{"title":"Conception","description":null,"products":[{"product_id":"arranging-things","title":"L'organisation des choses","description":"\u003cp\u003e« La plupart des agencements passent inaperçus, pourtant certains vous arrêtent net ». Publié à l'origine en 2003, l'ouvrage très recherché de Leonard Koren, \u003cem\u003eArranging Things: A Rhetoric of Object Placement\u003c\/em\u003e, utilise le langage de la rhétorique pour décrire l'agencement visuel comme un « acte de communication : sa propre forme d'expression esthétique, \u003cem\u003esemblable à un langage\u003c\/em\u003e ».\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003eLa méditation perspicace de Koren est ensuite distillée en huit principes rhétoriques présentés aux côtés de 23 peintures idiosyncrasiques de l'artiste Nathalie Du Pasquier qui illustrent le volume. Avec un ton accueillant, \u003cem\u003eArranging Things\u003c\/em\u003e propose une stratégie accessible qui peut être utilisée pour analyser n'importe quel agencement.\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003eDe retour suite à une forte demande, cette nouvelle édition de \u003cem\u003eArranging Things\u003c\/em\u003e présente les œuvres artistiques de Du Pasquier dans un format généreux pour célébrer le voyage visuel de Koren au cœur de la philosophie du design. \u003cem\u003eArranging Things\u003c\/em\u003e n'est pas seulement un livre populaire sur le design ; c'est un texte de référence, un manifeste pratique de beauté esthétique, conçu pour éclairer et élargir notre manière de comprendre et d'organiser nos mondes.\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate de publication :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e3 avril 2024\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eRéimpression : novembre 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eReliure : \u003c\/strong\u003eCouverture rigide\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eContenu : \u003c\/strong\u003e80 pages\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormat : \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e240 x 285 mm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e Anglais\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN\u003c\/strong\u003e : \u003cspan\u003e978-84-09-58152-8\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51506536546645,"sku":"9788409581528","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/ARRANGING_THINGS_LEONARD_KOREN_APARTAMENTO_BOOK_ART_DESIGN_PARADIS_1.jpg?v=1789562484"},{"product_id":"wrap-it-up","title":"Emballages créatifs : Conception de structures innovantes","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eDe nombreux exemples créatifs et innovants de design d'emballage. L'objectif de ce livre est de présenter des exemples où l'emballage est utilisé de manière novatrice et exceptionnelle en termes de matériaux et de structure. Il présente de nombreux matériaux d'emballage classiques et nouveaux, et offre un aperçu de leur application dans le domaine de l'emballage. De plus, les structures jouent un rôle essentiel dans le processus de conditionnement. Un bon design d'emballage insuffle un sang neuf au produit, tout en suscitant l'intérêt des consommateurs à découvrir ce qu'il renferme. La publication aborde les questions fondamentales liées à la structure de l'emballage et présente des designs innovants.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cdiv class=\"product_meta\"\u003e\n\n  \u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eReliure : \u003c\/strong\u003eCouverture rigide\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eContenu :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan class=\"a-text-bold\"\u003e ‎320 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormat : \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e19,5 x 2,7 x 23,5\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e Anglais\u003c\/div\u003e\n  \u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN\u003c\/strong\u003e: \u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e9788417656317\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52041405628757,"sku":"9788417656317","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/WRAP_IT_UP_PACKAGING_DESIGN_BOOK_HOAKI_WANG_SHAOQIANG_PARADIS_1.jpg?v=1789562562"},{"product_id":"dieter-rams-less-but-better","title":"Dieter Rams - Moins, mais mieux","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePeu de designs de produits ont la longévité des créations de Dieter Rams. Presque tout ce qui a été produit par le designer le plus influent du XXe siècle est aujourd'hui considéré comme un classique. Cette nouvelle édition révisée de \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eLess but Better\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e démontre une fois de plus pourquoi l'approche du design de Dieter Rams restera pertinente dans un avenir prévisible. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cspan\u003eLes idées sur ce qui peut et doit être accompli par un bon design sont en constante évolution en raison des développements culturels et technologiques. Dieter Rams, cependant, a élaboré dix principes qui prônent un design puriste, presque imperceptible. Ces principes sont encore aujourd'hui considérés comme des fondements intemporels de la théorie et de la pratique du design. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cem\u003eLess but Better\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e n'a pas pour vocation d'être une documentation complète de l'œuvre de Dieter Rams, et ne prétend pas raconter toute l'histoire de l'entreprise Braun. Le livre explore plutôt les idées, les critères et les méthodes derrière les créations de Rams et révèle comment une culture changeante de la fabrication de produits a donné naissance à des références de design universelles. De ses réflexions sur l'éthique et les valeurs du design, nous pouvons distiller un paradigme clair pour le design futur — car un principe est resté solide au fil des ans : moins, c'est tout simplement mieux. