les œuvres présentées, afin de montrer comment, dans le travail de Cattelan, les symboles se stratifient, se déplacent et se contredisent. Comment l’aigle impérial devient un corps vulnérable ; comment la statue du XIXe siècle dédiée à Garibaldi est transformée en piédestal pour autre chose. Qui ? Un petit-fils sur les épaules de son grand-père ? Un nouveau garibaldien ? Ou un petit vandale se moquant des valeurs anciennes ? Ce faisant, il observe comment, entre l’histoire et la nature, des fissures, des fractures et de nouvelles possibilités peuvent s’ouvrir.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\n  \u003ci\u003eYou Don’t Make a Masterpiece, You Survive One\u003c\/i\u003e est le quatrième ouvrage d’une série de recueils d’essais courts inspirés par les projets d’art in situ spécialement conçus pour la GAMeC au Palazzo della Ragione : un lieu symbolique et historique de la ville de Bergame qui incarne toutes les valeurs de la vie communautaire et de la participation. Il a été demandé aux artistes de nommer un auteur qui les intéresse — qu’il s’agisse d’un chercheur, d’un philosophe ou d’un érudit — et dont la pensée pourrait sous-tendre leur projet, afin de trouver une voie à travers les complexités du monde actuel, en partant de l’œuvre produite sans nécessairement s’y attarder.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"product_meta\"\u003e\n\n  \u003cstrong\u003eDate de publication :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan class=\"a-text-bold\"\u003e \u003c\/span\u003e29 janv. 2026\u003c\/span\u003e\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"product_meta\"\u003e\n\n  \u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e couverture souple\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eFormat : \u003c\/strong\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e11 x 17,7 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContenu : \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003c\/strong\u003e96 \u003cspan\u003epages\u003c\/span\u003e\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eAnglais, italien\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN\u003c\/strong\u003e: \u003cspan\u003e979-1280579966\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54010127647061,"sku":"9791280579966","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_2810.jpg?v=1789562927"},{"product_id":"calm-the-school-of-life","title":"The School Of Life - Le calme","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"text pt-5\"\u003e\n\n  \u003cp\u003eLa tranquillité d'esprit n'est pas un don divin ; nous pouvons modifier nos réactions face aux choses du quotidien et nous exercer à l'art de rester calme, non pas par la respiration lente ou des tisanes spéciales, mais par la réflexion.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eCet ouvrage explore les causes de nos plus grands stress et anxiétés, et nous offre une succession d'arguments hautement persuasifs, élégants et parfois teintés d'un humour pince-sans-rire pour nous défendre contre la panique et la confusion.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Livre broché\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContenu :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e 144 \u003cspan\u003epages\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003e13 x 1,4 x 19,5\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Anglais \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eISBN \u003cspan\u003e9781912891986\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54299919778133,"sku":"9781912891986","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_2967.webp?v=1789562957"},{"product_id":"ikigai","title":"Ikigai","description":"Selon les Japonais, tout le monde possède un ikigai, une raison de vivre. Et selon les habitants du village japonais qui compte la population ayant la plus grande espérance de vie au monde, le trouver est la clé d'une vie plus heureuse et plus longue. Avoir un sens profond de l'ikigai — là où ce que vous aimez, ce en quoi vous êtes doué, ce pour quoi vous pouvez être rémunéré et ce dont le monde a besoin se rejoignent — signifie que chaque journée est empreinte de sens. C'est la raison pour laquelle nous nous levons le matin. C'est aussi la raison pour laquelle beaucoup de Japonais ne prennent jamais vraiment leur retraite (en fait, il n'existe pas de mot en japonais pour désigner la retraite au sens où on l'entend en français) : ils restent actifs et travaillent à ce qu'ils aiment, car ils ont trouvé un véritable but dans la vie : le bonheur d'être toujours occupé.