{"title":"MACK","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMACK is an independent publisher of award-winning books on contemporary art, critical theory, film and architecture.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"american-polychronic","title":"American Polychronic - Roe Ethridge","description":"\u003cp\u003eAMERICAN POLYCHRONIC présente le premier catalogue exhaustif de l’œuvre de Roe Ethridge de 1999 à 2022, composé de deux fils conducteurs interdépendants de sa célèbre pratique photographique. Le travail artistique et personnel d’Ethridge est séquencé chronologiquement, entrelacé avec sa photographie commerciale dans un ordre chronologique inversé, formant ensemble une suite vibrante d’harmonies et de dissonances, de succès et de faces B. Cette séquence au long cours navigue avec fluidité entre les genres dans la quête d’un langage visuel distinctif — mêlant et juxtaposant de manière ludique les domaines des beaux-arts, de l’imagerie de mode et de la publicité avec le quotidien, le personnel et le générique. Ethridge explore comment de nouvelles expériences visuelles peuvent être créées par la reproduction et la recombinaison d’images, photographiant et distordant le réel comme une manière de suggérer — ou de perturber — l’idéal.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvec un essai de Jamieson Webster et une conversation entre l’artiste et Antwaun Sargent\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate de publication :\u003c\/strong\u003e oct. 2020\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eReliure : \u003c\/strong\u003eLivre broché gaufré avec jaquette à rabats\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eContenu : \u003c\/strong\u003e480 pages\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormat : \u003c\/strong\u003e25 x 27,5 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e anglais\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN : \u003c\/strong\u003e978-1-913620-65-3\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50744305287509,"sku":"9781913620653","price":63.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_1527.webp?v=1789562009"},{"product_id":"rays-a-laugh","title":"Ray's a Laugh - Richard Billingham","description":"\u003cp\u003ePublié pour la première fois en 1996 et acclamé par la critique, \u003cem\u003eRay’s a Laugh\u003c\/em\u003e de Richard Billingham est l'un des livres de photographie les plus significatifs du tournant du XXe siècle, ainsi qu'une œuvre majeure de la génération des Young British Artists. Composé d'images d'une intimité brutale saisissant le foyer souvent chaotique de ses parents, marqués par les lourds effets de l'alcoolisme et de la pauvreté, le livre a été produit dans les années 1990 avec les éditeurs Michael Collins et Julian Germain. Cette nouvelle édition restaure pour la première fois la vision originale de Billingham pour ce travail profondément personnel. Incluant de nombreuses images inédites et une approche de la séquence distincte, influencée par la formation de peintre de Billingham, elle constitue une « version du réalisateur » et réintroduit une œuvre essentielle et toujours aussi provocante pour une nouvelle ère.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa publication de cette nouvelle édition est accompagnée de \u003cem\u003eRay’s a Laugh: A Reader\u003c\/em\u003e, édité par Liz Jobey, qui retrace l'histoire fascinante du livre, depuis la « découverte » de Billingham à l'université de Sunderland, en passant par sa nomination au prix Turner, jusqu'à cette présente édition retravaillée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate de publication : \u003c\/strong\u003eFév. 2024\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eReliure : \u003c\/strong\u003eCouverture rigide en toile gaufrée\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eContenu : \u003c\/strong\u003e320 pages\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormat : \u003c\/strong\u003e23,4 x 31 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e Anglais\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN :\u003c\/strong\u003e 978-1-915743-32-9\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50816917995861,"sku":"9781915743329","price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_1548.jpg?v=1789562015"},{"product_id":"puglia","title":"Puglia - Luigi Ghirri","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate de publication : \u003c\/strong\u003eFév. 2022\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eReliure : \u003c\/strong\u003eLivre broché imprimé avec jaquette en papier pré-teint et image contrecollée\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eContenu : \u003c\/strong\u003e288 pages\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormat : \u003c\/strong\u003e22,5 x 25,5 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e Bilingue : anglais \/ italien\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN :\u003c\/strong\u003e 978-1-913620-35-6\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003ePuglia. Tra albe e tramonti offre un compte rendu brillant de la relation de Luigi Ghirri avec les Pouilles, une région singulière située au talon de la botte italienne, qui fut déterminante pour le lancement de la carrière de Ghirri et ne cessa de l'inspirer par la suite. Une première visite en 1982 a fait découvrir à Ghirri les rues blanchies à la chaux, les nuits luminescentes, les portes et les arches, les cactus en pot, les fêtes foraines et les plages des Pouilles, ainsi qu'un groupe d'artistes, de critiques et de conservateurs qui deviendraient ses proches amis et collaborateurs. Au cours de la décennie suivante, Ghirri est retourné dans la région presque chaque année, photographiant, exposant et approfondissant sa compréhension de ce terrain subtil. Ces photographies, presque toutes méconnues et inédites, capturent les textures et les rythmes de la vie urbaine, se délectant des coïncidences visuelles et des détails tactiles. Leur sens de la découverte tranquille — et la pellicule couleur sur laquelle elles sont prises — évoquent chaleureusement l'identité de la région en tant que destination de vacances populaire. Ghirri cartographie le territoire des Pouilles à travers les traces laissées par ses habitants et ses visiteurs dans des images inondées par la lumière si particulière de l'Italie du Sud : le soleil éclatant et ses ombres éloquentes, ainsi que l'aura surnaturelle des néons et des réverbères à la tombée de la nuit.\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003eAvec des textes d'Adele Ghirri et Arturo Carlo Quintavalle.\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50816949616981,"sku":"9781913620356","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/LUIGI_GHIRRI_PUGLIA_MACK_PARADIS_1.jpg?v=1789562024"},{"product_id":"king-queen-knave","title":"King, Queen, Knave - Gregory Halpern","description":"\u003cp\u003eDepuis plus de vingt ans, Gregory Halpern photographie sa ville natale de Buffalo, dans l’État de New York, et ses environs, composant avec minutie la série de photographies qui constitue sa dernière monographie. King, Queen, Knave offre une vision singulière d’une ville au cœur de ses contradictions, défiant les récits familiers du déclin postindustriel et embrassant une réalité énigmatique qui frôle le surréalisme. La séquence envoûtante de Halpern se déploie comme une scène sur laquelle apparaissent, parmi des bâtiments isolés, des congères et des décors délavés par le soleil, des personnages aussi distincts qu’imprévisibles, dans des instants de transcendance quotidienne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes images situent souvent leurs sujets dans les spécificités de la saison et allient un projet historique à l’immédiateté d’un instant dans son éclat singulier. Abordant les thèmes de l’inversion et de l’ascension, Halpern se confronte aux complexités de sa ville natale et de l’Amérique contemporaine dans son ensemble, y voyant la beauté entrelacée à la laideur et la rédemption au désespoir. Ce nouvel ouvrage lyrique témoigne de la complexité infinie d’un lieu à la fois familier et inconnu.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate de publication : \u003c\/strong\u003esept. 2024\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eReliure : \u003c\/strong\u003ecouverture rigide en lin gaufré avec image sur le papier de garde\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eContenu : \u003c\/strong\u003e112 pages\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormat : \u003c\/strong\u003e24 x 29 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLangue : \u003c\/strong\u003eanglais\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN : \u003c\/strong\u003e978-1-913620-74-5\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50817400045909,"sku":"9781913620745","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/GREGORY_HALPERN_KING_QUEEN_KNAVE_MACK_BOOK_PARADIS_1.jpg?v=1789562048"},{"product_id":"day-sleeper","title":"Day Sleeper - Sam Contis (ed.) \u0026 Dorothea Lange","description":"\u003cp\u003eDans ce livre, Sam Contis offre un nouveau regard sur l'œuvre de l'emblématique photographe américaine Dorothea Lange. En puisant dans les vastes archives de Lange, Contis construit un monde fragmenté et méconnu, centré sur la figure du « day sleeper » – à la fois symbole de répit et d'oubli. Le livre nous montre une artiste à travers le regard d'une autre, Contis répondant aux résonances entre sa propre manière de voir et celle de Lange. Il révèle une facette largement inconnue de Lange et inclut des photographies inédites de sa famille, des portraits réalisés dans son studio, ainsi que des clichés pris dans les rues de San Francisco et de l'East Bay. « Day Sleeper » sera présenté aux côtés d'autres œuvres de Contis lors de l'exposition « Dorothea Lange: Words \u0026amp; Pictures » au Museum of Modern Art, de février à mai 2020.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate de publication : \u003c\/strong\u003eoct. 2020\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eReliure : \u003c\/strong\u003elivre broché reliure OTA avec jaquette\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormat : \u003c\/strong\u003e17 x 24 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e anglais\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN : \u003c\/strong\u003e978-1-912339-64-8\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50817464009045,"sku":"9781912339648","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/DOROTHEA_LANGE_SAM_CONTIS_DAY_SLEEPER_MACK_BOOK_PARADIS_1.jpg?v=1789562058"},{"product_id":"collected-works-volume-2-2000-2012","title":"Collected Works: Volume 2 2000–2012 - Caruso St John","description":"\u003cp\u003eCe deuxième volume des œuvres complètes de Caruso St John retrace un ensemble de thèmes entrelacés à travers le travail de cette agence renommée au cours des douze premières années du XXIe siècle. Leur approche unique de l’histoire se révèle comme un rejet du mythe de la nouveauté incessante, au profit d'une compréhension du passé comme présent et d'un intérêt pour le travail sur l'existant. Les influences de Milan, Chicago et Rome sur la compréhension de la ville y sont explorées, tout comme l'usage de l'ornement et la place de la Suisse dans la trajectoire évolutive de l'agence. À travers ces contextes, les collaborations avec des artistes contemporains tels que Thomas Demand et Damien Hirst continuent de façonner leur rapport à la matérialité et à la théâtralité de l’espace.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe volume englobe certains des projets les plus célèbres de Caruso St John, incluant des interventions sur des bâtiments historiques tels que la Tate Britain et le Barbican, ainsi que de nouveaux projets comme la Newport Street Gallery de Hirst et le bâtiment à usage mixte Europaallee à Zurich. Ces réalisations sont présentées aux côtés de scénographies d’expositions, de projets de concours et de travaux moins connus, le tout accompagné d'une gamme inédite de documents comprenant des dessins jamais vus, des références et de nouveaux commentaires. L'environnement culturel dans lequel ce travail s'inscrit est capturé à travers des critiques et des essais de l'époque, ainsi qu'une sélection variée d'écrits ayant nourri la pensée et l'enseignement d'Adam Caruso et de Peter St John, de T. S. Eliot à Rosalind Krauss en passant par Louis Sullivan. Entre ces projets et ces leçons, ces références et ces bâtiments, émerge une invitation à prêter attention à « l’alchimie du quotidien » – une invitation capable de transformer notre compréhension du monde et la manière dont nous continuons à le bâtir.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate de publication : \u003c\/strong\u003esept. 2023\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eReliure : \u003c\/strong\u003eCouverture rigide en lin gaufré et sérigraphié\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eContenu : \u003c\/strong\u003e464 pages\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormat : \u003c\/strong\u003e22 x 26,5 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e anglais\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN :\u003c\/strong\u003e 978-1-915743-19-0\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50817510900053,"sku":"9781915743190","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/CARUSO_ST_JOHN_COLLECTED_WORKS_VOLUME_2_MACK_PARADIS_1.jpg?v=1789562067"},{"product_id":"uneasy-listening-notes-on-hearing-and-being-heard","title":"Uneasy Listening: Notes on Hearing and Being Heard - Anouchka Grose \u0026 Robert Brewer Young","description":"\u003cp\u003eQu’est-ce qui fait un bon auditeur ? Il existe un certain nombre d'idées de sens commun sur ce qui constitue une bonne écoute — patience, tolérance, disponibilité, réactivité, absence de jugement moral — mais est-ce vraiment si simple ? S'agit-il d'une compétence que l'on peut facilement apprendre ou plutôt d'une particularité ou d'un talent ? Et pourquoi certaines personnes semblent-elles bien meilleures que d'autres dans ce domaine ?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÉcrit par une psychanalyste et un luthier, Uneasy Listening est un dialogue entre deux types très différents d'auditeurs professionnels : la première travaillant avec la parole, le second avec des instruments de musique. Alors qu'ils ne se connaissaient pas, Anouchka Grose et Robert Brewer Young se lancent dans une méditation captivante, divertissante et sinueuse sur la communication, qui tisse des références variées issues de la théorie psychanalytique, de la philosophie, de la politique contemporaine et de la culture. En discutant des différences, des similitudes et des résonances entre leurs pratiques, ils se heurtent à certaines des difficultés éclairantes du dialogue lui-même. Le résultat est une sorte de duo maladroit dans lequel deux penseurs et praticiens s'adaptent, s'interrompent et se perplexifient mutuellement dans une tentative de dire quelque chose sur ce que signifie écouter.