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp data-start=\"861\" data-end=\"1204\"\u003e\u003cstrong\u003eDate de publication : \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eMars 2014\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cb\u003eReliure : \u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eBroché. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContenu :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e 154\u003cspan\u003e pages\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e21 x 29,7 cm\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Anglais\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp data-start=\"861\" data-end=\"1204\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003eISBN \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e978-3-89955-525-7\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52616559034709,"sku":"9783899555257","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/Dieter_Rams_Less_But_Better_Gestalten_Book_Design_ART_MACK_PARADIS_SUPERSTORE_DIGITAL_1.jpg?v=1789562693"},{"product_id":"stationery-fever-john-komurki","title":"Fever de la papeterie - John Komurki","description":"\u003cheader class=\"flex flex-col\"\u003e\n  \u003cdiv class=\"type-display-06 text-dynamic-fg-subtle mt-3\"\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"pdp_DetailsContents__9fjA8\"\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"prose type-body-04 text-dynamic-fg-subtle\"\u003e\n\n  \u003cheader class=\"flex flex-col\"\u003e\u003c\/header\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n  \u003cspan\u003eCe livre au design magnifique montre comment des objets apparemment banals qui peuplent les bureaux et les espaces de travail du monde entier sont désormais réimaginés comme des objets de collection. Alors que les artistes et designers avant-gardistes d'aujourd'hui reviennent de plus en plus vers des techniques et méthodes non numériques, la papeterie typographique, les machines à écrire et les stylos à encre ont acquis le prestige de la mode et des voitures vintage. Stationery Fever présente la pléthore d'articles de bureau rétro et haut de gamme produits et vendus dans le monde entier. Organisé comme votre papeterie préférée — crayons, stylos, carnets, gommes, cartes de vœux, fournitures scolaires, etc. — il met en scène des objets magnifiquement photographiés qui transcendent les décennies depuis que les ordinateurs portables ont pris en charge la plupart de nos besoins de bureau. Chaque chapitre met en lumière des objets distincts et présente une boutique spécialisée dans cette catégorie. En chemin, les lecteurs découvriront l'histoire du carnet ligné, la bonne façon de tailler un crayon et l'histoire de la naissance des cartes postales. Que vous remplissiez un sac à dos d'étudiant ou que vous décoriez votre bureau à domicile, ce livre séduira aussi bien les amateurs d'objets « lo-fi » que d'objets sur mesure.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/header\u003e\u003cheader class=\"flex flex-col\"\u003e\n  \u003cdiv class=\"type-display-06 text-dynamic-fg-subtle mt-3\"\u003e\n\n  \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"type-display-06 text-dynamic-fg-subtle mt-3\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/header\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003ca data-encoded-tag-name=\"meta\" data-encoded-tag-value=\"\" data-encoded-attr-charset=\"dXRmLTg=\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cb\u003eReliure : \u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eCouverture rigide\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContenu :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e 208\u003cspan\u003e pages\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e21 x 27 cm\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Anglais\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003ca data-encoded-tag-name=\"meta\" data-encoded-tag-value=\"\" data-encoded-attr-charset=\"dXRmLTg=\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003eISBN 978-3-7913-8272-2\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52616816591189,"sku":"9783791382722","price":34.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/Stationery_Fever_John_Komurki_Prestel_design_art_BOOK_PARADIS_SUPERSTORE_DIGITAL_1copie_f9d3f554-2dba-402d-91b2-be2981416c89.jpg?v=1789562697"},{"product_id":"francesca-serravalle-the-pixel","title":"Francesca Serravalle - Le Pixel","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cspan\u003eCombien de pixels croisons-nous chaque jour ? Qui a inventé le pixel, et pourquoi ? En tant que plus petite unité d'information numérique - capable de transmettre aussi bien du texte que des images - le pixel a transformé la communication, le langage et la vie quotidienne. Nos photographies, nos vidéos et nos écrans sont tous constitués de pixels, et pourtant, nous réfléchissons rarement à leurs origines ou à leurs implications. Ce livre examine le pixel sous de multiples perspectives, retraçant son rôle à travers l'art, la technologie, les jeux vidéo et la photographie, tout en considérant ses dimensions éthiques et esthétiques. Écrit par l'auteure et curatrice Francesca Seravalle, il explore la façon dont les pixels façonnent la culture visuelle et la mémoire collective à l'ère numérique.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Broché\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContenu :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e 360 \u003cspan\u003epages\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e13 x 20 cm\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003eItalien\/Anglais\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003eISBN 9791254931615\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54065148395861,"sku":"9791254931615","price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_2882.webp?v=1789562944"},{"product_id":"the-yearbook-of-type","title":"Yearbook of Type #7 : Plants - Slanted","description":"\u003csection class=\"book-meta pb-3\"\u003e\n  \u003csection class=\"row center-lg center-md center-sm center-xs\"\u003e\n  \u003cdiv class=\"col-lg-6 col-md-6 col-sm-6 col-xs-12\"\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"desc-product\"\u003e\n\n  \u003cp\u003eFaisant suite au succès de ses prédécesseurs, le Yearbook of Type #7 présente un concept de design actualisé qui intègre de nouvelles interfaces et de nouvelles fonctionnalités pour une expérience de lecture optimisée.