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Pour les besoins de ce livre, les auteurs ont interrogé les habitants du village japonais comptant le plus fort pourcentage de centenaires — l'une des zones bleues du monde. Ikigai révèle les secrets de leur longévité et de leur bonheur : comment ils mangent, comment ils bougent, comment ils travaillent, comment ils favorisent la collaboration et la communauté, et — leur secret le mieux gardé — comment ils trouvent cet ikigai qui apporte de la satisfaction à leur existence. Il propose également des outils pratiques pour vous aider à découvrir votre propre ikigai. Car qui ne souhaite pas trouver le bonheur au quotidien ?\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Quel est votre ikigai ?","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54671547760981,"sku":"9781786330895","price":21.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/PE1107.jpg?v=1789563059"},{"product_id":"the-school-of-life-relationships","title":"The School of Life - Relations","description":"Un livre pour inspirer la proximité et la connexion, aidant les gens non seulement à trouver l'amour, mais à le faire durer.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Peu de choses nous promettent un bonheur plus grand que nos relations – et pourtant, peu de choses sont aussi sources de misère et de frustration.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Notre erreur est de supposer que nous naissons en sachant aimer et que gérer une relation pourrait donc être intuitif et facile. Ce livre part d'un postulat différent : l'amour est une compétence qui s'apprend, plutôt qu'une simple émotion que l'on ressent.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Il aborde avec calme et charme les questions essentielles des relations, des disputes au sexe, du pardon à la communication, pour faire en sorte que réussir en amour ne soit plus jamais une simple question de chance.","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54671562277205,"sku":"9781912891979","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/SL1009.jpg?v=1789563224"},{"product_id":"the-school-of-life-small-pleasures","title":"The School of Life - Les petits plaisirs","description":"Explore et apprécie les petits plaisirs du quotidien.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Bien souvent, nous nous épuisons, et nous épuisons la planète, à la recherche de plaisirs grandioses, alors qu’autour de nous foisonnent de petits bonheurs qui, si nous y prêtions plus attention, pourraient nous apporter réconfort et joie, sans grand effort ni coût.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Ce livre est un guide pour nous mener vers les meilleurs petits plaisirs de l’existence : le délice incomparable de tenir la main d’un enfant, de prendre un bain chaud ou la joie de contempler le ciel du soir. C’est un mélange intrigant et évocateur de menus plaisirs destinés à éveiller nos sens et à nous ramener vers le monde avec un enthousiasme et une excitation renouvelés.","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54671562703189,"sku":"9781915087034","price":13.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/SL1010_23679747-a3b6-46b3-be74-3620a297742f.jpg?v=1789563246"},{"product_id":"on-photography","title":"Sur la photographie - Susan Sontag","description":"\u003cp\u003eComment percevons-nous le monde qui nous entoure ? La série « The Penguin on Design » réunit les travaux de penseurs créatifs dont les écrits sur l'art, le design et les médias ont changé notre vision à jamais. La critique révolutionnaire de la photographie de Susan Sontag soulève des questions percutantes sur les enjeux moraux et esthétiques entourant cette forme d'art. Les photographies sont partout. Elles ont le pouvoir de choquer, d'idéaliser ou de séduire, elles créent un sentiment de nostalgie et agissent comme un mémorial, et elles peuvent être utilisées comme preuve contre nous ou pour nous identifier. Dans six essais incisifs, Sontag examine les manières dont nous utilisons ces images omniprésentes pour fabriquer un sentiment de réalité et d'autorité dans nos vies.\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54671562735957,"sku":"9780141035789","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/PE1054.jpg?v=1789563248"},{"product_id":"what-design-can-t-do-essays-on-design-and-disillusion","title":"Ce que le design ne peut pas faire : Essais sur le design et la désillusion","description":"\u003cp\u003eLe design est en panne. Les designers, jeunes ou moins jeunes, en prennent de plus en plus conscience. Beaucoup se sentent impuissants : on leur a dit qu'ils avaient les outils pour rendre le monde meilleur, mais c'est le monde qui, en retour, leur fait payer un lourd tribut. Au-delà d'un brouillard de battage médiatique et de déclarations audacieuses s'étend une terre aride faite de doute de soi et du syndrome de l'imposteur. Bien que ces « ressentis » soient la norme chez les Millennials, la culture du design les renforce. Dans les conférences, on nous apprend qu'« un grand pouvoir implique de grandes responsabilités » mais, face aux clients réels, tout ce qu'ils demandent, c'est de « rendre le logo plus grand ».