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate de publication : \u003c\/strong\u003eJuin 2022\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eReliure : \u003c\/strong\u003eBroché à rabats\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eContenu : \u003c\/strong\u003e96 pages\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormat : \u003c\/strong\u003e12,5 x 19,5 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e Anglais\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN :\u003c\/strong\u003e 978-1-913620-77-6\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50817621033301,"sku":"9781913620776","price":17.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/UNEASY_LISTENING_ANOUCHKA_GROSE_ROBERT_BREWER_YOUNG_MACK_BOOK_PARADIS_1.jpg?v=1789562075"},{"product_id":"advice-for-young-artists","title":"Advice for Young Artists - Alec Soth","description":"\u003cp\u003eEntre 2022 et 2024, Alec Soth a visité vingt-cinq programmes d'art de premier cycle à travers les États-Unis. Advice for Young Artists rassemble le travail qu'il y a réalisé. Son titre — peut-être à l'image des visites elles-mêmes — est trompeur : plutôt que de la sagesse ou des conseils, Soth propose une réflexion anguleuse et non résolue sur la création artistique aux différentes étapes de la vie et sur les relations entre la photographie, le temps et le vieillissement. Les photographies présentées vont d'études formelles évoquant la salle de classe à des œuvres d'expression personnelle plus indisciplinées. Des mises en scène ambiguës, des formes trouvées et des portraits lyriques sont entrecoupés de citations énigmatiques et de credos inachevés griffonnés sur des Post-its. Parmi les étudiants, Soth apparaît lui-même par intermittence, tel un sage incertain au milieu d'eux.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eInspiré par les derniers polaroïds de Walker Evans, ce tout dernier ensemble d'œuvres révèle une nouvelle extension de la pratique de Soth et un nouveau point de vue, vingt ans après la publication de son premier livre. Rappelant le concept de Broken Manual, il utilise un format didactique comme une couverture fallacieuse pour l'introspection et la provocation. Autant qu'une étude sur l'expérience du jeune artiste, il s'agit d'une réflexion sur la perspective de devenir un vieil artiste.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate de publication : \u003c\/strong\u003esept. 2024\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eReliure : \u003c\/strong\u003eCouverture rigide en toile gaufrée avec image contrecollée\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eContenu : \u003c\/strong\u003e112 pages\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormat : \u003c\/strong\u003e24 x 29 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e anglais\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN : \u003c\/strong\u003e978-1-913620-74-5\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50817669136725,"sku":"9781915743763","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/Advice_foryoung_alex_soth_artistangled.jpg?v=1789562245"},{"product_id":"base-matter-and-uncommon-solvent-drawings-prints-collages-and-objects-1988-2024","title":"Matière première et solvant rare : dessins, estampes, collages et objets 1988-2024 - Tacita Dean","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate de publication : \u003c\/strong\u003eDéc. 2024\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eReliure : \u003c\/strong\u003eCouverture rigide en lin imprimé et gaufré\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eContenu : \u003c\/strong\u003e624 pages\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 24 x 29 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e Anglais\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN :\u003c\/strong\u003e 978-1-915743-52-7\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003eBase Matter and Uncommon Solvent est une étude complète et attendue des dessins, estampes, collages et objets directement dessinés, marqués ou altérés par Tacita Dean. Les œuvres choisies se distinguent de celles réalisées par reproduction mécanique, telles que les photographies, la gravure et la sérigraphie purement basées sur l'image, ainsi que ses films 16 mm et 35 mm.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003eLa collation minutieuse des œuvres dans ce livre, incluant de nombreuses images anciennes ou inédites, démontre l'importance de la touche graphique dans le travail de Dean. Le volume comprend un essai de l'artiste soulignant son utilisation de divers supports et matériaux, où elle s'interroge sur la raison pour laquelle elle a historiquement trouvé si difficile de dessiner sur de simples feuilles de papier. Le titre est dérivé du langage de l'alchimie et a été mentionné pour la première fois par Dean dans sa gravure héliographique T \u0026amp; I, 2006. « Base matter » (matière de base) représente ici les diverses surfaces sur lesquelles elle travaille et « uncommon solvent » (solvant inhabituel) les médiums qu'elle a utilisés pour laisser une trace. \u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003eCe volume luxueux est coédité et conçu avec son ami et collaborateur de longue date Martyn Ridgewell ; il coïncide avec « Tacita Dean : Blind Folly », la première grande exposition aux États-Unis consacrée à ses dessins à la Menil Collection, Houston, du 11 octobre 2024 au 19 avril 2025.\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50987358847317,"sku":"9781915743527","price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/TACITA_DEAN_BASE_MATTER_AND_UNCOMMON_SOLVENT_MACK_BOOK_PARADIS_1.jpg?v=1789562386"},{"product_id":"i-shall-sing-these-songs-beautifully","title":"Je chanterai ces chansons magnifiquement - Yorgos Lanthimos","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate de publication : \u003c\/strong\u003eNov. 2024\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eReliure : \u003c\/strong\u003eCouverture rigide gaufrée avec image contrecollée\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eContenu : \u003c\/strong\u003e112 pages\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 21 x 24 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e Anglais\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN :\u003c\/strong\u003e 978-1-915743-74-9\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003eLa filmographie de Yorgos Lanthimos, saluée pour la construction ambitieuse de ses univers et ses explorations absurdistes des relations humaines, a fait de lui l'un des auteurs les plus singuliers du cinéma contemporain. i shall sing these songs beautifully s'appuie sur son langage visuel reconnu pour raconter une nouvelle histoire obsédante à travers des photographies prises par Lanthimos sur le tournage de son dernier long-métrage, Kinds of Kindness (2024), habitant un espace ambigu entre les lieux réels de la Nouvelle-Orléans et l'autre monde du cinéma. Des textes inédits de Lanthimos, qui évoquent le lyrisme fragmenté de Sappho, dont la poésie a inspiré le titre de l'ouvrage, sont entremêlés à l'ensemble. \u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003eLanthimos réalise toutes ses photographies, fixes ou animées, sur pellicule argentique, appréciant l'intimité créative qu'implique ce médium. Ces images en couleur et en noir et blanc, inédites, ont participé à la formation de l'univers de son nouveau film. Ici, elles deviennent des fragments qui élaborent une histoire entièrement nouvelle, riche des tensions et des atmosphères troublantes que Lanthimos a faites siennes. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51325697884501,"sku":"9781915743749","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/I_SHALL_SING_THESE_SONGS_BEAUTIFULLY_YORGOS_LANTHIMOS_MACK_PHOTOGRAPHY_BOOK_PARADIS_1.jpg?v=1789562395"},{"product_id":"against-barthes-the-eye-and-the-index","title":"Contre Barthes : L’œil et l’index - Joan Fontcuberta","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate de publication : \u003c\/strong\u003eAvril 2025\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e Broché avec rabats\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eContenu : \u003c\/strong\u003e208 pages\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 12,5 x 19,5 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e Anglais\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN :\u003c\/strong\u003e 978-1-915743-93-0\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003eLe geste de montrer du doigt incarne parfaitement la fonction de la photographie en tant que document visuel : une injonction à « regarder ceci ». Dans cet essai textuel et visuel, l'artiste Joan Fontcuberta prend l'index comme point de départ pour une réflexion perspicace et irrévérencieuse sur le rapport de la photographie à l'indexicalité. Il réfute, tout en s'en inspirant, l'idée de Roland Barthes selon laquelle chaque photographie nous dit « ça a été », en se confrontant à la multiplicité gênante des « ceci » dans n'importe quelle image. Si une photographie constitue une telle déclaration – comme le rendent explicite les images incluant un doigt pointé – l'appareil photo est-il témoin de la réalité ou d'une mise en scène ? Ces questions existentielles sont encore complexifiées par l'émergence de la post-photographie et de l'IA générative.\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003eDans cet essai typiquement captivant et iconoclaste, Fontcuberta déstabilise nos idées sur l'autorité et l'authorialité des images, en puisant dans la psychanalyse, la sémiotique et sa propre autobiographie. Son texte est intercalé entre deux essais visuels fascinants constitués d'images issues des archives du tabloïd mexicain Alerta des années 1960 à 1980, dans lesquelles l'index pointé forme un fil conducteur obsédant et souvent humoristique.\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003eDISCOURSE est une série de petits ouvrages dans lesquels un théoricien, un artiste ou un écrivain engage un dialogue avec un thème, une œuvre d'art, une idée ou un autre individu à travers un texte approfondi.\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51325712793941,"sku":"9781915743930","price":17.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/AGAINST_BARTHES_JOAN_FONTCUBERTA_EYE_INDEX_MACK_ESSAY_BOOK_PARADIS_1.jpg?v=1789562403"},{"product_id":"do-ho-suh-anatomy","title":"Anatomie - Do Ho-Suh","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cp\u003eAu cours d’une carrière s’étendant sur plus de trente ans et à travers une vaste gamme de médiums, le travail de l’artiste d’origine coréenne Do Ho Suh a gravité autour d’une constellation de thèmes récurrents : la mémoire, l’appartenance, la domesticité, la corporéité, les monuments et la collectivité.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate de publication : \u003c\/strong\u003eAvril 2025\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eCouverture rigide avec bords bruts\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eContenu : \u003c\/strong\u003e504 pages\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eFormat : \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e20 x 25 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e Anglais\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN :\u003c\/strong\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e 978-1-915743-67-1\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cem\u003eAnatomy\u003c\/em\u003e est la première étude complète de cet ensemble d’œuvres interdépendantes en constante expansion. Elle rassemble des travaux renommés, tels que ses étonnantes recréations en tissu à l’échelle 1:1 de bâtiments et d’intérieurs, ainsi que des dessins, des sculptures, des installations, des films et des projets de recherche spéculatifs. Très variés en termes d’échelle et de forme, ces travaux sont unis d’une part par un soin et une innovation d’exécution époustouflants, et d’autre part par un processus de conception intuitif et itératif. Ils sont ici regroupés par thèmes et par médiums en séquences lyriques qui reflètent l’importance du processus et de l’évolution dans la pratique de Suh. De nouveaux essais de Rachel Armstrong, Douglas Fogle, Lynne Tillman, Renee Gladman, Hugh Brody, Penelope Haralambidou, Amie Corry et Jung-Ah Woo réfléchissent sur l’œuvre de Suh et y répondent à partir de perspectives variées, tandis qu’une longue conversation entre Suh et Tavares Strachan préface le livre, complétant ainsi une référence faisant autorité et immersive sur l’un des artistes contemporains les plus importants au monde. \u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51493627625813,"sku":"9781915743671","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/D_HO_SUH_ANATOMY_BOOK_ART_MACK_PARADIS_1.jpg?v=1789562453"},{"product_id":"carolyn-drake-andres-gonzalez","title":"Je te laisserai entrer dans mes rêves si je peux entrer dans les tiens - Carolyn Drake \/ Andres Gonzalez","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e« Le matin, nous courons sur les trottoirs – toi de ton côté, moi du mien, à regarder les gens traverser la rue animée. » Dans I’ll let you be in my dreams if I can be in yours, les photographes et partenaires de longue date Carolyn Drake et Andres Gonzalez entament un voyage collaboratif le long de la frontière entre les États-Unis et le Mexique, brossant un portrait imaginatif de la vie dans ces zones frontalières.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate de publication :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eseptembre 2024\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eBroché avec jaquette gaufrée\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eContenu : \u003c\/strong\u003e144 pages\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eFormat : \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e23 x 29 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e anglais\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 978-1-915743-51-0\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cp\u003eEn traversant ensemble villes et voies navigables, ils ont photographié les mêmes sujets sous des angles différents, capturant des scènes du quotidien qui semblent à la fois mises en scène et spontanées. La série de paires d'images étranges qui en résulte met en lumière la sérendipité des relations humaines tout en confrontant les défis liés au fait d'entrer en relation avec l'autre, de trouver un équilibre et de défier les identités conventionnelles. \u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eÀ travers cette séquence saisissante, Drake et Gonzalez réfléchissent à leurs histoires familiales de migration et d'identité respectives, ainsi qu'à la manière dont leurs parcours s'entrecroisent et divergent. Évitant délibérément la tentation de suivre une narration unique ou de figer un moment éphémère, leurs images suggèrent plutôt la nature multiple de l'existence le long de la frontière.