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eAvec une thématique axée sur les plantes, cette édition offre une perspective unique sur la typographie. Chaque police est désormais présentée sur trois pages et propose un aperçu complet de ses propriétés et caractéristiques : une double page avec un échantillon visuel attrayant de la police met en valeur son caractère. La troisième page offre un aperçu détaillé de la police et de ses particularités, des informations sur le support linguistique, les styles, les graisses et les chasses, les fonctionnalités OpenType ainsi que des informations de fond détaillées sur le créateur et la fonderie.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eLe livre est accompagné d'un microsite en ligne en libre accès, qui permet de parcourir facilement et d'acheter directement toutes les polices présentées. Le Yearbook of Type #7 est la source fiable pour explorer les dernières tendances en matière de création typographique et de typographie.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"product_meta\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"h3\"\u003eParution : \u003cspan\u003eNovembre 2024\u003c\/span\u003e\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"h3\"\u003eVolume : 608 pages\u003c\/div\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"h3\"\u003eFormat : \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan\u003e16 × 24 × 4 cm\u003c\/span\u003e\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"h3\"\u003e\n\n  \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan class=\"attributes__label\"\u003eLangue : \u003c\/span\u003eAnglais\u003c\/div\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"h3\"\u003eReliure : Couverture rigide\u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/section\u003e\n  \u003c\/section\u003e\n  \u003cp data-start=\"861\" data-end=\"1204\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan class=\"attributes__label\"\u003eImpression : \u003cspan\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"http:\/\/stober-medien.de\/\" target=\"_blank\"\u003eStober Medien GmbH\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan class=\"attributes__label\"\u003eCouverture\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e : \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003ePEYPRINT honan \/ sm, \u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.peyer-cover.com\/de\" target=\"_blank\"\u003epeyer graphic gmbh\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan class=\"attributes__label\"\u003ePapier : \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan\u003eMagno Matt\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp data-start=\"861\" data-end=\"1204\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan class=\"attributes__label\"\u003eISBN : \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan\u003e978-3-948440-77-0\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp data-start=\"861\" data-end=\"1204\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54065400906069,"sku":"9783948440770","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/Paradis_superstore_Slanted_A-Z_Yearbook_of_type_7_Graphic_design_book_1.jpg?v=1789562951"},{"product_id":"a-dictionary-of-color-combinations-vol-1","title":"Dictionnaire des combinaisons de couleurs, Vol. 1","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n \u003cdiv class=\"text pt-5\"\u003e\n\n \u003cp\u003eSanzo Wada (1883-1967) était un artiste, professeur, costumier et créateur de kimonos à une époque mouvementée pour l'art et le cinéma d'avant-garde japonais. Wada était en avance sur son temps en développant des combinaisons de couleurs influencées à la fois par les traditions japonaises et les courants occidentaux, contribuant ainsi à poser les bases de la recherche contemporaine sur la couleur. Basé sur son œuvre originale en 6 volumes datant des années 1930, ce livre propose 348 combinaisons de couleurs, aussi attrayantes et sensuelles que le design du livre lui-même.\u003c\/p\u003e\n\n \u003c\/div\u003e\n\n \u003c\/div\u003e\n \u003cp\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Broché\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContenu :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003e354 pages, illustrations en couleur\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003e16 x 10 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003eAnglais\/Japonais\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eISBN \u003cspan\u003e9784861522475\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54300200436053,"sku":"9784861522475","price":21.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_2987.webp?v=1789562959"},{"product_id":"a-dictionary-of-color-combinations-vol-2","title":"Dictionnaire des combinaisons de couleurs, vol. 2","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"text pt-5\"\u003e\n\n  \u003cp\u003eDe 1933 à 1934, Sanzo Wada a publié une collection de combinaisons de couleurs qui fut la première du genre au Japon. Dans la lignée de ce best-seller durable, « A Dictionary of Color Combinations » Vol. 2 réunit deux autres ouvrages de Wada publiés respectivement en 1935-1936 et 1938. Le livre présente 72 motifs de couleurs sur le thème des saisons japonaises et 165 autres tirés du design de mode, d'intérieur et graphique du début au milieu du XXe siècle, ce qui en fait une référence indispensable pour les designers, les spécialistes de la mode et de l'intérieur, les illustrateurs, les photographes, les écrivains et, en fait, toute personne engagée dans un travail créatif.