{"title":"Nouveautés","description":"","products":[{"product_id":"acid-xerox-t-shirt","title":"T-SHIRT ACID XEROX","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCouleur :\u003c\/strong\u003e NOIR\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTaille+coupe : \u003c\/strong\u003eTailles européennes (pour les États-Unis, prendre une taille au-dessus)\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eDétails :\u003c\/strong\u003e 100 % coton biologique ; Sérigraphie noir et blanc ; Col rond ; Manches courtes ; Laver à l'envers à basse température ;\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"TP","offer_id":54690932130133,"sku":"TSHIRT-ACID-XEROX-XS","price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"S","offer_id":54870229582165,"sku":"TSHIRT-ACID-XEROX-S","price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"M","offer_id":54870236725589,"sku":"TSHIRT-ACID-XEROX-M","price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"L","offer_id":54870238724437,"sku":"TSHIRT-ACID-XEROX-L","price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"TG","offer_id":54870241149269,"sku":"TSHIRT-ACID-XEROX-XL","price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"XXL","offer_id":54897346740565,"sku":"TSHIRT-ACID-XEROX-XXL","price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/TSHIRT_IDEA_BLACK_XEROX_ACID_PARADIS_1.jpg?v=1789562366"},{"product_id":"i-work-here-sometimes-hat","title":"JE TRAVAILLE ICI, PARFOIS chapeau","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCouleur :\u003c\/strong\u003e VERT\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTaille : \u003c\/strong\u003eTaille unique\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eDétails :\u003c\/strong\u003e Casquette IDEA 100 % coton biologique ; broderie blanche « I WORK HERE » sur le devant ; « SOMETIMES » à l'arrière ; Vert, coton biologique ; casquette classique à six panneaux non structurée ; Écoresponsable :)\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50950328353109,"sku":"HAT-IWORKHERE-GREEN","price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/CAP_IDEA_GREEN_I_WORK_HERE_SOMETIMES_PARADIS_1.jpg?v=1789562374"},{"product_id":"vivienne-westwood-jewellery","title":"Bijoux Vivienne Westwood","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eLes créations joaillières de Vivienne Westwood réunies dans un ouvrage magnifiquement produit, publié en étroite collaboration avec la maison et rédigé par Alexander Fury, expert en mode et spécialiste de Westwood.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCette somptueuse rétrospective des bijoux de Vivienne Westwood évoque le mélange enivrant de luxe et de rébellion qui constitue le style signature de la maison. Qu'il s'agisse d'une broche épingle à nourrice habilement travaillée, d'un collier de perles « cassées » enfilées à la main ou de l'emblématique orbe Westwood en cristal, ces pièces définissent les codes de la maison. Le livre est centré sur des vignettes spécialement photographiées, entremêlées de clichés de défilés et d'images de Westwood elle-même portant ses créations, pour former un recueil qui inspirera et informera tout amateur de bijoux ou de mode.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAprès une introduction du célèbre journaliste de mode Alexander Fury, qui familiarise les lecteurs avec les motifs, les techniques et les inspirations récurrents de l'univers de la joaillerie Vivienne Westwood, le livre présente environ deux cents pièces classées par thème. Des chefs-d'œuvre punk, tels que les « Hardcore Paperclip Earrings » et le « Chaos Necklace », aux teintes pastel du « Flower Skull Necklace » et des « Rubber Earrings », en passant par les « Simone Earrings » en canettes recyclées et le païen « Conkers Necklace », les créations contemporaines se mêlent aux classiques revisités. Une gamme complète de bijoux est incluse : colliers, pendentifs et tours de cou ; boucles d'oreilles et anneaux de nez ; broches, épingles, badges et médailles ; tiares et diadèmes ; lunettes de soleil bijoux ; manchettes et bracelets. Chaque pièce est identifiée par son nom, sa saison de mode et une gamme de matériaux souvent extraordinaires. À travers des vignettes de nature morte évocatrices et des gros plans, des images de mannequins sur les podiums et des portraits saisissants de Vivienne Westwood, ce volume étincelant accueille les lecteurs dans un univers vibrant qui puise dans le riche héritage de la maison.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eReliure : \u003c\/strong\u003eCouverture rigide\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eContenu : \u003c\/strong\u003e352 pages\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormat : \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e24,5 x 2 x 29\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e Anglais\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN\u003c\/strong\u003e : 9780500028438\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52040630796629,"sku":"9780500028438","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/Vivienne_Westwood___JEWELLERY_THAMES_1_HUDSON_BOOK_FASHION_PARADIS_DIGITAL_SUPERSTORE_10.jpg?v=1789562554"},{"product_id":"luigi-ghirri-felicita","title":"Félicité - Luigi Ghirri","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eLe réalisateur de renommée mondiale Luca Guadagnino et l'artiste Alessio Bolzoni présentent une séquence habilement organisée de photographies et de textes inédits et emblématiques de Luigi Ghirri dans ce volume élégant. Produit à l’occasion de l’exposition co-curatée par Guadagnino et Bolzoni « Luigi Ghirri, Felicità », le livre propose un parcours idiosyncrasique à travers les œuvres de Ghirri, passant d'images ironiques de coupures de magazines et de détails de matières à des espaces domestiques et des images des voyages de Ghirri dans son pays natal et au-delà, saturées de couleurs et de soleil. Ces œuvres disparates assemblent avec résonance divers éléments et thèmes de la pratique de cet artiste singulier. Trois essais de Ghirri ponctuent l'ouvrage – « L'œuvre ouverte », « Le paysage impossible » et « Maison, pont, porte » – ouvrant de nouvelles perspectives sur le potentiel infini de la photographie au sein d'une sélection très personnelle de son travail.