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51493737300309,"sku":"9781915743510","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_2027.webp?v=1789562454"},{"product_id":"tacita-dean-why-cy","title":"Pourquoi Cy - Tacita Dean","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eEn février 2024, Tacita Dean a effectué une résidence à la Cy Twombly Gallery de la Menil Collection à Houston. Conçue par l'architecte Renzo Piano en collaboration avec Twombly, la galerie abrite une exposition des œuvres de Twombly organisée par l'artiste pour accentuer l'atmosphère de désorientation et de suspension temporelle du bâtiment\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate de publication :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003efévrier 2025\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e \u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eSouple avec livret inséré\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eContenu : \u003c\/strong\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e 96 pages\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eFormat : \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e35 x 24 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e anglais\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN :\u003c\/strong\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e 978-1-915743-88-6\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cp\u003ePour Dean, c'est un lieu de pèlerinage et « un endroit pour sortir de soi ». Dean admire le travail du peintre et sculpteur américain depuis qu'elle a rédigé son mémoire d'école d'art sur lui à la fin des années 1980. Elle a photographié son atelier-maison à Gaète, en Italie, en 2009, a réalisé un film avec lui en 2011 intitulé \u003cem\u003eEdwin Parker\u003c\/em\u003e, et a écrit sur son œuvre à de nombreuses reprises. Durant son séjour au Menil, elle a demandé l'autorisation de passer une nuit dans la galerie.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cem\u003eWhy Cy\u003c\/em\u003e est un livre d'exubérante adoration, rempli de photographies en couleur et en noir et blanc qui rendent hommage à cet artiste singulier. Il reflète l'admiration de longue date de Dean pour le travail de Twombly et son étroite affinité avec celui-ci, tout en empruntant une voie nouvelle, surprenante et imprévue. \u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eLe livre comprend un livret de notes de Dean développé à partir de sa nuit avec Cy, et coïncide avec l'exposition « Tacita Dean: Blind Folly » à la Menil Collection (11 octobre 2024–19 avril 2025), qui inclut une salle dédiée à la célébration du lien entre Dean et Twombly.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eÉdition limitée de 1 000 exemplaires signés et numérotés\u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51493956026709,"sku":"9781915743886","price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/Tacita_Dean_Why_Cy_Twombly_MACK_EDITION_BOOK_CONTEMPORARY_ART_PARADIS_1.jpg?v=1789562458"},{"product_id":"thomas-struth-nature-politics","title":"Nature \u0026 Politique - Thomas Struth","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eCe catalogue accompagne une exposition muséale consacrée aux dernières œuvres de l'artiste allemand Thomas Struth. L'exposition itinérante se concentre sur les photographies que Struth a réalisées depuis sa dernière rétrospective majeure, qui couvrait la période 1978–2010.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cspan\u003eTextes de Tobia Bezzola, Dirk Baecker et D. Graham Burnett\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate de publication :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eMars 2016\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eReliure : \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eLivre broché grand format avec jaquette en acétate imprimée en quadrichromie, nombreux dépliants et 8 papiers japonais\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eContenu :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e214 pages, 95 planches couleur\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eFormat : \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e24 x 35 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e Anglais\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eÉditeur : \u003c\/strong\u003eMack\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN :\u003c\/strong\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e978-1-910164-47-1\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cp\u003eLe catalogue comprend 65 œuvres (détails inclus) et intègre l'ensemble des 30 pièces de l'exposition pour constituer l'ouvrage le plus complet sur le travail récent de Struth.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eThomas Struth est renommé pour sa pratique consistant à créer des images singulières, chacune au sein de domaines thématiques strictement séparés : l'architecture, le portrait, le paysage et, plus récemment, les sites de recherche technologique et scientifique. \u003cem\u003eNature \u0026amp; Politics\u003c\/em\u003e explore en profondeur divers axes de recherche de Struth, tout en élaborant les interstices entre eux, pour présenter la monographie actuelle la plus significative de l'œuvre de l'artiste.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eCes dernières années, la technologie et le paysage construit sont devenus des sujets primordiaux pour Struth. En photographiant des sites de recherche techno-industrielle et scientifique – notamment des instituts de physique, des usines pharmaceutiques, des stations spatiales, des chantiers navals, des installations nucléaires et des salles d'opération –, il s'est concentré sur les machines, véritables instruments de transformation de notre monde contemporain, et sur les édifices de production technologique où les sommets de la connaissance humaine sont mis en pratique, débattus et avancés. Ces œuvres explorent l'esthétique de l'innovation et de l'expérimentation à travers l'enregistrement de complexités structurelles et font allusion aux structures cachées du contrôle, du pouvoir et de l'influence exercés par les technologies avancées.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eDurant la même période, Struth a travaillé sur deux projets très distincts. Le premier était Disneyland, un parc à thème célèbre construit en référence aux souvenirs de Walt Disney de ses voyages en Europe, transformant l'expérience passive du regard et de la fantaisie en une réalité latente en Californie. Struth a été attiré par cet environnement ultime façonné par l'homme, où la technologie a facilité la matérialisation d'images issues de l'imagination de Walt Disney.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eLe second projet concernait le paysage contesté d'Israël et de Palestine, où Struth a créé une série d'images qui faisaient s'effondrer ses champs thématiques stricts, produisant des paysages urbains, des portraits, des paysages et des photographies de technologie. Chaque photographie est un fragment qui tente de saisir la réalité circonscrite d'une région où la coexistence a échoué.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eStruth cherche, selon ses propres mots, « à ouvrir les portes de ce que nos esprits ont matérialisé et transformé en sculpture et à examiner ce que notre monde contemporain a créé dans des endroits qui ne sont pas accessibles à la plupart des gens ». Ses images pénètrent et témoignent des espaces matériels de l'imagination humaine, et elles naissent d'un moment accéléré où la technologie et l'industrie de l'image ont rapproché la réalité physique et l'imagination.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eThomas Struth (né en 1954) est internationalement reconnu pour son œuvre vaste, qui comprend des photographies de vues urbaines et d'architecture, des paysages, des portraits, des musées et des lieux de culte. Il a suivi une formation à la Kunstakademie de Düsseldorf (1973-1980) et, à cette époque, il fut le premier artiste en résidence aux P.S.1 Studios de Long Island City. De 1993 à 1996, il a été le premier professeur de photographie à la Hochschule für Gestaltung nouvellement fondée à Karlsruhe. Il a exposé dans le monde entier, et un grand nombre de monographies ont été publiées sur son œuvre, notamment \u003ca href=\"http:\/\/www.mackbooks.co.uk\/books\/1053-Thomas-Struth.html\"\u003eThomas Struth\u003c\/a\u003e (MACK, 2014) et Thomas Struth: Unconscious Places (Schirmer\/Mosel, 2012).\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eExposition itinérante :\u003cbr\u003eMuseum Folkwang, Essen\u003cbr\u003eMartin-Gropius-Bau, Berlin\u003cbr\u003eHigh Museum, Atlanta\u003cbr\u003eSt. Louis Art Museum\u003cbr\u003eMoody Center for the Arts, Houston\u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51505519296853,"sku":"9781910164471","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_2111.webp?v=1789562469"},{"product_id":"luigi-ghirri-ivo-rambaldi-italia-in-miniatura","title":"Italia in Miniatura - Luigi Ghirri \u0026 Ivo Rambaldi","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eEntre la fin des années 1970 et le milieu des années 1980, Luigi Ghirri a réalisé une série de photographies méditant sur le paysage de son Italie natale, le tout dans l'enceinte d'un seul parc à thème à Rimini, en Émilie-Romagne.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate de publication :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eJanvier 2024\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eReliure : \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eLivre broché gaufré\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eContenu :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e 160 pages\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eFormat : \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e25,3 x 31,5 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN:\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e 978-1-915743-30-5\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cp class=\"p1\"\u003eLa destination touristique populaire « Italia in Miniatura » présente des modèles réduits des principaux monuments naturels et architecturaux d'Italie, réunis dans une proximité surréaliste. Ghirri a photographié ce monde fabriqué avec une sensibilité caractéristique pour la coïncidence visuelle et l'ironie, l'illusion et la réalité, l'ambiguïté et l'artifice. Réfléchissant aux processus mêmes de réduction et de représentation de la photographie, ces images comptent parmi les plus distinctives, ludiques et conceptuellement fascinantes de Ghirri.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCe nouveau livre présente l'intégralité de la série \u003cem\u003eIn Scala\u003c\/em\u003e de Ghirri, enrichie de nombreuses images inédites, et les met en dialogue avec le travail du fondateur et concepteur du parc, Ivo Rambaldi. Les cartes, croquis, collages et images de référence de Rambaldi, réalisés lors de voyages de recherche exhaustifs à travers l'Italie, offrent une exploration analogue des possibilités et des paradoxes de la miniaturisation. Leur fonctionnalité directe résonne avec l'appropriation par Ghirri de la perspective et des outils de l'amateur. Du dialogue entre ces œuvres minutieuses de représentation et de fabrication, nous découvrons la possibilité que, selon les mots de Ghirri, « C'est peut-être dans cet espace même, celui de la fiction totale, que se dissimule la vérité ».\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCette publication a été rassemblée par les commissaires Ilaria Campioli, Joan Fontcuberta et Matteo Guidi, et inclut de nouveaux essais des commissaires ainsi que de l'auteur Simon Garfield. Elle est complétée par une série d'images du photographe et théoricien Joan Fontcuberta en réponse aux rencontres de Ghirri et de Rambaldi avec le parc.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51505648730453,"sku":"9781915743305","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_2123.webp?v=1789562472"},{"product_id":"sofia-coppola-archive","title":"Archives - Sofia Coppola","description":"\u003cp\u003eArchive est le premier livre de Sofia Coppola, couvrant l'intégralité de sa carrière cinématographique singulière et influente. Construit à partir de la collection personnelle de photographies et d'objets éphémères de Coppola, incluant des travaux de développement préliminaires, des collages de référence, des influences, des scripts annotés et des documents inédits des coulisses, il offre un compte-rendu détaillé de ses huit films à ce jour. Traçant un parcours de Virgin Suicides (1999), à travers Lost in Translation (2003) et Marie Antoinette (2006), jusqu'aux Proies (2017) et son long-métrage à venir Priscilla (automne 2023), explorant les premières années de Priscilla Presley à Graceland, ce luxueux volume réfléchit sur l'une des œuvres cinématographiques les plus marquantes et les plus reconnaissables du XXIe siècle.\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eLivre d'art personnellement édité et annoté par Coppola, Archive offre une rencontre intime avec ses méthodes, ses références et ses collaborateurs, ainsi qu'un aperçu sans précédent de ses processus de travail. Accompagnant les images et les textes très personnels issus des archives de Coppola, on trouve un entretien approfondi avec la célèbre journaliste de cinéma Lynn Hirschberg, qui discute de l'œuvre remarquable qu'ils reflètent.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eConçu par Joseph Logan et Anamaria Morris\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLynn Hirschberg est rédactrice en chef chez W magazine. Elle a occupé le même poste au New York Times Magazine et au New York Magazine. Elle a été rédactrice\/contributrice chez Rolling Stone et Vanity Fair. Sa série vidéo nommée aux Emmy Awards, les Screen Tests, a remporté deux Webby Awards. Elle vit à New York. \u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eDate de publication : \u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan\u003eSeptembre 2023\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e Anglais\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eLivre broché avec jaquette gaufrée\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eContenu : \u003c\/strong\u003e488 pages\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e\n  21,6 x 28 cm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eISBN :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e978-1-915743-13-8\n  \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51562066575701,"sku":"9781915743138","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/Sofia_Copolla_Archives_Important_Flowers_Mack_Book_Movie_Cinema_Paradis_1.jpg?v=1789562492"},{"product_id":"douglas-fogle-hanneke-skerath-magdalena-suarez-frimkess","title":"Magdalena Suarez Frimkess - Douglas Fogle \u0026 Hanneke Skerath (dir.)","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cp\u003eCette publication rassemble plus de 140 œuvres réalisées au cours des vingt-cinq dernières années par l'artiste vénézuélienne-américaine Magdalena Suarez Frimkess. Les sculptures en céramique façonnées à la main par Frimkess – figurines, vases, carreaux, tasses, assiettes – sont ornées de décorations vives mêlant personnages mythologiques et héros de dessins animés dans des tableaux vivants évocateurs. On y retrouve régulièrement Minnie et Mickey Mouse, Betty Boop, Popeye, Félix le Chat et le héros chilien Condorito, tous rendus avec tendresse, mais de manière étrange, en grès émaillé, souvent dans des réinterprétations surréalistes de leurs mésaventures familières. Les œuvres de Frimkess se plaisent à croiser dessin animé et mythe, humour et pathos, et leur iconographie renvoie à une fascination plus profonde pour la comédie et la tragédie entremêlées dans la condition humaine. \u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eCette collection complète de ses œuvres est accompagnée d'essais des conservateurs Douglas Fogle et Hanneke Skerath, de la critique Olivia Laing, ainsi que d'un essai photographique de Catherine Opie. Attirant une attention attendue depuis longtemps sur une artiste étonnamment prolifique, ce volume nous plonge dans le paysage visuel unique de Frimkess.