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"product_meta\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Broché\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContenu :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003e336 pages, illustrations en couleur\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003e16 x 10 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003eAnglais\/Japonais\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eISBN \u003cspan\u003e9784861527722\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54300226552149,"sku":"9784861527722","price":21.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_2986.webp?v=1789562961"},{"product_id":"user-experience-design","title":"Conception de l'expérience utilisateur","description":"Nous interagissons tous quotidiennement avec la conception d'expériences utilisateur et les interfaces numériques ; si vous lisez ceci sur une plateforme de commerce électronique, c'est ce que vous faites en ce moment même. Il s'agit d'une introduction inestimable pour les designers et les créatifs sur la manière de créer des environnements numériques performants pour les utilisateurs.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  La discipline du design graphique s'exerce de plus en plus dans la sphère virtuelle, avec une emphase plus marquée que jamais sur l'interaction et l'expérience utilisateur. Ce livre guide les étudiants à travers les étapes et compétences cruciales nécessaires à la création d'environnements numériques interactifs réussis, notamment :\n  - La collecte de données\n  - L'analyse utilisateur\n  - Les tests\n  - La création de contenu valide\n  - La conception pour différents appareils et plateformes\n  - Le prototypage et la visualisation\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Les exemples visuels vont des captures d'écran aux diagrammes et prototypes physiques, tandis que des études de cas mettant en vedette des agences numériques et des créatifs du monde entier montrent comment ils abordent chaque projet.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  « Une excellente introduction au sujet et une lecture fascinante. »\n  - James Friedlander-Boss, Brand Experience Manager, vvast","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54671548088661,"sku":"9781529420265","price":33.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/LK1105_dd075dde-df58-4738-89a5-9b7f8259fcef.jpg?v=1789563080"},{"product_id":"chair-500-designs-that-matter","title":"Chaise – 500 créations qui comptent","description":"Une collection fascinante des chaises les plus innovantes, élégantes et influentes du monde entier\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  À travers l'histoire, la chaise a offert aux designers du monde entier d'infinies possibilités d'expérimenter de nouvelles méthodes de production et des matériaux innovants dans le cadre défini d'un objet destiné avant tout à un usage pratique.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Désormais disponible avec une nouvelle couverture, Chair: 500 Designs that Matter célèbre l'humble chaise comme jamais auparavant, des premiers modèles aux créations d'avant-garde d'aujourd'hui. Il vous invite à vous installer confortablement et à vous laisser porter par l'imaginaire créatif de centaines de designers de renommée internationale.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Parmi les designers présentés, citons : Alvar Aalto, Eero Aarnio, Ron Arad, Cini Boeri, Erwan et Ronan Bouroullec, Marcel Breuer, les frères Campana, Charles et Ray Eames, Naoto Fukasawa, Frank Gehry, Jaime Hayón, Arne Jacobsen, Hella Jongerius, Finn Juhl, Shiro Kuramata, Erwine et Estelle Laverne, Ludwig Mies van der Rohe, Jasper Morrison, George Nakashima, George Nelson, nendo, Charlotte Perriand, Gaetano Pesce, Jean Prouvé, Snarkitecture, Patricia Urquiola, Otto Wagner et Hans Wegner.","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54671548186965,"sku":"9781837290543","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/PH1422.jpg?v=1789563086"},{"product_id":"naoto-fukasawa-the-original","title":"Naoto Fukasawa - L’Original","description":"\u003cp\u003eFaisant suite à une exposition phare à Tokyo, « The Original » présente quelque 150 exemples de design industriel du XIXe siècle à nos jours, chacun choisi par Naoto Fukasawa pour son originalité pionnière. L’organisation chronologique de l’ouvrage met clairement en lumière l’évolution de diverses catégories de produits – du mobilier et de l’éclairage aux arts de la table, jouets, et plus encore – offrant aux lecteurs une meilleure compréhension du contexte social derrière ces œuvres ainsi que de l’histoire du design industriel lui-même. On y retrouve des noms tels que Franco Albini, Lina Bo Bardi, Konstantin Grcic, Alvar Aalto, Eileen Gray, Sori Yanagi, Formafantasma, et bien d’autres. De courts textes éclairent l’attrait de chaque objet dans une perspective contemporaine.\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54671549792597,"sku":"9784861529573","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IB1007.jpg?v=1789563115"},{"product_id":"geometry-of-handsewing","title":"Géométrie de la couture à la main","description":"En tant que créateurs, nous avons tendance à apprendre différents points au fil du temps sans vraiment réfléchir à la façon dont ils sont liés les uns aux autres. Mais lorsque Natalie Chanin et ses équipes d'Alabama Chanin et de The School of Making ont commencé à examiner la couture de près, ils ont réalisé que tous les points sont basés sur des systèmes de grilles géométriques — et qu'en utilisant des grilles comme guides, ils pouvaient rendre l'apprentissage des points, même ceux qui semblent complexes, aussi facile qu'un jeu d'enfant.\n  \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\n  Dans The Geometry of Hand-Sewing, Chanin présente leur méthode révolutionnaire, proposant des instructions illustrées (pour les couturiers droitiers comme gauchers) pour plus de 100 points — du plus basique comme le point droit et la chaînette, aux plus fantaisistes comme le point de plume et le point d'arête ; des photos de l'endroit et de l'envers ; et des directives pour modifier les points afin d'enrichir encore davantage son répertoire. Pour simplifier l'apprentissage, le livre comprend également deux cartes à broder en plastique découpées avec les grilles sur lesquelles repose chaque point du livre. Ces cartes réutilisables peuvent être piquées pour s'exercer (tout comme les enfants utilisent des cartes à lacer pour apprendre à faire leurs lacets) ou utilisées comme pochoirs pour transférer les grilles sur le tissu.","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54671550447957,"sku":"9781419726637","price":27.