\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eCe livre sonde le désenchantement qui imprègne le design. Il aborde les effets de perte de compétences provoqués par la semi-automatisation numérique, les exemples de politique ornementale façonnée pour plaire au complexe muséo-éducatif, ainsi que les promesses nébuleuses des écoles de design. Tout en faisant revivre des expressions historiques de désillusion, Silvio Lorusso examine les mèmes actuels et les coups de gueule sur les réseaux sociaux. Pour dépeindre cette crise décourageante, il élabore un nouveau vocabulaire critique sur lequel les lecteurs peuvent s'appuyer. Ce que cette enquête révèle est à la fois inquiétant et rafraîchissant : plutôt que de produire un ordre significatif, le design pourrait bien consister simplement à habiter le chaos.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eCe qui était autrefois un domaine prometteur ancré dans la résolution de problèmes est devenu un problème en soi. Les compétences des designers semblent fragiles et inconsistantes – leur expertise est accueillie avec indifférence, leur savoir-faire est banalisé par des services en ligne, leur travail est compromis par une série de facteurs externes incontrôlables. Si vous vous voyez comme un designer sans qualités ; si vous vous sentez trompé, déçu ou trahi par le design, ce livre est pour vous.\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54752726909269,"sku":"9789083350134","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/71b9PmByILL._SL1000.jpg?v=1790773010"},{"product_id":"doing-creative-work-from-your-political-body-a-guide-and-process-for-practice-led-research","title":"Produire un travail créatif à partir de son corps politique : guide et processus pour une recherche fondée sur la pratique - Myriam Diatta","description":"\u003cp\u003eComblant la dichotomie entre intérieur et extérieur, l'approche présentée dans ce livre est destinée à votre pratique vivante.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans le contexte de nos réalités sociopolitiques, l'approche de cet ouvrage favorise ce qui est intérieur — ce qui est privé, intime, fragmenté et illisible. Comment nous auto-évaluer, rendre tangible ce que nous valorisons en théorie et devenir plus incisifs en tant qu'acteurs sociopolitiques ?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe livre fonctionne selon trois axes interdépendants : le cadre vous fournit le langage nécessaire pour discuter et affirmer votre positionnement entre pratique et théorie. La démonstration révèle un processus reproductible en quatre étapes et propose des modèles de travail basés sur la théorie. Le guide fournit une séquence d'invites pratiques pour vous aider à prendre en main les rouages de votre propre pratique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn pratique, ce livre subvertit la recherche disciplinaire conventionnelle et la pédagogie institutionnelle tout en modélisant et en contribuant simultanément à la recherche par la pratique. S'appuyant sur la recherche en design, la pensée critique noire et l'autoethnographie, l'approche décrite dans ce livre a été développée sur une décennie au sein d'ateliers de design, de salles de classe et d'un laboratoire de recherche.\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54752735199573,"sku":"9789083605289","price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/DOING_CREATIVE_WORK_FROM_YOUR_POLITICAL_BODY9789083605289.jpg?v=1790775400"},{"product_id":"modern-instances-the-craft-of-photography-expanded-edition","title":"Modern Instances : L'art de la photographie (Édition augmentée - SIGNÉ)","description":"\u003cdiv id=\"toggle--collapsible_tab_yEeQfm\" data-js-content=\"\" class=\"toggle__content rte remove-empty-space\" role=\"region\"\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eInclut un feuillet signé par l'artiste et collé sur la deuxième de couverture\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eSuite au vaste succès critique des mémoires expérimentales de Stephen Shore, \u003cem\u003eModern Instances: The Craft of Photography\u003c\/em\u003e, nous sommes heureux de présenter cette nouvelle édition augmentée, disponible en format poche. Idéale pour les nouveaux lecteurs comme pour ceux qui souhaitent approfondir le précieux enseignement de Shore, cette édition inclut plusieurs nouveaux essais absents de l'édition reliée, plus de quarante nouvelles images, ainsi qu'une section de notes détaillée dans laquelle Shore revient sur des éléments du texte original et développe des thèmes tels que l'inspiration, le don, la tragédie et la photographie vernaculaire.