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eDate de parution : \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eJuin 2025\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e Anglais\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eCouverture rigide gaufrée\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eContenu : \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e320 pages\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e\n  16,5 x 24 cm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eISBN :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003e978-1-915743-80-0\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51671275405653,"sku":"9781915743800","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/MAGDALENA_SUAREZ_FRIMKESS_Douglas_Fogle_Hanneke_Skerath_MACK_BOOK_PARADIS_1.jpg?v=1789562507"},{"product_id":"swimmers-by-larry-sultan","title":"Nageurs - Larry Sultan","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e« Je voulais faire quelque chose d’absolument différent, de physique et, d’une certaine manière, un peu mal conçu… J’ai pris mon appareil photo et je suis allé sous l’eau dans plusieurs piscines. Et j’ai pris des photos. »\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp class=\"p1\"\u003eEntre 1978 et 1982, s’éloignant du travail conceptuel collaboratif qui l’avait fait connaître, Larry Sultan a photographié des personnes apprenant à nager dans des piscines publiques de San Francisco. Initialement inspiré par des photographies documentaires en noir et blanc trouvées dans un manuel de natation de la Croix-Rouge, Sultan a rapidement ressenti le besoin de créer des images physiques, sensuelles, immersives et picturales. Le résultat est saturé de couleurs et marqué par les formes imprévisibles et les abstractions fortuites qui émergent des réfractions déformées de l’eau, agissant comme un second objectif. Souvent magnifiques et régulièrement troublantes par leur ambiguïté, les images de la série se conjuguent pour créer une sensation d'immersion sensorielle, vivante des atmosphères fluides et incertaines vers lesquelles Sultan était attiré.\u003c\/p\u003e\n  \u003cp class=\"p1\"\u003eCe recueil présente toutes les photos de la série que Sultan lui-même avait choisies et exposées, et s'enrichit d'images supplémentaires qu'il avait marquées sur ses planches-contacts, ainsi que d'autres sélections issues de ses archives qu'il n'a probablement jamais examinées.\u003c\/p\u003e\n  \u003cp data-start=\"861\" data-end=\"1204\"\u003e\u003cstrong\u003eDate de publication :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eAvril 2023\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003eCouverture rigide gaufrée\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContenu :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003e144 pages\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e30 x 25,2 cm\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Anglais\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp data-start=\"861\" data-end=\"1204\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003eISBN 978-1-915743-05-3\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52070025429333,"sku":"9781915743053","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_2248_8288edc6-6305-464f-8d29-c5959f63bb13.webp?v=1789562585"},{"product_id":"fragments-of-fietas-by-david-goldblat","title":"Fragments de Fietas - David Goldblatt","description":"\u003cp\u003eEntre 1948 et 2016, David Goldblatt est retourné périodiquement à Fietas, une banlieue située à l’ouest du centre-ville de Johannesburg, pour photographier l’impact de la ségrégation punitive et du nettoyage ethnique causés par la législation de l’apartheid sur ses habitants et son paysage. Touché par la force de vie des familles, des commerçants et des propriétaires de petites entreprises de cette communauté majoritairement indienne, Goldblatt a tenté « de saisir quelque chose de leur vie et de ce qu’ils avaient construit ». \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eLes photographies qui en résultent, rassemblées et publiées ici pour la première fois, constituent un document social saisissant de Fietas avant, pendant et après sa destruction en vertu de la loi sur les zones sous contrôle (Group Areas Act). Les images antérieures de vitrines et d’intérieurs domestiques contrastent de manière poignante avec celles de leur démolition à partir de la fin des années 1970. Des portraits dignes de commerçants dans leurs boutiques capturent leurs efforts déterminés pour bâtir une vie pour leurs familles. Des entretiens avec d’anciens et d’actuels résidents de Fietas viennent clore l’ouvrage, rappelant les témoignages des sujets de Goldblatt dans \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe Transported of Kwandebele \u003c\/em\u003e\u003cspan\u003eet \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eEx-Offenders at the Scene of Crime\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp data-start=\"861\" data-end=\"1204\"\u003e\u003cstrong\u003eDate de publication : \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eSeptembre 2025\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eReliure : \u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003eBroché avec rabats\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContenu :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003e224 pages\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e24 x 28 cm\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Anglais\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp data-start=\"861\" data-end=\"1204\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003eISBN 978-1-917651-08-0\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52070093029717,"sku":"9781917651080","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_2229.webp?v=1789562595"},{"product_id":"kunie-sugiura-erin-otoole","title":"Kunié Sugiura - Erin O'Toole (dir.)","description":"\u003cp\u003e« Nous pouvons supposer (par principe) que la photographie (photographier) est objective et que la peinture (représenter) est subjective. Habituellement, un artiste choisit l'une ou l'autre approche, mais je choisis une méthode qui lie les deux, les rend parallèles ou les combine. » Kunié Sugiura \u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003eDepuis le début de sa carrière au milieu des années 1960, Kunié Sugiura s'est forgé une pratique artistique singulière qui embrasse des techniques photographiques non conventionnelles et l'expression multimédia. Les engagements multiples de Sugiura envers les médiums de la photographie, de la peinture et de la sculpture sont réunis dans cette collection de ses œuvres marquantes, cartographiant l'expansion de sa pratique dynamique sur près de six décennies. \u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003eSugiura a constamment bouleversé les conventions de la photographie avec de nouveaux matériaux pour générer des œuvres multicouches. Son intérêt pour la corporéité, le monde naturel et les paysages urbains imprègne ses projets variés et expérimentaux, qui intègrent une imagerie psychédélique et solarisée, des photographies imprimées sur toile, des photogrammes et des radiographies. Faisant écho à son identité de Japonaise ayant vécu la majeure partie de sa vie à New York, son œuvre hétérogène forme une exploration génératrice de formes hybrides qui réfute toute définition unique. \u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003eAvec un essai de la directrice de publication Erin O’Toole \u003c\/p\u003e\n  \u003cp data-end=\"1204\" data-start=\"861\"\u003e\u003cstrong\u003eDate de publication : \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eMars 2025\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cb\u003eReliure : \u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eCouverture rigide gaufrée\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContenu :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003e132 pages\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e29 x 28 cm\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Anglais\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp data-end=\"1204\" data-start=\"861\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003eISBN 978-1-915743-81-7\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52369153950037,"sku":"9781915743817","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/ERIN_O_TOOLE_0_TOOLE_KUNIE_SUGIURA_MACK_BOOK_PARADIS_Digital_Superstore_1copie_56e1442d-f9e7-457b-bec1-e102efff999b.jpg?v=1789562622"},{"product_id":"painting-writing-texting-chantal-joffe-olivia-laing","title":"Peindre Écrire Texter - Chantal Joffe \u0026 Olivia Laing","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cem\u003ePainting Writing Texting\u003c\/em\u003e relate l'amitié entre la peintre Chantal Joffe et l'écrivaine Olivia Laing, née en 2016 lorsque Joffe a demandé à Laing si elle accepterait de poser pour un portrait. À partir de cette rencontre fortuite, les deux femmes se sont lancées dans une collaboration vaste et variée, nourrie de conversations animées sur l'art, les livres et leurs tentatives communes de comprendre le monde. \u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003e« J'ai l'impression que nous utilisons toutes deux le portrait pour atteindre quelque chose de plus profond », écrit Laing dans l'un des dix essais réunis ici. En associant ces textes à une éblouissante série de peintures de Joffe, \u003cem\u003ePainting Writing Texting\u003c\/em\u003e explore le processus étrange et risqué par lequel le quotidien est transformé en art. Plus qu'un simple témoignage sur la vie de deux artistes, c'est un récit de l'amitié elle-même, et de la pollinisation croisée magique qui peut opérer entre les mots et les images. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp data-end=\"1204\" data-start=\"861\"\u003e\u003cstrong\u003eDate de publication : \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eNovembre 2025\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cb\u003eReliure : \u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eCouverture rigide en toile gaufrée avec image contrecollée\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContenu :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003e192 pages\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e21 x 25 cm\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Anglais\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp data-end=\"1204\" data-start=\"861\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003eISBN 978-1-917651-30-1\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52370041340245,"sku":"9781917651301","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/PAINTING_WRITING_TEXTING_CHANTAL_JOFFE_OLIVIA_LAING_MACK_BOOK_PARADIS_Digital_Superstore_1.jpg?v=1789562636"},{"product_id":"vandalism-john-divola","title":"Vandalisme - John Divola","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cspan\u003eEntre 1974 et 1975, le photographe américain John Divola – alors âgé d'une vingtaine d'années et sans studio personnel – a parcouru Los Angeles à la recherche de propriétés délabrées dans lesquelles réaliser des photographies. Armé d'un appareil photo, de peinture en aérosol, de ficelle et de carton, l'artiste a produit l'un de ses projets photographiques les plus significatifs, intitulé Vandalism. Dans cette série d'images viscérales en noir et blanc, Divola a vandalisé des maisons vacantes avec des constellations abstraites de marques ressemblant à des graffitis, des configurations rituelles de ficelles accrochées à des épingles et des agencements de carton déchiré, avant d'en cataloguer les résultats. Le projet fusionnait vigoureusement l'approche documentaire de la photographie médico-légale avec des interventions mises en scène faisant écho à la performance, à la sculpture et à l'art de l'installation. Servant de sabotage conceptuel aux délimitations entre de telles pratiques documentaires et artistiques, à une époque où la « véracité » de la photographie était remise en question, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eVandalism\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e a contribué à établir le langage photographique très distinctif de Divola. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJohn Divola (né en 1949 en Californie, États-Unis) a obtenu une licence de la California State University, Northridge (1971) et un master de l'University of California, Los Angeles (1973). Ses images défient les frontières entre fiction et réalité, ainsi que les limites de l'art à décrire la vie. \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eVandalism\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (1974-1975) est l'une des premières séries de Divola, précédant \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eZuma\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (1979), \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eAs Far as I Could Get\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (1997) et \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eDogs Chasing My Car in the Desert\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (2004).