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/AB1413.jpg?v=1789563151"},{"product_id":"donald-judd-19571963","title":"Donald Judd : 1957-1963 : Peintures et objets","description":"Il s’agit de l’étude la plus complète réalisée à ce jour sur les peintures et les premières œuvres de Donald Judd, offrant un aperçu inégalé de la période charnière de sept ans durant laquelle l’artiste vénéré est passé de la deux à la trois dimensions.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  L’œuvre et la pensée radicales de Donald Judd ont contribué à façonner l’esthétique de la fin du XXe siècle et continuent d’influencer les artistes, les architectes et les designers du monde entier. Il a exercé une influence transformatrice sur la manière dont les objets d’art et les designs utilitaires sont produits, exposés, appréhendés et utilisés.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Bien qu’il soit principalement connu pour ses œuvres sculpturales en trois dimensions, notamment ses célèbres séries de « piles » et de « progressions », Judd a débuté sa carrière en tant que peintre. Entre 1957 et 1963, il a réalisé environ quatre-vingts œuvres sur toile : des explorations singulières de la ligne, de la couleur et de la composition non figurative qui allaient directement nourrir les objets tridimensionnels emblématiques qui ont suivi.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Ce volume richement illustré constitue l’exploration la plus exhaustive à ce jour de la peinture et des premières œuvres de Judd, offrant une perspective inégalée sur cette période pivot de sept ans et retraçant son passage de la deux à la trois dimensions. L’ouvrage présente des photographies inédites de toutes les peintures de Judd, ainsi que de ses premières expérimentations de sculptures murales, et comprend des essais approfondis de trois éminents historiens de l’art.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Eileen Costello, historienne de l’art moderne et contemporain, analyse le rejet éventuel de la toile par Judd, ou sa transition de celle-ci vers la forme sculpturale. Sarah K. Rich, professeure agrégée d’histoire de l’art à l’université d’État de Pennsylvanie et directrice du Center for Virtual\/Material Studies, déconstruit et analyse la technique picturale de Judd ainsi que les œuvres sur toile qui en ont résulté. Lynn Zelevansky, historienne, conservatrice et ancienne directrice Henry J. Heinz II du Carnegie Museum of Art de Pittsburgh, offre un panorama de cette période et des pairs aux côtés desquels Judd élaborait ses peintures et ses premières œuvres.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Donald Judd est né en 1928 à Excelsior Springs, dans le Missouri, et est décédé en 1994 à New York. Son œuvre figure dans de nombreuses collections, notamment celles du Museum of Modern Art de New York, du Solomon R. Guggenheim Museum de New York, de la National Gallery of Art de Washington, du San Francisco Museum of Modern Art, de la Tate à Londres et du Tokyo Metropolitan Art Museum. Le Museum of Modern Art a présenté une importante rétrospective de l’œuvre de Judd en 2020-2021. En 1986, Judd a fondé la Chinati Foundation\/La Fundación Chinati à Marfa, au Texas, pour l’installation permanente de ses œuvres à grande échelle. En 1977, il a créé la Judd Foundation à New York et à Marfa, au Texas.","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54671550513493,"sku":"9781951449834","price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/RI1637_a3d43dd9-7f73-4eae-9063-8e94e47b93af.jpg?v=1789563155"},{"product_id":"super-normal","title":"Super normal","description":"\u003cp\u003eLes designers Jasper Morrison et Naoto Fukasawa ont rassemblé 204 objets du quotidien en quête d'un « design super normal » : aux côtés d'exemples de design anonyme comme l'économe suisse Rex ou un simple sac en plastique, on trouve des classiques du design tels que la table d'appoint en tube d'acier de Marcel Breuer, le système d'étagères 606 de Dieter Rams ou le réveil Optic de Joe Colombo datant de 1970. Avec des produits signés Newson, Grcic, les Azumi et les frères Bouroullec, cet ouvrage représente également la génération à laquelle appartiennent Morrison et Fukasawa. Le phénomène du « super normal » se situe, pour ainsi dire, au-delà de l'espace et du temps ; le passé et le présent du design industriel pointent tous deux vers un futur qui a commencé depuis longtemps. 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Le seul guide moderne et pratique de l'art ancestral de l'emballage cadeau japonais. Découvrez comment utiliser le Furoshiki – ce superbe tissu d'emballage réutilisable – pour rendre vos cadeaux encore plus spéciaux et joyeux, tout en étant plus respectueux de la planète.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Au Japon, offrir un cadeau est un rituel culturel important, et la présentation compte autant que le cadeau lui-même. Apprenez 30 styles d'emballage exquis mais simples, utilisant des tissus Furoshiki noués ou pliés avec soin, pour emballer des bouteilles, des bouquets de fleurs et d'autres cadeaux. 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À travers des discussions stimulantes, Kingsley révèle comment la personnalisation, l'automatisation et l'analyse de données optimisées par l'IA remodèlent la façon dont les marques interagissent avec les consommateurs. Grâce à l'IA, les marques peuvent désormais anticiper les préférences, répondre en temps réel et offrir des expériences hautement personnalisées ; toutefois, Kingsley soulève également des questions cruciales sur l'utilisation éthique de l'IA et le maintien de relations authentiques avec les consommateurs dans un monde axé sur la technologie. \n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Que vous soyez marketeur, dirigeant d'entreprise ou professionnel du branding, l'expertise de Kingsley en transformation numérique vous fournit la feuille de route nécessaire pour intégrer l'IA au branding tout en plaçant le consommateur au centre de chaque décision. Vous y trouverez :\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Une analyse approfondie du rôle de l'IA dans le branding : découvrez comment la technologie de l'IA permet la personnalisation, la réactivité et le branding prédictif.