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eModern Instances: The Craft of Photography\u003c\/em\u003e est un album impressionniste qui documente les repères riches et surprenants ayant jalonné plus d'un demi-siècle de travail révolutionnaire. À travers des essais, des photographies, des histoires et des extraits tirés des décennies d'enseignement de Shore, cet ouvrage constitue un manuel essentiel pour quiconque souhaite en apprendre davantage sur la maîtrise de son art et sur les fils conducteurs qui façonnent une voix créative. Bien plus qu'une simple méditation sur les influences d'un artiste, \u003cem\u003eModern Instances\u003c\/em\u003e propose une nouvelle manière de penser le monde qui nous entoure, où même le plus petit instant peut devenir une source d'inspiration infinie – pour peu que nous y prêtions attention.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLivre de poche\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e17 x 24,5 cm, 288 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54753728364885,"sku":"9781915743206","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/ModernInstancesExpandedEd_angled.webp?v=1790776634"},{"product_id":"x-the-novel","title":"X : Le Roman","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eÉcrit par Tim Waggoner, auteur quadruple lauréat du prix Bram Stoker, cette novélisation palpitante du film d'horreur X est publiée dans un format poche rétro, transposant les célèbres scream queens Pearl et Maxine sur un nouveau support et faisant revivre la tragédie qui a frappé les personnages du scénario macabre original de Ti West.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54753729544533,"sku":"9781960078209","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_3235.webp?v=1789563444"},{"product_id":"maxxxine-the-novel","title":"MaXXXine : Le roman","description":"\u003cp\u003eRÉSERVÉ AU PDV\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54753736327509,"sku":"9781960078223","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/Maxxxine_cover.webp?v=1792069426"},{"product_id":"pearl-the-novel","title":"La Perle : Le roman","description":"\u003cp\u003eRÉSERVÉ AU PDV\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54753736524117,"sku":"9781960078216","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/A24_Pearl.webp?v=1792069646"},{"product_id":"the-devouring-eye-photography-and-the-mouth","title":"L'œil dévorant : la photographie et la bouche - Olivier Richon","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe Devouring Eye: Photography and the Mouth\u003c\/em\u003e est un essai provocateur du photographe et universitaire suisse Olivier Richon, qui repense l’acte de regarder à travers le langage de l’appétit, du goût et de la consommation. Issu d’une série de conférences influentes données au cours de ses vingt-cinq années à la tête du programme de photographie du Royal College of Art (1997–2022) – une période durant laquelle la formation a façonné toute une génération de photographes –, le livre propose une méditation sur l’appareil photo en tant qu’œil et bouche : un dispositif qui ingère le monde pour produire des images.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÀ travers une perspective psychanalytique, Richon suggère que la photographie est moins un acte neutre d’observation qu’une forme d’incorporation visuelle. Si le regard maintient la distance, la bouche l’abolit. L’appareil devient un organe dévorant, où l’objet est dissous, digéré et transformé en image. Le désir de voir s’entremêle au désir de consommer. Par cette lecture, la photographie se révèle comme un médium insatiable – qui satisfait et frustre tout à la fois notre appétit de représentation. \u003cem\u003eThe Devouring Eye\u003c\/em\u003e nous invite à reconsidérer notre rapport aux images et la profondeur avec laquelle elles habitent en nous.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLivre broché\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e10 x 14,8 cm, 192 pages\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54753742455125,"sku":"9781917651264","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/DevoruingEye3.webp?v=1790775042"},{"product_id":"in-the-absence-of-bombs-art-war","title":"En l'absence de bombes-Art.Guerre","description":"\u003cp\u003eWhat happens when violence unfolds before our eyes, yet responses hesitate and waver? When institutions—political, academic, cultural—retreat into silence, and even committed artists falter in the face of war?