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp data-end=\"1204\" data-start=\"861\"\u003e\u003cstrong\u003eDate de publication : \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eAvril 2018\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cb\u003eReliure : \u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eRelié avec couverture cartonnée gaufrée\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContenu :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003e120 pages\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e23,5 x 23,5 cm\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Anglais\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp data-end=\"1204\" data-start=\"861\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003eISBN 978-1-912339-00-6\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52444194832725,"sku":"9781912339006","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/John_Divola_Vandalism_Los_Angeles_MACK_PUBLISHING_BOOK_PARADIS_Digital_Superstore_1.jpg?v=1789562653"},{"product_id":"collier-schoor-cosmos","title":"Cosmos - Collier Schorr","description":"\u003cp\u003eEn 2020, Collier Schorr a commencé à réaliser des dessins d'après des photographies qu'elle avait prises de l'artiste Nicole Eisenman, une pratique solitaire ancrée dans sa fascination pour le double et la possibilité de voir son propre visage chez l'autre. Ce volume, organisé selon le style narratif inimitable de Schorr, rassemble un large éventail de portraits dessinés, de selfies et d'autoportraits, mis en scène ou spontanés, évoluant dans des espaces reconnaissables ou émergeant d'une page blanche. D'autres artistes ainsi que la fille adolescente d'Eisenman y font des apparitions, façonnant un monde peu peuplé. Sur une image, la couverture d'une biographie de Susan Sontag flotte tel un spectre, mal à l'aise dans sa proximité avec les figures queer qui s'affirment entre les pages. \u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003eSchorr envisage ces dessins comme des œuvres qui réfléchissent à la photographie tout en s'en échappant. Une photographie partagera toujours sa paternité entre le photographe et le sujet, tandis qu'un dessin enregistre une forme différente d'attention physique et de collaboration. Il engage les corps et l'espace, et crée une ambiguïté là où la photographie est conclusive – par la perte d'un décor concret ou l'absence d'âge. Les mondes poreux de la culture queer fonctionnent bien plus étroitement que ceux de la photographie et de la peinture. \u003cem\u003eCOSMOS\u003c\/em\u003e explore la manière dont ces deux figures habitent de nombreuses orbites, existant à la fois comme mortelles et comme images au sein de leur travail et de leurs communautés. \u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003eAvec un essai de Jennifer Higgie \u003c\/p\u003e\n  \u003cp data-start=\"861\" data-end=\"1204\"\u003e\u003cstrong\u003eDate de publication : \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eOctobre 2024\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cb\u003eReliure : \u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eCouverture rigide en lin gaufré avec deux images contrecollées\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContenu :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e 9\u003cspan\u003e2 pages\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e28 x 35,5 cm\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Anglais\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp data-start=\"861\" data-end=\"1204\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003eISBN 978-1-915743-38-1\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52616536129877,"sku":"9781915743381","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/Collier_Schoor_Cosmos_Book_ART_MACK_PARADIS_SUPERSTORE_DIGITAL_12.jpg?v=1789562688"},{"product_id":"bounty-steve-mcqueen","title":"Le Rebelle - Steve McQueen","description":"\u003cp class=\"Paragraph SCXW259817245 BCX0\"\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"EN-GB\" class=\"TextRun SCXW259817245 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW259817245 BCX0\"\u003eL'artiste et cinéaste Steve McQueen poursuit son exploration de l'histoire coloniale et de ses héritages dans ce nouvel ouvrage composé de photographies méditatives de la flore de la Grenade. Prises lors d'un voyage sur l'île à l'été 2024, ces images composent avec les liens entre paysage et traumatisme historique, étudiant la vie végétale de la Grenade comme des marqueurs permanents de beauté sur une terre dévastée par l'exploitation. Rendu dans des couleurs vives, les images reflètent l'imbrication complexe de l'histoire, du patrimoine et de la survie contenus dans la simplicité de la flore insulaire. Prenant comme point de départ l'élégance du regretté poète saint-lucien Derek Walcott dédiée à sa mère, « The Bounty », le projet de McQueen adopte une sensibilité poétique similaire, à l'écoute de la résilience du paysage de l'île et des dualités du mot « bounty », qui fait allusion à la fois à la générosité de la nature et à la prime versée aux chasseurs d'esclaves. Fondé sur une profonde révérence pour le monde naturel sublime, \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"EN-GB\" class=\"TextRun SCXW259817245 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW259817245 BCX0\"\u003eBounty\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"EN-GB\" class=\"TextRun SCXW259817245 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW259817245 BCX0\"\u003e invite à un engagement viscéral avec l'endurance silencieuse de la nature malgré les sombres réalités de l'histoire humaine.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"EOP SCXW259817245 BCX0\" data-ccp-props='{\"335551550\":6,\"335551620\":6}'\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp class=\"Paragraph SCXW259817245 BCX0\"\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"EN-GB\" class=\"TextRun SCXW259817245 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW259817245 BCX0\"\u003eAvec un nouveau texte de l'écrivaine et poétesse Dionne Brand\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"EOP SCXW259817245 BCX0\" data-ccp-props='{\"335551550\":6,\"335551620\":6}'\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp class=\"Paragraph SCXW259817245 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"EOP SCXW259817245 BCX0\" data-ccp-props='{\"335551550\":6,\"335551620\":6}'\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"EN-GB\" class=\"TextRun SCXW239207012 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW239207012 BCX0\"\u003eConçu par Irma Boom\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"EOP SCXW239207012 BCX0\" data-ccp-props='{\"335551550\":6,\"335551620\":6}'\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate de publication : Mars 2026\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDistribution UE : \u003c\/strong\u003eMack\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eCouverture rigide gaufrée\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eContenu : \u003c\/strong\u003e132 pages\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 24 x 24 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e Anglais\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e978-1-917651-54-7\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53159330251093,"sku":"9781917651547","price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/STEVE_MC_QUEEN_BOUNTY_PHOTOGRAPHY_BOOK_MACK_PUBLISHING_PARADIS_DIGITAL_SUPERSTORE_1copie.jpg?v=1789562732"},{"product_id":"time-to-kill-ahndraya-parlato","title":"TEMPS À TUER - Ahndraya Parlato","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eTIME TO KILL\u003c\/em\u003e est une interrogation évocatrice sur le vieillissement genré, qui déconstruit les idéaux de beauté, de soin, ainsi que les devoirs maternels et domestiques imposés aux femmes tout au long de leur vie. L'ouvrage se déploie à travers une combinaison captivante d'images et de textes, avec des photographies incluant des portraits de femmes, des paysages et des espaces à la fois vastes et claustrophobes, ainsi que des natures mortes où plantes, objets domestiques et armes sont associés de manière absurde, faisant allusion à l'impermanence et aux doubles standards culturels.\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003eCette visualité singulière est entremêlée de lettres écrites par Parlato à un destinataire ambigu, atemporel et peut-être illusoire. À travers ces médiums entrelacés, l'artiste porte un regard vers l'extérieur et vers l'intérieur, composant avec une grande diversité d'expériences physiques et émotionnelles, notamment le décalage entre la manière dont nous nous percevons et celle dont les autres nous voient à mesure que nous vieillissons. La transformation corporelle et le passage du temps sont représentés comme étant à la fois brutaux et libérateurs, tandis que Parlato façonne un espace psychologique pour affronter ses peurs et ses fantasmes liés au vieillissement, d'une manière flirtant avec l'étrange et le surréel. S'appuyant sur le riche langage visuel du célèbre livre de Parlato \u003cem\u003eWho is Changed and Who is Dead\u003c\/em\u003e (2021), \u003cem\u003eTIME TO KILL\u003c\/em\u003e examine l'identité, la maternité, le sacrifice et la visibilité dans une confrontation sans concession avec ce que signifie être mortel.\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate de publication :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003ejanvier 2026\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDistribution UE : \u003c\/strong\u003eMack\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eCouverture rigide gaufrée\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eContenu : \u003c\/strong\u003e144 pages\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e22 x 28 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e Anglais\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e978-1-917651-42-4\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53159372456277,"sku":"9781917651424","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/AHNDRAYAPARLATO_TIME_TO_KILL_MACK_PHOTOGRAPHY_BOOK_PUBLISHING_PARADIS_DIGITAL_SUPERSTORE_1.jpg?v=1789562734"},{"product_id":"luigi-ghirri-felicita","title":"Félicité - Luigi Ghirri","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eLe réalisateur de renommée mondiale Luca Guadagnino et l'artiste Alessio Bolzoni présentent une séquence habilement organisée de photographies et de textes inédits et emblématiques de Luigi Ghirri dans ce volume élégant. Produit à l’occasion de l’exposition co-curatée par Guadagnino et Bolzoni « Luigi Ghirri, Felicità », le livre propose un parcours idiosyncrasique à travers les œuvres de Ghirri, passant d'images ironiques de coupures de magazines et de détails de matières à des espaces domestiques et des images des voyages de Ghirri dans son pays natal et au-delà, saturées de couleurs et de soleil. Ces œuvres disparates assemblent avec résonance divers éléments et thèmes de la pratique de cet artiste singulier. Trois essais de Ghirri ponctuent l'ouvrage – « L'œuvre ouverte », « Le paysage impossible » et « Maison, pont, porte » – ouvrant de nouvelles perspectives sur le potentiel infini de la photographie au sein d'une sélection très personnelle de son travail.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate de publication :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eJanvier 2026\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDistribution UE : \u003c\/strong\u003eMack\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eCouverture rigide en toile\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eContenu : \u003c\/strong\u003e120 pages\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e21 x 24 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e \u003cstrong\u003eÉdition bilingue (anglais et italien)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e978-1-917651-38-7\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53159449330005,"sku":"9781917651387","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/LUIGI_GHIRRI_FELICITA_ALESSIO_BOLZONI_LUCA_GUADAGNINO_MACK_PHOTOGRAPHY_BOOK_PUBLISHING_PARADIS_DIGITAL_SUPERSTORE_2.jpg?v=1789562736"},{"product_id":"amores-perros-alejandro-g-inarritu","title":"Amours chiennes - Alejandro G. Iñárritu","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eLa sortie d'\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eAmores Perros\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e en 2000 a marqué l'arrivée d'un maître du cinéma moderne. Le premier long-métrage d'Alejandro G. Iñárritu présentait les réalités brutales de la pègre de Mexico à travers trois récits imbriqués d'espoir et de peur, de désir et de vengeance, portés par Emilio Echevarría, Goya Toledo, Gael García Bernal et Marco Pérez. Le langage visuel lumineux et âpre du film est transposé sur papier dans cette nouvelle publication, qui célèbre le vingt-cinquième anniversaire du film avec une plongée inédite dans sa création. Iñárritu y rassemble des photogrammes, des photos de tournage, des documents en coulisses et des coupures de presse pour tisser un récit passionnant de l'immense production et de l'influence du film. La construction complexe de la structure tripartite du film est retracée par des photogrammes accompagnés des notes manuscrites d'Iñárritu sur les sous-textes, les forces motrices et la caractérisation de chaque scène, entrelacées avec les storyboards originaux de Fernando Llanos. Alliant drame, brutalité, suspense et pathos, le conte original fragmentaire mais impulsif d'Iñárritu se reflète dans la disposition en collage de la conception du livre. Complété par un nouveau texte d'Iñárritu lui-même, des contributions des réalisateurs de renom Denis Villeneuve et Walter Salles, des romanciers primés Jorge Volpi et Wendy Guerra, du critique de cinéma Elvis Mitchell et du storyboardeur du film Fernando Llanos, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eAmores Perros\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e offre un aperçu riche de la pratique et du processus de l'un des cinéastes les plus importants au monde. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate de publication :\u003c\/strong\u003e février \u003cspan\u003e2026\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDistribution UE : \u003c\/strong\u003eMack\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eBroché avec dos toilé sérigraphié\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eContenu : \u003c\/strong\u003e336 pages\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e21 x 28 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e \u003cstrong\u003eÉdition bilingue (anglais et espagnol)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e978-1-915743-90-9\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53306724614485,"sku":"9781915743909","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/AMORES_PERROS_ALEJANDRO_G_INARRITU_MACK_PUBLISHING_PHOTOGRAPHY_CINEMA_MOVIE_BOOK_PARADIS_DIGITAL_SUPERSTORE_1_39b5a8f3-557b-4013-b7c0-3c1465441e1e.jpg?v=1789562740"},{"product_id":"larry-sultan-pictures-from-home","title":"Images de la maison - Larry Sultan","description":"\u003cp\u003ePublié pour la première fois en 1992 et largement salué par la critique, Pictures From Home est l’hommage de Larry Sultan à ses parents. Sultan est retourné périodiquement dans sa Californie natale au cours des années 1980, et cette séquence étalée sur une décennie navigue entre différents registres, mêlant photographies contemporaines, images extraites de films de famille, fragments de conversations, écrits de Sultan et autres souvenirs. Le résultat est un collage narratif où la frontière entre le documentaire et la mise en scène devient de plus en plus ambiguë. Parallèlement, la distance habituellement maintenue entre le photographe et ses sujets s'estompe dans un échange de dialogues et d'émotions unique à cette œuvre.