\n  Une discussion sur les effets de l'utilisation de l'IA : examinez les résultats possibles de l'impact de l'IA sur l'interaction entre les marques, les individus et les agents numériques.\n  Des exemples concrets : apprenez des marques situées sur tout le spectre des stratégies de branding axées sur l'IA.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Avec *Brands in the Age of AI*, obtenez des perspectives précieuses sur l'avenir du branding pour aider les entreprises à rester compétitives et centrées sur le consommateur dans un marché de plus en plus piloté par l'IA.","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54671561458005,"sku":"9780760395219","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/QU1280.jpg?v=1789563191"},{"product_id":"anatomy-of-a-japanese-knife","title":"Anatomie d'un couteau japonais","description":"L'anatomie d'un couteau japonais est l'introduction définitive aux meilleurs couteaux du marché.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Le savoir-faire des couteaux japonais est inégalé et très convoité à travers le monde ; posséder une lame forgée au Japon, c'est connaître la qualité, respecter l'histoire et aimer la cuisine.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  L'anatomie d'un couteau japonais nous guide à travers les principes de la coutellerie, des formes de lames, matériaux, manches et finitions pour présenter ce que le Japon a de meilleur à offrir. 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Au-delà d'un brouillard de battage médiatique et de déclarations audacieuses s'étend une terre aride faite de doute de soi et du syndrome de l'imposteur. Bien que ces « ressentis » soient la norme chez les Millennials, la culture du design les renforce. Dans les conférences, on nous apprend qu'« un grand pouvoir implique de grandes responsabilités » mais, face aux clients réels, tout ce qu'ils demandent, c'est de « rendre le logo plus grand ».\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eCe livre sonde le désenchantement qui imprègne le design. Il aborde les effets de perte de compétences provoqués par la semi-automatisation numérique, les exemples de politique ornementale façonnée pour plaire au complexe muséo-éducatif, ainsi que les promesses nébuleuses des écoles de design. Tout en faisant revivre des expressions historiques de désillusion, Silvio Lorusso examine les mèmes actuels et les coups de gueule sur les réseaux sociaux. Pour dépeindre cette crise décourageante, il élabore un nouveau vocabulaire critique sur lequel les lecteurs peuvent s'appuyer. Ce que cette enquête révèle est à la fois inquiétant et rafraîchissant : plutôt que de produire un ordre significatif, le design pourrait bien consister simplement à habiter le chaos.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eCe qui était autrefois un domaine prometteur ancré dans la résolution de problèmes est devenu un problème en soi. Les compétences des designers semblent fragiles et inconsistantes – leur expertise est accueillie avec indifférence, leur savoir-faire est banalisé par des services en ligne, leur travail est compromis par une série de facteurs externes incontrôlables. Si vous vous voyez comme un designer sans qualités ; si vous vous sentez trompé, déçu ou trahi par le design, ce livre est pour vous.\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54752726909269,"sku":"9789083350134","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/71b9PmByILL._SL1000.jpg?v=1790773010"},{"product_id":"hands-on-research-for-artists-designers-educators","title":"Recherche pratique pour les artistes, designers et éducateurs","description":"\u003cp\u003eQue vous soyez débutant ou plus avancé, Hands On Research for Artists, Designers \u0026amp; Educators est un guide pour s'initier à la recherche en art et en design. Il présente le processus de recherche à travers six actions : la recherche par la pratique, la recherche de contexte, la recherche participative, la réflexion sur la recherche, la documentation de la recherche et la diffusion publique. 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Directeur et fondateur de nombreuses institutions, dont le Moderna Museet et le Centre Pompidou, Pontus Hultén a publié des livres tout au long de sa carrière. 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Urovision est le premier livre consacré au grand affichiste de la scène club d'Ibiza, un talent rare qui n'a jamais reçu la reconnaissance qu'il méritait. Cette deuxième édition ajoute des images et des affiches supplémentaires, ainsi qu'un journal de voyage à Ibiza écrit par Catherine Uro, la sœur d'Yves.\u003c\/p\u003e\n \u003cp dir=\"ltr\"\u003eCouverture souple avec vernis sélectif en relief. 32,5 x 23 cm, 168 pages. Deuxième édition limitée à 750 exemplaires. 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Le livre présente 155 briques magnifiquement photographiées, imprimées à taille réelle, accompagnées d'un index indiquant l'époque, le lieu et le fabricant de chaque brique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvec une introduction de David Kitching, historien de la brique, et un essai du professeur Rick Poynor. Photographies d'Inge Clemente.\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54833321312597,"sku":"9781916412118","price":31.