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIn the Absence of Bombs\u003c\/em\u003e investigates this silence. In a time when horror is livestreamed and apathy is institutionalized, this book asks how such paralysis is possible—and how art can contribute to recognition of the unfolding crimes against humanity? How do poets, visual artists, theatre and filmmakers unsettle the spectacle of shock? How can grief become a collective and political force, rather than a privatized void?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThrough testimonies from war zones—from Gaza to Kharkiv, Beirut to Brussels—this book composes a polyphonic response to a world that demands clarity but offers none. It does not moralize. It insists. On mourning. On commitment.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePaperback\u003cbr\u003e20.8 x 13.5cm\u003cbr\u003e320 pages\u003cbr\u003e9789493246591\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54810667680085,"sku":"9789493246591","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/9789493246591.jpg?v=1791983325"},{"product_id":"shore-stephen-the-mental-image","title":"L'image mentale - Stephen Shore","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe Mental Image\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e est le dernier livre de Stephen Shore, l'un des photographes, écrivains et enseignants les plus influents de notre époque. Ici, Shore se tourne vers la vie intérieure des images : comment les photographies sont imaginées, ressenties et portées par le corps. Suite de son best-seller mondial \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe Nature of Photographs\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (2013), cet ouvrage richement illustré rassemble de nombreuses anecdotes, influences, références et enseignements pour montrer comment la visualisation, l'attention et l'incarnation peuvent fondamentalement modifier la façon dont nous percevons le monde qui nous entoure. À la fois pratique et philosophique, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe Mental Image\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e propose une approche lumineuse et rigoureuse de la vision, destinée aux photographes, aux artistes et à toute personne souhaitant mieux comprendre la perception.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eLivre broché\u003cbr\u003e21 x 24,5 cm, 112 pages\u003cbr\u003eAoût 2026\u003cbr\u003eISBN 978-1-917651-78-3\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54834704056661,"sku":"9781917651783","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/Thementalimage_Front1.webp?v=1790255751"},{"product_id":"america-andy-warhol","title":"Amérique - Andy Warhol","description":"\u003cp\u003e« Il a créé son propre univers et en est devenu la star » - David Cronenberg, The Guardian\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003eAndy Warhol emportait un appareil photo partout où il allait ; puisées dans dix années de clichés extraordinaires, ses photographies de l'Amérique aspirent à la beauté étrange et aux contradictions stupéfiantes du pays lui-même. Explorant ses plus grandes obsessions – notamment l'image et la célébrité –, il photographie des lutteurs et des politiciens, les riches et beaux comme les laissés-pour-compte, Capote avec les cicatrices fraîches d'un lifting et Madonna cachée sous une coupe au carré brune. Il écrit sur le pays qu'il aime, regrettant de ne pas être mort lorsqu'il a reçu une balle, sur le mercantilisme, la célébrité et la beauté.\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003eUne Amérique sans Warhol est presque aussi inconcevable qu'un Warhol sans l'Amérique, et cet hommage touchant et plein d'esprit montre le grand artiste du superficiel sous son jour le plus profondément personnel.\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003eFormat : Livre broché \/ souple 224 pages\u003cbr\u003eÉditeur : Penguin Classics\u003cbr\u003eISBN : 9780241586273\u003cbr\u003eDate de publication : 27 août 2026\u003cbr\u003ePoids : 398g\u003cbr\u003eDimensions : 151 x 196 x 14 (mm)\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54871160127829,"sku":"9780241586273","price":21.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/PARADIS_SUPERSTORE_ANDY_WARHOL_AMERICA_Book_Photography_DIGITAL_01.jpg?v=1789563565"},{"product_id":"dancing-at-lughnasa","title":"Danser à Lughnasa - Brian Friel","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan class=\"a-text-bold\"\u003eUn chef-d'œuvre profond et lumineux de l'un des plus grands dramaturges irlandais.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-bold\"\u003eCette édition a été publiée en 2023 avec une nouvelle mise en page et une couverture magnifiquement redessinée, pour coïncider avec la reprise du National Theatre.