\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003eAugmentant considérablement le nombre de pages par rapport au livre original, cette édition MACK de Pictures From Home clarifie la multiplicité des voix – tant textuelles que picturales – afin d'offrir un regard neuf sur ce corpus séminal. Soulignant le mouvement cinématographique des films de famille, les images extraites des films Super-8 ont été numérisées et agrandies, certaines scènes étant présentées en plein cadre sur des doubles pages. Par ailleurs, les photographies que Sultan a prises de ses parents dans leur quotidien – sur fond de rêve américain typique de l'ère Reagan – sont complétées par des images inédites. Plus important encore, le livre rend hommage à Sultan, souvent salué comme le « roi de la photographie couleur ».\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eÉditeur : Mack 2023 (3e impression)\u003cbr\u003eDate de publication : Septembre 2021\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eCouverture rigide gaufrée avec image contrecollée au recto et au verso\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eContenu : \u003cspan\u003e192 pages, 140 images couleur\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormat : \u003cspan\u003e27 x 23 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e Anglais\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN\u003c\/strong\u003e: \u003cspan\u003e9781910164785\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53499871199573,"sku":"9781910164785","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/Larry_Sultan_Pictures_From_Home_MACK_PUBLISHING_PHOTOGRAPHY_ART_BOOK_PARADIS_DIGITAL_SUPERSTORE_1_7c323b92-6275-408a-929a-472bf303fc31.jpg?v=1789562742"},{"product_id":"water-over-thunder-selected-writings-larry-sultan","title":"Water Over Thunder : Écrits choisis - Larry Sultan","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cp\u003eLarry Sultan fut l'un des photographes les plus importants et les plus célèbres du XXe siècle, mais son engagement de toujours envers l'écriture est moins connu. \u003cem\u003eWater Over Thunder\u003c\/em\u003e est la première publication consacrée à l'usage varié que faisait Sultan de l'écriture en tant qu'outil personnel, artistique et pédagogique. Les textes sélectionnés – dont beaucoup étaient inédits jusqu'à présent – sont issus des nombreux journaux et carnets de Sultan, regroupant des réflexions sur son enseignement et sa pratique artistique, des ébauches de nouvelles, des journaux de rêves saisissants et des essais aboutis. Ponctués d'extraits de ses conférences publiques et de ses entretiens éloquents, ces textes mettent en lumière les questions qu'il a explorées tout au long de sa vie et soulignent les fondements thématiques de ses séries les plus connues : \u003cem\u003ePictures from Home\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eEvidence\u003c\/em\u003e (avec Mike Mandel) et \u003cem\u003eThe Valley\u003c\/em\u003e. À travers ces divers écrits, l'eau apparaît comme une force littérale et métaphorique importante. Le titre du livre est tiré d'une première ébauche de \u003cem\u003ePictures from Home\u003c\/em\u003e, dans laquelle Sultan écrit sur le processus de création d'un nouveau projet artistique : « Tout est en mouvement, tourbillonnant à partir de surfaces et percutant des formes ombrageuses... il semble impossible de trouver une faille dans la surface. » \u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eCe volume est illustré tout au long de ses pages par des documents inédits issus des archives de Sultan : planches contact annotées, chutes, clichés de repérage, sélections de sa collection de photos trouvées et pages de mise en page de ses maquettes de livres. Dans son ensemble, \u003cem\u003eWater Over Thunder\u003c\/em\u003e éclaire la méthode de travail extraordinaire de Sultan et dresse le portrait intime d'un artiste réfléchissant sur son métier et le monde qui l'entoure en temps réel. \u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eÉditeur : Mack \u003cbr\u003eDate de publication : Février 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eSouple gaufrée\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eContenu : 320 pages\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormat : \u003cspan\u003e17 x 23 cm,\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e Anglais\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN\u003c\/strong\u003e: \u003cspan\u003e978-1-917651-36-3\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53500046967125,"sku":"9781917651363","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_2371.webp?v=1789562744"},{"product_id":"donald-judd-writings","title":"Écrits de Donald Judd","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cp\u003eDonald Judd: Writings, coédité par la Judd Foundation et David Zwirner Books, est le recueil le plus complet des écrits de l'artiste assemblé à ce jour. Cette publication opportune inclut les essais les plus célèbres de Judd, organisés par ordre chronologique, ainsi que des textes méconnus jusqu'alors publiés en édition limitée. Cette nouvelle collection comprend également des essais universitaires inédits et des centaines de notes manuscrites jamais vues auparavant, une part essentielle mais inconnue de la pratique d'écriture de Judd.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eLes premiers écrits publiés de Judd, consistant en grande partie en des critiques commandées, ont défini les termes de la critique d'art dans les années 1960, mais ses essais d'étudiant diplômé à Columbia, publiés ici pour la première fois, contiennent les prémices de ses écrits ultérieurs et permettent aux lecteurs de suivre l'évolution de son style critique. Les écrits qui ont suivi les premières critiques de Judd ne sont pas moins significatifs sur le plan de l'histoire de l'art, mais ils ont été relégués à des publications plus confidentielles et sont restés largement indisponibles jusqu'à présent.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eL'ajout le plus important de documents nouvellement disponibles réside dans les notes inédites de Judd, transcrites à partir de ses réflexions manuscrites sur des sujets allant de la politique de son époque aux textes littéraires qu'il admirait le plus, en passant par ses critiques du pluralisme dans l'art et son admiration pour Giambattista Vico, et à travers lui, Lucrèce. Dans ces réflexions intimes, nous voyons la pensée de Judd dans ce qu'elle a de moins médiatisé ; un esprit qui continue de se confronter aux questions de son temps, démontrant l'intensité de réflexion qui continue de faire de Judd une figure si imposante de l'art contemporain.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"product_meta\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"product_meta\"\u003e\n\n  \u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003eLivre broché en toile sérigraphiée\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003eFormat : \u003cspan\u003e10,8 x 17,8 cm\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\n  \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContenu : \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\n  \u003cspan\u003e 1 056 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eAnglais\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN\u003c\/strong\u003e: \u003cspan\u003e978-0-578-63432-6\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53634516910421,"sku":"9780578634326","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_2550.webp?v=1789562864"},{"product_id":"donald-judd-spaces","title":"Espaces de Donald Judd","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cp\u003eCe volume exhaustif présente une étude visuelle sans précédent des espaces de vie et de travail installés de façon permanente par Donald Judd à New York et au Texas. Dirigé par Rainer Judd et Flavin Judd, il comprend des photographies d'archives et des clichés nouvellement commandés, présentés aux côtés de cinq essais et de dessins d'architecture et de design réalisés par l'artiste. Du 101 Spring Street, un bâtiment en fonte du XIXe siècle à Manhattan, à Ayala de Chinati, un vaste ranch dans les montagnes de l'ouest du Texas, ce livre détaille les intérieurs, les extérieurs et les terres entourant les bâtiments qui constituent les espaces de vie et de travail existants de Judd, gérés par la Judd Foundation. Chaque espace a été minutieusement pensé par Judd avec une attention résolue portée à la fonction et au design. Des meubles aux structures utilitaires conçues par Judd lui-même, ces espaces soulignent son profond intérêt pour la préservation des bâtiments et ses interventions délibérées au sein d'une architecture existante.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eCette deuxième édition, augmentée et révisée, inclut des espaces nouvellement restaurés, photographiés et publiés pour la première fois, ainsi que des élévations, un entretien avec Judd et une nouvelle préface.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eCoédité avec la Judd Foundation\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eDate de publication : \u003cspan\u003eJuin 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"product_meta\"\u003e\n\n  \u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003eCouverture rigide en lin sérigraphié\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContenu : \u003cspan\u003e464 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDimensions : \u003cspan\u003e22,2 x 29,2 cm\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e Anglais\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN\u003c\/strong\u003e : \u003cspan\u003e979-8-218700-96-6\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53634542141781,"sku":"9780578337142","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_2559.jpg?v=1789562866"},{"product_id":"donald-judd-furniture","title":"Mobilier Donald Judd","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cem\u003e« L’art d’une chaise ne réside pas dans sa ressemblance avec l’art, mais tient en partie à sa rationalité, à son utilité et à son échelle en tant que chaise. »\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eDonald Judd Furniture\u003c\/em\u003e réunit plus d’une centaine de pièces de mobilier, créées entre 1970 et 1991 pour ses espaces de vie et de travail au 101 Spring Street et dans le comté de Presidio, au Texas. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eCette publication présente aux lecteurs les créations de mobilier de Donald Judd, initiées lors de la rénovation de sa maison et studio au 101 Spring Street à New York, et nées des difficultés qu'il a rencontrées plus tard pour meubler sa maison à Marfa, au Texas. Ces designs de mobilier illustrent la simplicité de forme et la présence pour lesquelles ses œuvres d'art sont célèbres, tout en offrant une fonctionnalité distincte et dépouillée. Dans ce livre, ils sont présentés à travers des dessins détaillés, une décomposition des matériaux et des photographies couleur explorant leur emplacement et leur fonction au sein de ces espaces. En plus d'étudier un aspect central de son travail, \u003cem\u003eDonald Judd Furniture\u003c\/em\u003e détaille la compréhension de Judd en matière de fonctionnalité et de forme, ainsi que son profond intérêt pour les possibilités du design dans un monde de production de masse.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eCo-publié avec la Judd Foundation.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eDate de publication : \u003cspan\u003eseptembre 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"product_meta\"\u003e\n\n  \u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCouverture cartonnée souple (flexibound) dans un étui noir gaufré\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContenu : \u003cspan\u003e448 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFormat : \u003cspan\u003e22,9 x 15,2 cm\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e Anglais\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN\u003c\/strong\u003e: \u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e 978-1-915743-21-3\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53634572288341,"sku":"9781915743213","price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_2570.jpg?v=1789562869"},{"product_id":"hujar-contact-joel-smith","title":"Hujar : Contact - Joel Smith","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cp class=\"Paragraph SCXW125840471 BCX0\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"FR\" class=\"TextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW125840471 BCX0\"\u003eHujar:Contact\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"FR\" class=\"TextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003e explore les vastes archives du Morgan Library \u0026amp; Museum composées des planches-contacts et des carnets de travail originaux du photographe Peter \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003eHujar\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003e entre 195\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003e4\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003e et 1986, qui forment ensemble un fascinant document visuel sur le processus créatif de l’artiste. \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003eL'œil empathique de Hujar\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003e s’est posé sur des sujets variés – foules manifestantes, vestiges abîmés, animaux de ferme – mais \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003eil était avant tout\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003e préoccupé par le portrait des cercles entremêlés d'artistes, d'écrivains et de figures de l'underground new-yorkais qu’il fréquentait. Les textes critiques de Joel Smith qui accompagnent l'ouvrage \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003eétablissent\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003e une chronologie des planches-contacts de \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003eHujar\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003e, présentant un artiste en plein développement, expérimentant et perfectionnant sa pratique face à la politique culturelle tumultueuse et aux bouleversements de la vie gay évoqués par les mots « Stonewall » et « sida\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003e ».