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/9781916412118.jpg?v=1791203477"},{"product_id":"nippon-1","title":"JAPON 1","description":"\u003cp\u003e« Nippon » était un magazine de propagande japonais d'avant-guerre qui mettait en avant le talent de nombreux designers, rédacteurs et photographes. Aboutissement d'une volonté de créer au Japon un magazine capable de rivaliser avec ce que l'Occident faisait de mieux, « Nippon » a lancé la carrière de nombreux talents légendaires qui allaient façonner le monde visuel du Japon d'après-guerre. Publié en anglais, français, allemand et espagnol, il se distinguait par des mises en page audacieuses avec des doubles pages, une photographie avant-gardiste et des articles de grande qualité. Le magazine a marqué une avancée majeure dans l'évolution du design graphique, de la photographie et de la direction artistique au Japon. Ce premier volume sur trois contient les numéros 1 à 14.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e500 p, ill. couleur \u0026amp; n\u0026amp;b, 26 x 38 cm, br. sous coffret, français\/allemand\/espagnol\/anglais\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54900924449109,"sku":"9784336077172","price":360.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/9784336077172.jpg?v=1791195469"},{"product_id":"graphic-design-in-japan-mapping","title":"Design graphique au Japon - Cartographie","description":"\u003cp\u003ePrésentant dix-huit studios et designers contemporains, « Graphic Design in Japan » vise à souligner ce qui constitue la qualité, la diversité et l'importance de la scène du design graphique japonais d'aujourd'hui. Cherchant à en comprendre les traits distinctifs, plutôt que de tenter de retracer l'histoire du domaine, le graphiste et curateur Alexandre Dimos propose un examen du contexte unique du pays, notamment en termes d'interactions et de fluidité entre culture vernaculaire et académique, et de l'absence de hiérarchie qui en découle. Au Japon, les designers opèrent sans cloisonnement entre les différents secteurs ou spécialités, travaillant aussi bien dans les domaines culturels que commerciaux.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e192 p, ill. couleur \u0026amp; n\u0026amp;b, 20 x 27 cm, br, anglais\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54900924645717,"sku":"9782494983564","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/260565.graphic.9782494983168.jpg_500x675_397fa9c6-18fd-40c2-b654-30c532a1fa6f.jpg?v=1791193095"},{"product_id":"karel-martens-cloakroom-tickets","title":"Karel Martens - Tickets de vestiaire (1-250)","description":"\u003cp\u003eUne collection de 50 monotypes du graphiste néerlandais Karel Martens, imprimés sur les pages d’un livret composé de tickets de vestiaire numérotés que Martens a conservés dans son atelier pendant de nombreuses années, avec l’intention d’y imprimer un jour une couche par-dessus. Les monotypes sont tous reproduits recto-verso, à leur échelle originale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e100 p, ill. en couleur, 15 x 22 cm, br, anglais\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55307875221845,"sku":"9789464461121","price":29.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/260602.martens.9789464461121.jpg_500x705_49fa5d5d-c5a2-4f75-bcd0-aa9ec0f48690.jpg?v=1791804500"},{"product_id":"macguffin-16-the-mirror","title":"MacGuffin 16 : Le Miroir","description":"\u003cp\u003e« L'outil de tout autoportrait est le miroir », observait la cinéaste Agnès Varda. « Tournez-le dans l'autre sens, et vous voyez le monde. » Ce numéro du magazine fait exactement cela, explorant un royaume d'obscurité saisonnière et de soleil manipulé, de reconnaissance faciale et de « fit checks », de miroirs Claude et de boules à facettes, de reflets éphémères et de selfies idéalisés, d'échos narcissiques et d'essais confessionnels. Avec le photographe Shahram Saadat, le romancier Peter Delpeut, l'enseignante en design Ghalia Elsrakbi, la chercheuse en mode Aude Fellay, le chimiste devenu conservateur Fulvio Ferrari, l'architecte Sam Jacob, la designer Sabine Marcelis, l'artiste visuelle Iriée Zamblé, l'écrivaine Kandace Siobhan Walker, et bien d'autres encore.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e192 p, ill. couleur \u0026amp; n\u0026amp;b, 21 x 28 cm, br, anglais\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55307875516757,"sku":"MACGUFFIN16","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/MacGuffin_16_Cover-FINAL-LR.jpg?v=1791812228"},{"product_id":"macguffin-08-the-desk","title":"MacGuffin 08 : Le Bureau","description":"\u003cp\u003ePlace au sérieux en 2020 avec MacGuffin Nº 8, un numéro consacré à l'objet le plus studieux qui soit : le bureau. MacGuffin ouvre les tiroirs, met en lumière les plantes de bureau, et explore une succession de bureaux ordonnés et désordonnés, radicaux et résolus, improvisés ou de talk-show, sans oublier l'art subtil des blagues de bureau et des gribouillages présidentiels. Avec la participation de Francois Dallegret, Egon Eiermann, Enzo Mari, Saint Jérôme, Superstudio, Jan Švankmajer et bien d'autres encore.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e224 p, ill. couleur \u0026amp; n\/b, 21 x 28 cm, broché, anglais\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55307875582293,"sku":"MACGUFFIN08","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/MacGuffin_8_cover.jpg?v=1791812472"},{"product_id":"macguffin-07-the-trousers","title":"MacGuffin 07 : Le pantalon","description":"\u003cp\u003eHabillez-vous ce printemps avec MacGuffin 07, consacré à un objet qui est bien plus qu’un vêtement : un miroir de désirs et de passions qui dépassent la raison. Dans « The Trousers » (Le Pantalon), MacGuffin vide la garde-robe et enfile des équipements de survie, des baggy pleins d’attitude, des uniformes de travail, des pantalons fuseaux, des shorts cargo, des jeans à braguette lacée, des sacs informes asexués, des pantalons-tentes, des leggings de yoga et des pantalons de bad boy. La question brûlante est évidemment : le pantalon, c’est vraiment une question de fesses ? Avec les contributions d’Umberto Eco, Paul Gorman, Emily King, Gert Jonkers, Karlheinz Weinberger, Emma McClendon, et bien d’autres encore.