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003eNous sommes en 1936, au moment de la récolte dans le comté de Donegal. Dans une maison située juste à l'extérieur du village de Ballybeg vivent les cinq sœurs Mundy, adultes ; leur frère aîné, un prêtre missionnaire revenu d'Ouganda ; et le fils de sept ans de la plus jeune sœur, Michael. En l'espace de deux jours dans la vie de cette famille, Brian Friel évoque non seulement le monde intérieur d'un groupe d'êtres humains piégés dans leur situation domestique, mais aussi le paysage plus large - public et privé, chrétien et païen - dont ils font néanmoins partie.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'Il ne fait aucun doute que nous sommes sous le charme d'un dramaturge aussi magistral que le théâtre puisse en posséder.' \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003eThe Times\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54912282362197,"sku":"9780571385379","price":19.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_3308.webp?v=1789563596"},{"product_id":"written-down-written-up-selected-writings-of-john-hilliard","title":"Écrits consignés \/ Écrits rédigés : Textes choisis de John Hilliard","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n \u003cp\u003ePourquoi accordons-nous notre confiance à la précision de la photographie en noir et blanc ? Pourquoi certaines formes d'art se prêtent-elles à des hiérarchies visuelles particulières, et que peut-on apprendre en les inversant ? Comment l'image et le texte peuvent-ils être appréhendés comme des co-conspirateurs et des antagonistes, amplifiant et déstabilisant le potentiel de création de sens de l'autre ? L'artiste conceptuel John Hilliard aborde ces questions de théorie et de pratique de l'art avec une rigueur critique autant que souple, dans des textes allant du milieu des années 1960 à 2025. \u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cem\u003eWritten Down \/ Written Up\u003c\/em\u003e propose la première collection exhaustive des écrits de John Hilliard, l'un des artistes les plus inventifs travaillant avec le médium photographique. Explorant la photographie et son rôle au sein de l'art, du langage et de la représentation, les thèmes qui émergent de ces textes font écho à ceux de la pratique de Hilliard et les approfondissent. La publication s'appuie sur une large sélection d'écrits, allant de textes inédits à des notes, des essais publiés et des critiques. Ce volume abondamment illustré développe ses contributions critiques à notre compréhension de la relation entre l'image et sa production. \u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eAvec une introduction et des textes de mise en contexte rédigés par l'éditeur Duncan Wooldridge\u003c\/p\u003e\n\n \u003c\/div\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55037279306069,"sku":"9781917651776","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_3368.webp?v=1789742514"},{"product_id":"night-people-how-to-be-a-dj-in-90s-new-york-city","title":"Gens de la nuit : Comment être DJ dans le New York des années 90 - Mark Ronson","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cb\u003e\u003ci\u003eBest-seller du New York Times\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCapturant la musique, les personnages, les escapades et l'énergie de ses années DJ, voici les mémoires profondes du producteur de disques Mark Ronson, sept fois récompensé aux Grammy Awards.\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLady Gaga, Adele, Amy Winehouse, Dua Lipa, Bruno Mars, Miley Cyrus, la bande originale de Barbie… derrière certains des plus grands moments musicaux des deux dernières décennies se cache un seul homme : Mark Ronson. \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eNight People\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e évoque la magie indéniable de la vie nocturne new-yorkaise d'autrefois, une époque où les clubs étaient diversifiés, glamour, un peu anarchiques, et où chaque nuit apportait un mélange grisant de musique, d'ambition, de danger, de plaisir et de possibilités. C'est un livre sur la beauté de ce que l'on peut créer avec seulement deux platines Technics et une table de mixage, à une époque dorée avant que Giuliani, les téléphones portables et le service de bouteilles ne bouleversent tout. C'est aussi l'histoire d'un adolescent qui cherche sa voie, traquant DJ Stretch Armstrong pour s'inspirer de ses mix, fouillant les bacs à disques dans tous les coins de New York, enchaînant les concerts pendant une décennie de musique incroyable, et trouvant une communauté de personnes qui, à leur manière étrange et décalée, vivaient pour la nuit.