\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"EOP SCXW125840471 BCX0\" data-ccp-props='{\"335551550\":6,\"335551620\":6}'\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp class=\"Paragraph SCXW125840471 BCX0\"\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"FR\" class=\"TextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"FR\" class=\"TextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003eTout au long de sa carrière, \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003eHujar\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003e a consigné plus d'un millier de séances photo dans ses carnets de travail. Ces documents, transcrits et annotés par Olivia McCall\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"FR\" class=\"TextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003e\u003cem\u003e,\u003c\/em\u003e éclairent les planches-contacts, riches d'images inédites ainsi que des premières versions des œuvres les plus emblématiques de \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003eHujar\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003e, notamment les portraits de Susan Sontag, David \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003eWojnarowicz\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003e, Candy Darling, Gary Indiana, Fran \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003eLebowitz\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003e et Paul \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW125840471 BCX0\"\u003eThek\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003e. Ce volume \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003eoffre\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003e un aperçu captivant d'un maître au travail, formant une chronique immersive des efforts poignants de \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003eHujar\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003e pour établir un lien, par la photographie, avec les communautés créatives qui ont défini sa vie, sa vision du monde et son art.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"FR\" class=\"TextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"EOP SCXW125840471 BCX0\" data-ccp-props='{\"335551550\":6,\"335551620\":6}'\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp class=\"Paragraph SCXW125840471 BCX0\"\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"FR\" class=\"TextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003eCo-publié avec le Morgan Library \u0026amp; Museum, New York, \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003eà l'occasion de\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003e l'exposition « \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW125840471 BCX0\"\u003eHujar:Contact\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003e », présentée du 22 mai au 25 octobre 2026.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"EOP SCXW125840471 BCX0\" data-ccp-props='{\"335551550\":6,\"335551620\":6}'\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"product_meta\"\u003e\n\n  \u003cstrong\u003eDate de publication : \u003c\/strong\u003eMai 2026.\u003cbr\u003e\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"product_meta\"\u003e\n\n  \u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003eSouple avec dos toilé\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eFormat : 22,2 x 29 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContenu : \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e 364 pages\u003c\/strong\u003e\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eAnglais\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN\u003c\/strong\u003e : \u003cspan\u003e978-1-917651-47-9\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53818890584405,"sku":"9781917651479","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/Paradis_Superstore_HUJAR_CONTACT_MACK_BOOK_PHOTOGRAPHY_1.jpg?v=1789562893"},{"product_id":"viscin-yorgos-lanthimos","title":"VISCIN - Yorgos Lanthimos","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cp class=\"Paragraph SCXW220302849 BCX0\"\u003e\u003cspan data-contrast=\"none\" lang=\"EN-GB\" class=\"TextRun SCXW220302849 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW220302849 BCX0\"\u003eDans son dernier livre d’artiste, Yorgos Lanthimos approfondit son langage visuel inimitable et son œuvre photographique en pleine expansion avec une collection fascinante de clichés pris autour des plateaux et des lieux de tournage de son film de 2025, \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan data-contrast=\"none\" lang=\"EN-GB\" class=\"TextRun SCXW220302849 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW220302849 BCX0\"\u003eBugonia\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-contrast=\"none\" lang=\"EN-GB\" class=\"TextRun SCXW220302849 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW220302849 BCX0\"\u003e. Capturées spontanément entre deux prises, les photographies de Lanthimos présentent une histoire indépendante du film et de ses conventions narratives, utilisant une fois de plus les possibilités offertes par le format du livre pour explorer de nouveaux modes de narration. Oscillant entre compositions décalées, portraits étranges, paysages évocateurs et reflets, Lanthimos tisse un récit de mystère et d’illusion, \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW220302849 BCX0\"\u003ede mort\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW220302849 BCX0\"\u003e et de renouveau, imprégné de l’intensité psychologique et de la modalité inquiétante caractéristiques de son travail. \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"EOP SCXW220302849 BCX0\" data-ccp-props='{\"335551550\":6,\"335551620\":6}'\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp class=\"Paragraph SCXW220302849 BCX0\"\u003e\u003cspan data-contrast=\"none\" lang=\"EN-GB\" class=\"TextRun SCXW220302849 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW220302849 BCX0\"\u003eLa forme physique de la publication évoque le déroulement d'une pellicule, utilisant un pliage en accordéon ou \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW220302849 BCX0\"\u003eleporello\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW220302849 BCX0\"\u003e pour créer un objet sculptural. La séquence obtenue déploie un récit fait de présages, de violence et de renaissance, raconté à travers une progression passant du noir et blanc à la couleur.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan data-contrast=\"none\" lang=\"EN-GB\" class=\"TextRun SCXW220302849 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW220302849 BCX0\"\u003eVISCIN\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-contrast=\"none\" lang=\"EN-GB\" class=\"TextRun SCXW220302849 BCX0\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW220302849 BCX0\"\u003e’s\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW220302849 BCX0\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-contrast=\"none\" lang=\"EN-GB\" class=\"TextRun SCXW220302849 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW220302849 BCX0\"\u003eune identité visuelle unique voit Lanthimos puiser dans ces larges facettes de son œuvre pour former un monde nouveau, distinctif et énigmatique.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"EOP SCXW220302849 BCX0\" data-ccp-props='{\"335551550\":6,\"335551620\":6}'\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"product_meta\"\u003e\n\n  \u003cstrong\u003eDate de publication :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eMars 2026\u003c\/span\u003e\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"product_meta\"\u003e\n\n  \u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003eLivre cartonné avec leporello sérigraphié\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eFormat : \u003c\/strong\u003e16,5 x 20 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContenu : \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e54 pages\u003c\/span\u003e\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eAnglais\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN\u003c\/strong\u003e: \u003cspan\u003e978-1-917651-67-7\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53819157971285,"sku":"9781917651677","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_2680.jpg?v=1789562896"},{"product_id":"even-as-a-shadow-even-as-a-dream","title":"Même en tant qu'ombre, même en tant que rêve - Chloé Zhao","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cem\u003eEven as a Shadow, Even as a Dream\u003c\/em\u003e est le premier livre de la réalisatrice oscarisée Chloé Zhao (\u003cem\u003eNomadland\u003c\/em\u003e, 2020), de l'actrice Jessie Buckley et de la photographe Agata Grzybowska, créé lors du tournage du dernier film de Zhao, \u003cem\u003eHamnet\u003c\/em\u003e (2025).\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eAncré dans le vaste travail onirique qui a façonné le processus créatif de Zhao, le livre naît d'une série de rituels artistiques partagés entre ces trois collaboratrices, à travers lesquels la narration cinématographique de Zhao, les écrits fascinants de Buckley et les photographies envoûtantes de Grzybowska ont vu le jour. Réunis dans cet ouvrage, ils évoquent un récit parallèle de l'histoire de Hamnet, le fils de William Shakespeare.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cem\u003eEven as a Shadow, Even as a Dream\u003c\/em\u003e se déploie comme un compagnon silencieux du film : non pas un document sur sa réalisation, mais une réimagination puissante qui existe quelque part sur le seuil entre les mondes de l'éveil et du rêve, de la réalité et de l'illusion, de la vie et de la mort.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cem\u003eHamnet\u003c\/em\u003e sera en salles dans une sélection de cinémas en novembre prochain.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"product_meta\"\u003e\n\n  \u003cstrong\u003eDate de publication :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eNovembre 2025\u003c\/span\u003e\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"product_meta\"\u003e\n\n  \u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003eBroché avec rabats\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eFormat : \u003c\/strong\u003e17 x 23 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContenu : \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e132 pages\u003c\/span\u003e\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eAnglais\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN\u003c\/strong\u003e : \u003cspan\u003e978-1-917651-35-6\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53819288977749,"sku":"9781917651356","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_2690.webp?v=1789562899"},{"product_id":"sex-clubs-dissent-visualising-queer-nightlife-amelia-abraham","title":"Sexe, clubs, dissidence : visualiser la vie nocturne queer - Amelia Abraham","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eSex, Clubs, Dissent\u003c\/em\u003e retrace une vaste histoire visuelle de la vie nocturne queer à travers le regard de photographes, de cinéastes et d'artistes. Dirigé par Amelia Abraham, l'ouvrage explore la manière dont la création d'images a favorisé — et parfois compromis — la formation de pratiques, de sous-cultures et de formes de résistance queer.\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003ePlus qu'un catalogue, il s'agit d'une lettre d'amour à celles et ceux qui sont sortis et n'ont jamais quitté la fête, qui ont ressenti le besoin de documenter ce qui se passait, ou qui ont utilisé leur art pour faire exister de nouveaux modes d'être. Les images de la vie nocturne queer — réelles ou non — peuvent être érotiques, amusantes, aliénantes, violentes ou exubérantes de joie, nous incitant à chercher notre propre piste de danse, strip-club ou sauna.\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003eAvec des essais et des conversations d'Amelia Abraham, Brontez Purnell, McKenzie Wark, Rene Matić et Ajamu X, Jack Parlett, Tavia Nyong'o, Adam Zmith, Sita Balani et Sunil Gupta, Ariel Goldberg, Sweatmother, Asa Seresin, ainsi que Legacy Russell et Tourmaline.\u003c\/p\u003e\n  \u003cul\u003e\n\n  \u003cli\u003e\n\n  \u003cstrong\u003eDirection :\u003c\/strong\u003e Amelia Abraham\u003c\/li\u003e\n\n  \u003cli\u003e\n\n  \u003cstrong\u003eÉditeur :\u003c\/strong\u003e SPBH\u003c\/li\u003e\n\n  \u003cli\u003e\n\n  \u003cstrong\u003eDate de publication :\u003c\/strong\u003e Mai 2026\u003c\/li\u003e\n\n  \u003cli\u003e\n\n  \u003cstrong\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e Broché avec couverture découpée\u003c\/li\u003e\n\n  \u003cli\u003e\n\n  \u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 24 × 28 cm\u003c\/li\u003e\n\n  \u003cli\u003e\n\n  \u003cstrong\u003ePages :\u003c\/strong\u003e 284\u003c\/li\u003e\n\n  \u003cli\u003e\n\n  \u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e Anglais\u003c\/li\u003e\n\n  \u003cli\u003e\n\n  \u003cstrong\u003eISBN :\u003c\/strong\u003e 978-1-917651-52-3\u003c\/li\u003e\n\n  \u003c\/ul\u003e\n  \u003cp\u003eUne lecture indispensable pour quiconque se passionne pour la culture queer, la photographie de vie nocturne et la politique du plaisir.\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53820130525525,"sku":"9781917651523","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_2722.webp?v=1789562907"},{"product_id":"unleashing-amores-perros-fernando-llanos","title":"Libérer Amores Perros - Fernando Llanos","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"OutlineElement Ltr SCXW226686369 BCX0\"\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cem\u003eUnleashing Amores Perros \u003c\/em\u003eraconte l'histoire de la création du film d'Alejandro G. Iñárritu, nommé aux Oscars, à travers les nombreux individus qui ont donné vie à l'œuvre. Composé de soixante-dix-sept témoignages de membres de la distribution et de l'équipe technique — acteurs, directeurs de la photographie, monteurs, décorateurs, ingénieurs du son et assistants de production — le livre de Fernando Llanos révèle les triomphes et les défis de cette production extraordinaire. À travers ces perspectives diverses, l'ouvrage offre un regard complet sur les coulisses de la force créatrice d'un film qui a redéfini le cinéma mexicain lors de sa sortie en 2000. Soulignant la vision collective d'\u003cem\u003eAmores Perros\u003c\/em\u003e, ces entretiens révèlent la passion et le talent artistique investis dans chaque image, honorant la contribution de chacun à sa construction magistrale. \u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cem\u003eDesatar\u003c\/em\u003e \u003cem\u003eAmores Perros \u003c\/em\u003enarra la historia detrás de la realización de la película nominada al Óscar de Alejandro G. Iñárritu, a través de las numerosas personas que le dieron vida. Con setenta y siete testimonios del reparto y el equipo técnico —actores, directores de fotografía, montadores, escenógrafos, ingenieros de sonido y asistentes de producción—, el libro de Fernando Llanos da a conocer los triunfos y retos de la extraordinaria producción de la película. A través de estas diversas perspectivas, el libro ofrece una visión completa entre bastidores de la fuerza creativa que hay detrás de una obra que redefinió el cine mexicano, tras su estreno en el 2000. Subrayando la visión colectiva de \u003cem\u003eAmores Perros\u003c\/em\u003e, estas entrevistas revelan la pasión y el talento artístico que se invirtió en cada fotograma, honrando la contribución de cada persona a su magistral construcción. \u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"product_meta\"\u003e\n\n  \u003cstrong\u003eDate de publication :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eSeptembre 2025\u003c\/span\u003e\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"product_meta\"\u003e\n\n  \u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003eLivre broché \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eFormat : \u003c\/strong\u003e17 x 24,5 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContenu : \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e128 pages\u003c\/span\u003e\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eAnglais\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN\u003c\/strong\u003e: \u003cspan\u003e978-1-917651-14-1\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53820637086037,"sku":"9781917651141","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_2742.webp?v=1789562910"},{"product_id":"anchor-in-the-landscape-adam-broomberg-rafael-gonzalez","title":"Ancrage dans le paysage - Adam Broomberg \u0026 Rafael Gonzalez","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cp\u003eL'olivier est un totem de l'identité, de la culture et de la résistance palestiniennes. Il assure la subsistance de plus de 100 000 familles palestiniennes, est au cœur des traditions et des identités, et est depuis longtemps une cible de destruction et de vol. Depuis 1967, 800 000 oliviers palestiniens ont été détruits par les autorités et les colons israéliens. Au cours des dix-huit derniers mois, les photographes Adam Broomberg et Rafael Gonzalez ont photographié des oliviers dans les territoires occupés de Palestine, dont beaucoup sont millénaires. Ce livre rassemble leurs portraits étudiés et fascinants de ces arbres, qui agissent comme des points fixes dans un paysage historique en pleine mutation, constamment disputé, altéré et de plus en plus détruit. Chaque portrait témoigne de la présence et de la résilience du peuple palestinien et de sa relation avec la terre.