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e224 p, ill. couleur \u0026amp; n\u0026amp;b, 21 x 28 cm, broché, anglais\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55307875647829,"sku":"MACGUFFIN07","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/MacGuffin-Cover_7-p-500.jpg?v=1791812656"},{"product_id":"macguffin-06-the-ball","title":"MacGuffin 06 : La Pelote","description":"\u003cp\u003eGardez l'œil sur le ballon cet automne avec MacGuffin 6. Consacré à cet objet à la forme parfaite qui fait rêver tout architecte visionnaire, mais qui est une source de grande détresse pour les moins sportifs d'entre nous : le ballon. MacGuffin donne le coup d'envoi avec des ramasseurs de balles tournoyants, des plantes culbuto, des boulettes de viande qui roulent, des planètes rebondissantes, des bulles utopiques et l'inventeur du smiley, Monsieur Harvey Ball lui-même. Avec la participation d'Adania Shibli, Veronique Patteeuw, Jack Self, Scheltens \u0026amp; Abbenes, Paul Gangloff et bien d'autres.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e224 p, ills couleur \u0026amp; n\u0026amp;b, 21 x 28 cm, broché, anglais\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55307875811669,"sku":"MACGUFFIN06","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/MacGuffin-Cover_6-LR-p-500.jpg?v=1791812849"},{"product_id":"macguffin-10-the-bottle","title":"MacGuffin 10 : La Bouteille","description":"\u003cp\u003eLe magazine célèbre son dixième anniversaire en débouchant une sélection éclectique de bouteilles qui capturent l’air du temps. Au menu de ce numéro festif : une parade de parfums bon marché, des messages glissés dans des bouteilles, des recettes parfaites de cocktails Molotov, les réfrigérateurs de célébrités et leur contenu soigneusement sélectionné, les couleurs curieuses de bouteilles domestiques séculaires, le racisme omniprésent dans le secteur du vin, le salut recherché lors des réunions des AA, et les nombreuses merveilles qui attendent dans le minibar. Avec les contributions de Kandace Siobhan Walker, Jacy Topps, José Quintanar, Studio Qiu Yang, AtelierNL, El Ultimo Grito, Emily King, Mirka Laura Severa, Johannes Reponen, et bien d'autres, ainsi qu'une anthologie de talents en design graphique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e224 p, ill. couleur et n\u0026amp;b, 21 x 28 cm, broché, anglais\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55307877843285,"sku":"MACGUFFIN10","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/MacGuffin_10_COVER.jpg?v=1791812990"},{"product_id":"macguffin-11-the-chain","title":"MacGuffin 11 : La Chaîne","description":"\u003cp\u003eDes breloques et ras-de-cou aux chaînes et entraves, le « MacGuffin 11 » explore les multiples manifestations de cet objet on ne peut plus contradictoire : « La chaîne ». Portée avec amour depuis la nuit des temps, elle est aussi l'ultime symbole de l'esclavage et de la souffrance. Reliant têtes couronnées et rappeurs, punks provocateurs et voitures accidentées, jupes de cyclistes et foulards classiques, catcheurs en cage et guerriers médiévaux, hyperliens et maisons hantées, manifestants baltes et révolutionnaires cubains, « La chaîne » met en scène Inigo Laguda, Jacqueline de Jong, Harris Blondman, Scheltens \u0026amp; Abbenes, Olivia Ahmad, Rab Messina, Kai Lobjakas, et bien d'autres encore.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e192 p, ill. couleur \u0026amp; n\/b, 21 x 27 cm, broché, anglais\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55307877941589,"sku":"MACGUFFIN11","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/MacGuffin_11_COVER.png?v=1791813078"},{"product_id":"macguffin-12-the-log","title":"MacGuffin 12 : Le journal","description":"\u003cp\u003e« The Log » se promène dans les bois pour explorer le design et la politique du bois d'œuvre. Des derniers troncs norvégiens ayant flotté sur la Glomma aux grumes indigènes qui aident à cartographier l'Amazonie, et des lagettes de Jamaïque aux chatbots en ligne, découvrez les journaux de bord qui font office de totems, d'outils de design, d'oracles, de trous de ver, de personnages de bande dessinée, d'œuvres d'art activistes, de fous du village, de cellules de prison, de journaux de bord, de cauchemars et de rêves. Avec des contributions de James Beckett, José Bessa Freire, Khaled Jarrar, Emily King, Eliot Haworth, Rudy Guedj, Ellef Prestsæter, Olga Prader, Formafantasma, Santídio Pereira, SulSolSal, Max Lamb, Kai Lobjakas, Lou-Lou van Staaveren, et bien d'autres encore.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e224 p, ills couleur \u0026amp; n\u0026amp;b, 21 x 28 cm, br, anglais\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55307878170965,"sku":"MACGUFFIN12","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/6464b31fff1b9504a80c7066_20230424_MacGuffin_12_COVER_full.jpg?v=1791813161"},{"product_id":"macguffin-13-the-letter","title":"MacGuffin 13 : La Lettre","description":"\u003cp\u003e« The Letter » ne se rapporte pas seulement à l'alphabet, mais au langage, au code, aux gestes, aux médias, et plus encore. La lettre est un symbole magique, tout en étant une chose très ordinaire. Elle est ancrée dans une culture spécifique et dépendante des technologies de reproduction disponibles à l'époque. C'est le contexte qui la rend intéressante : la lettre est créée, utilisée, rejetée, oubliée et (parfois) ressuscitée. Découvrez l'histoire du Scrabble, l'appropriation du graffiti, la manière dont les humains interprètent les lettres, la culture des lettres de protestation, la signification des mèmes, une typographie qui résiste à la domination des polices occidentales, la binarité étroite de la langue française, l'expérience des gauchers, et bien plus encore.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e224 p, ill. couleur \u0026amp; n\u0026amp;b, 21 x 28 cm, br, anglais\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55307878302037,"sku":"MACGUFFIN13","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/65786018e0b1d7eab9185880_MacGuffin_13_COVEREXTRAsmall.jpg?v=1791976893"},{"product_id":"macguffin-14-the-wall","title":"MacGuffin 14 : Le Mur","description":"\u003cp\u003eRÉSERVÉ AU POINT DE VENTE\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55307878498645,"sku":"MACGUFFIN14","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/MacGuffinNo14_TheWallCOVER-lr-p-500.jpg?v=1791984008"}],"url":"https:\/\/paradis-superstore.com\/fr\/collections\/design.oembed","provider":"Paradis Superstore","version":"1.0","type":"link"}