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eOrganisé autour des lieux qui ont défini son expérience de la scène du centre-ville, Ronson évoque l'effervescence particulière de cette décennie et de ces espaces — où les gens de la mode et les rappeurs en pleine ascension dansaient aux côtés des clubbers et des employés de bureau — et nous invite à rejoindre la tribu de créatifs et de fêtards qui s'animaient dès le coucher du soleil. Récit initiatique poignant, \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eNight People\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e est le témoignage définitif sur la vie nocturne new-yorkaise des années 90 et sur l'ascension d'un maître de la musique.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55100425601365,"sku":"9781804942178","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_3417.webp?v=1790250966"},{"product_id":"i-saw-the-sun-rainer-judd","title":"J'ai vu le soleil - Rainer Judd","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eDepuis l'âge de onze ans, Rainer Judd tient des journaux retraçant les mondes intérieur et extérieur de sa vie à New York et sur les plateaux de Marfa, ces paysages singuliers dans lesquels elle a grandi. Ce premier recueil de poésie constitue une réflexion soutenue sur le monde naturel et la recherche de sa propre voie. Des dessins à l'encre entrelacés d'étoiles filantes, de champs et de sommets montagneux reflètent les visions fragiles et phénoménales de l'extrême ouest du Texas. \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eI Saw the Sun\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e présente une voix intime et accessible ainsi qu'un regard perspicace qui offrent une exploration immersive du lieu et de l'appartenance.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55128525013333,"sku":"9781917651707","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_3420.jpg?v=1790589638"},{"product_id":"music-sets-you-free-ryuichi-sakamoto","title":"Music Sets You Free : Mémoires - Ryuichi Sakamoto","description":"\u003cp\u003e« Fascinant ! Une vie transformée en art qui se déroule en temps réel » - WILLIAM BASINSKI, compositeur de \u003cem\u003eThe Disintegration Loops\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e« Un maestro dans le vrai sens du terme, l'existence même de Ryuichi Sakamoto a rendu le monde meilleur. Je ne cesserai jamais d'être reconnaissant pour tout ce qu'il nous a offert » - PAUL RUDD, acteur\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e« Sans doute le musicien japonais le plus connu et le plus célèbre au monde » - \u003cem\u003eThe New Yorker\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtiste défiant les genres qui avait atteint le statut de géant musical au moment de sa mort en 2023, la longue carrière de Ryuichi Sakamoto a couvert la musique électronique, le hip-hop, la musique classique moderne et la pop, inspirant des artistes aussi divers que Questlove, Massive Attack, David Sylvian, Alva Noto et Caetano Veloso.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFigure centrale du groupe de synthpop Yellow Magic Orchestra à la fin des années 70 et au début des années 80, Sakamoto est devenu un pionnier du développement de la musique ambient et électronique sous des formes toujours plus expérimentales. Peut-être plus connu pour ses musiques de films, il a remporté un Oscar pour Le Dernier Empereur de Bernardo Bertolucci, composé avec David Byrne, et a connu une renommée mondiale avec la musique de Furyo (dans lequel il jouait aux côtés de David Bowie) et, plus tard, The Revenant. La carrière de Sakamoto a également été marquée par l'activisme social, notamment par des campagnes pour une meilleure reconnaissance des effets du réchauffement climatique, dont il a été témoin lors d'un voyage au Groenland.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa musique vous libère réunit les traductions des deux mémoires de Sakamoto publiés en japonais – La musique vous libère et Combien de fois encore verrai-je se lever la pleine lune ? Il offre un récit intime et contemplatif de sa vie, depuis sa première rencontre avec un piano jusqu'à son ascension en tant que pop star mondiale, en passant par ses réflexions ultérieures sur la mortalité et la musique à la suite de multiples traitements contre le cancer et interventions chirurgicales.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTestament affirmé et magnifiquement écrit sur l'art, la vie et le son, La musique vous libère est un cadeau durable d'un véritable grand nom de la musique.\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55154998509909,"sku":"9780008788865","price":32.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/9780008788865.webp?v=1791188336"}],"url":"https:\/\/paradis-superstore.com\/fr\/collections\/critical-theory-essays-literature.oembed","provider":"Paradis Superstore","version":"1.0","type":"link"}