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cspan\u003ePremière édition, deuxième tirage\u003cbr\u003eAvril 2024\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003eCouverture rigide imprimée et gaufrée\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContenu :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003e128 pages\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e24 x 29,8 cm\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Anglais \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003eISBN 978-1-915743-68-8\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54062796210517,"sku":"9781915743688","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_2859.jpg?v=1789562942"},{"product_id":"koechlin-house","title":"Maison Koechlin - Daisuke Hirabayashi","description":"\u003cp\u003eCe livre du photographe et architecte Daisuke Hirabayashi est une méditation sur la vie, souvent négligée, des bâtiments une fois que l'architecte a quitté les lieux. À travers une série d'images intimes et immersives, Hirabayashi explore la maison Koechlin, une demeure privée conçue au début de leur carrière par les architectes désormais célèbres Herzog \u0026amp; de Meuron à Bâle, en Suisse. Ses clichés présentent la maison comme un lieu de vie quotidienne, avec ses petits bonheurs, ses surprises, ses maladresses, ses rituels et ses révélations. Les propriétaires originaux sont partis depuis longtemps, et ce livre étudie discrètement l'occupation imprévue et harmonieuse du propriétaire actuel.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa maison Koechlin a été conçue « de l'intérieur vers l'extérieur », privilégiant l'expérience de l'habitat intérieur plutôt que son apparence tournée vers l'extérieur. En ce sens, Hirabayashi travaille dans l'esprit du bâtiment, en centrant l'expérience incarnée et en faisant abstraction de la vue omnisciente et déshumanisée prévalant dans tant de récits architecturaux. Accompagnées d'un texte des architectes et auteurs Ellena Ehrl et Tibor Bielicky\u003cspan\u003e, ainsi que d'une postface de Nicolas Jérôme Hünerwadel,\u003c\/span\u003e ces images nous encouragent à repenser les perspectives et les détails que nous considérons comme « architecturaux » et nous rendent plus conscients de la vie longue et riche en histoires des bâtiments.\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54753728037205,"sku":"9781915743176","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/KoechlinHouse_angled_096e0879-5c52-42f7-90a7-f750e1664b6e.webp?v=1791208997"},{"product_id":"modern-instances-the-craft-of-photography-expanded-edition","title":"Modern Instances : L'art de la photographie (Édition augmentée - SIGNÉ)","description":"\u003cdiv id=\"toggle--collapsible_tab_yEeQfm\" data-js-content=\"\" class=\"toggle__content rte remove-empty-space\" role=\"region\"\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eInclut un feuillet signé par l'artiste et collé sur la deuxième de couverture\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eSuite au vaste succès critique des mémoires expérimentales de Stephen Shore, \u003cem\u003eModern Instances: The Craft of Photography\u003c\/em\u003e, nous sommes heureux de présenter cette nouvelle édition augmentée, disponible en format poche. Idéale pour les nouveaux lecteurs comme pour ceux qui souhaitent approfondir le précieux enseignement de Shore, cette édition inclut plusieurs nouveaux essais absents de l'édition reliée, plus de quarante nouvelles images, ainsi qu'une section de notes détaillée dans laquelle Shore revient sur des éléments du texte original et développe des thèmes tels que l'inspiration, le don, la tragédie et la photographie vernaculaire.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eModern Instances: The Craft of Photography\u003c\/em\u003e est un album impressionniste qui documente les repères riches et surprenants ayant jalonné plus d'un demi-siècle de travail révolutionnaire. À travers des essais, des photographies, des histoires et des extraits tirés des décennies d'enseignement de Shore, cet ouvrage constitue un manuel essentiel pour quiconque souhaite en apprendre davantage sur la maîtrise de son art et sur les fils conducteurs qui façonnent une voix créative. Bien plus qu'une simple méditation sur les influences d'un artiste, \u003cem\u003eModern Instances\u003c\/em\u003e propose une nouvelle manière de penser le monde qui nous entoure, où même le plus petit instant peut devenir une source d'inspiration infinie – pour peu que nous y prêtions attention.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLivre de poche\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e17 x 24,5 cm, 288 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54753728364885,"sku":"9781915743206","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/ModernInstancesExpandedEd_angled.webp?v=1790776634"},{"product_id":"ttp-signed-edition","title":"TTP - Hayahisa Tomiyasu (SIGNÉ)","description":"\u003cdiv id=\"toggle--collapsible_tab_yEeQfm\" data-js-content=\"\" class=\"toggle__content rte remove-empty-space\" role=\"region\"\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eComprend un feuillet signé par l'artiste et collé sur la deuxième de couverture\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTTP\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e est une série de photographies réalisées par Hayahisa Tomiyasu depuis la fenêtre de son ancien appartement d'étudiant dans la ville allemande de Leipzig. Depuis sa fenêtre orientée au sud, nous voyons une « tischtennisplatte » ou table de ping-pong utilisée à une pléthore de fins – notamment comme transat, plan de travail pour le linge, structure d'escalade pour enfants, lieu d'exercice, coin repas en famille, refuge loin des rues animées, parmi tant d'autres usages – sauf pour jouer au ping-pong. Tomiyasu a passé cinq ans à documenter cette humble table et, grâce à sa curiosité soutenue, nous observons les idiosyncrasies du comportement humain et des habitudes sociales, au fil des saisons, des scènes qui évoluent et des gens qui vont et viennent.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLivre broché avec jaquette en PVC transparent\u003cbr\u003e20 x 27 cm, 260 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54753730265429,"sku":"9781912339242S","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/TTP_Cover1.webp?v=1790780487"},{"product_id":"hardy-k8-positions-signed","title":"Positions - K8 Hardy (édition signée)","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n \u003cp\u003eL'artiste multimédia K8 Hardy utilise la photographie dans sa série \u003cem\u003ePosition Series \u003c\/em\u003e(2007-2012) pour explorer l'identité en tant que performance et construction. Hardy s'est mise en scène, ainsi que sa sœur et des mannequins, parées de vêtements éclectiques, de perruques et de maquillage, pour suggérer des personnages échappant aux catégorisations normatives de l'identité et de l'expression de genre, en tension avec les espaces domestiques ou urbains ordinaires dans lesquels ils sont photographiés. Dans la chambre noire, Hardy a superposé des nœuds, des lunettes, des soutiens-gorge et les contours spectraux de corps sur ces portraits : des interventions analogiques qui exposent la photographie comme une construction délibérée plutôt que comme une vérité figée. \u003cem\u003ePositions \u003c\/em\u003eprésente les cinquante photographies de cette série culte ainsi que des images inédites, cataloguant l'œuvre pionnière de Hardy dans le contexte des scènes de mode DIY, d'art et de friperie des sous-cultures queer du New York du début des années 2000. Ici, l'auto-objectification sert de riposte puissante à l'objectification du corps féminin dans la vie et dans l'art, ainsi qu'aux institutions artistiques excluantes, « queurisant » les conventions du genre portrait dans un acte de rébellion iconique. \u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eAvec un nouveau texte de Brontez Purnell \u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eÉdition limitée signée de 1000 exemplaires\u003c\/p\u003e\n\n \u003c\/div\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54834703958357,"sku":"9781917651752S","price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_3386.webp?v=1789817643"},{"product_id":"shore-stephen-the-mental-image","title":"L'image mentale - Stephen Shore","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe Mental Image\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e est le dernier livre de Stephen Shore, l'un des photographes, écrivains et enseignants les plus influents de notre époque. Ici, Shore se tourne vers la vie intérieure des images : comment les photographies sont imaginées, ressenties et portées par le corps. Suite de son best-seller mondial \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe Nature of Photographs\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (2013), cet ouvrage richement illustré rassemble de nombreuses anecdotes, influences, références et enseignements pour montrer comment la visualisation, l'attention et l'incarnation peuvent fondamentalement modifier la façon dont nous percevons le monde qui nous entoure. À la fois pratique et philosophique, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe Mental Image\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e propose une approche lumineuse et rigoureuse de la vision, destinée aux photographes, aux artistes et à toute personne souhaitant mieux comprendre la perception.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eLivre broché\u003cbr\u003e21 x 24,5 cm, 112 pages\u003cbr\u003eAoût 2026\u003cbr\u003eISBN 978-1-917651-78-3\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54834704056661,"sku":"9781917651783","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/Thementalimage_Front1.webp?v=1790255751"},{"product_id":"how-about-never","title":"Et si jamais - Jerry Hsu","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n \u003cp\u003eRassemblant des photographies prises par Jerry Hsu à Los Angeles depuis 2011, \u003cem\u003eHow About Never\u003c\/em\u003e s'intéresse au caractère presque conscient de la ville. Les clichés de Hsu sont finement sensibles aux contradictions du lieu, mêlant des allusions à l'espoir et au désespoir, à la beauté et à la douleur dans une séquence atmosphérique et étrange. Des images de clôtures déformées et de blessures physiques s'entremêlent à des compositions spontanées : des toilettes abandonnées, un matelas taché de sang, des voitures accidentées, une banque en flammes de manière sinistre. Les portraits recherchent une intimité avec leurs sujets au milieu du délabrement et de la cruauté de l'environnement urbain. 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Pourquoi certaines formes d'art se prêtent-elles à des hiérarchies visuelles particulières, et que peut-on apprendre en les inversant ? Comment l'image et le texte peuvent-ils être appréhendés comme des co-conspirateurs et des antagonistes, amplifiant et déstabilisant le potentiel de création de sens de l'autre ? L'artiste conceptuel John Hilliard aborde ces questions de théorie et de pratique de l'art avec une rigueur critique autant que souple, dans des textes allant du milieu des années 1960 à 2025. \u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cem\u003eWritten Down \/ Written Up\u003c\/em\u003e propose la première collection exhaustive des écrits de John Hilliard, l'un des artistes les plus inventifs travaillant avec le médium photographique. Explorant la photographie et son rôle au sein de l'art, du langage et de la représentation, les thèmes qui émergent de ces textes font écho à ceux de la pratique de Hilliard et les approfondissent. 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Ce volume abondamment illustré développe ses contributions critiques à notre compréhension de la relation entre l'image et sa production. \u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eAvec une introduction et des textes de mise en contexte rédigés par l'éditeur Duncan Wooldridge\u003c\/p\u003e\n\n \u003c\/div\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55037279306069,"sku":"9781917651776","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_3368.webp?v=1789742514"},{"product_id":"i-saw-the-sun-rainer-judd","title":"J'ai vu le soleil - Rainer Judd","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eDepuis l'âge de onze ans, Rainer Judd tient des journaux retraçant les mondes intérieur et extérieur de sa vie à New York et sur les plateaux de Marfa, ces paysages singuliers dans lesquels elle a grandi. Ce premier recueil de poésie constitue une réflexion soutenue sur le monde naturel et la recherche de sa propre voie. Des dessins à l'encre entrelacés d'étoiles filantes, de champs et de sommets montagneux reflètent les visions fragiles et phénoménales de l'extrême ouest du Texas. \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eI Saw the Sun\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e présente une voix intime et accessible ainsi qu'un regard perspicace qui offrent une exploration immersive du lieu et de l'appartenance.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55128525013333,"sku":"9781917651707","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_3420.jpg?v=1790589638"}],"url":"https:\/\/paradis-superstore.com\/fr\/collections\/mack.oembed","provider":"Paradis Superstore","version":"1.0","type":"link"}