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate de publication :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eJanvier 2026\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDistribution UE : \u003c\/strong\u003eMack\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eCouverture rigide en toile\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eContenu : \u003c\/strong\u003e120 pages\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e21 x 24 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e \u003cstrong\u003eÉdition bilingue (anglais et italien)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e978-1-917651-38-7\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53159449330005,"sku":"9781917651387","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/LUIGI_GHIRRI_FELICITA_ALESSIO_BOLZONI_LUCA_GUADAGNINO_MACK_PHOTOGRAPHY_BOOK_PUBLISHING_PARADIS_DIGITAL_SUPERSTORE_2.jpg?v=1789562736"},{"product_id":"that-band-you-like-t-shirt-black","title":"T-shirt THAT BAND YOU LIKE (Noir)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCouleur :\u003c\/strong\u003e NOIR\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTaille et coupe : \u003c\/strong\u003eTailles européennes (pour les États-Unis, commandez une taille au-dessus)\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eDétails :\u003c\/strong\u003e 100 % coton biologique ; \u003cspan\u003eSérigraphie blanche sur coton biologique noir. Veuillez laver à basse température et à l'envers afin de préserver la qualité de l'impression.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"TP","offer_id":54690932883797,"sku":"TSHIRT-TBYL-BLACK-XS","price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"S","offer_id":54870310945109,"sku":"TSHIRT-TBYL-BLACK-S","price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"M","offer_id":54870310977877,"sku":"TSHIRT-TBYL-BLACK-M","price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"L","offer_id":54870311010645,"sku":"TSHIRT-TBYL-BLACK-L","price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"TG","offer_id":54870311043413,"sku":"TSHIRT-TBYL-BLACK-XL","price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_2651.jpg?v=1789562888"},{"product_id":"hujar-contact-joel-smith","title":"Hujar : Contact - Joel Smith","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cp class=\"Paragraph SCXW125840471 BCX0\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"FR\" class=\"TextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW125840471 BCX0\"\u003eHujar:Contact\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"FR\" class=\"TextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003e explore les vastes archives du Morgan Library \u0026amp; Museum composées des planches-contacts et des carnets de travail originaux du photographe Peter \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003eHujar\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003e entre 195\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003e4\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003e et 1986, qui forment ensemble un fascinant document visuel sur le processus créatif de l’artiste. \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003eL'œil empathique de Hujar\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003e s’est posé sur des sujets variés – foules manifestantes, vestiges abîmés, animaux de ferme – mais \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003eil était avant tout\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003e préoccupé par le portrait des cercles entremêlés d'artistes, d'écrivains et de figures de l'underground new-yorkais qu’il fréquentait. Les textes critiques de Joel Smith qui accompagnent l'ouvrage \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003eétablissent\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003e une chronologie des planches-contacts de \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003eHujar\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003e, présentant un artiste en plein développement, expérimentant et perfectionnant sa pratique face à la politique culturelle tumultueuse et aux bouleversements de la vie gay évoqués par les mots « Stonewall » et « sida\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003e ».\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"EOP SCXW125840471 BCX0\" data-ccp-props='{\"335551550\":6,\"335551620\":6}'\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp class=\"Paragraph SCXW125840471 BCX0\"\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"FR\" class=\"TextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"FR\" class=\"TextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003eTout au long de sa carrière, \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003eHujar\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003e a consigné plus d'un millier de séances photo dans ses carnets de travail. Ces documents, transcrits et annotés par Olivia McCall\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"FR\" class=\"TextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003e\u003cem\u003e,\u003c\/em\u003e éclairent les planches-contacts, riches d'images inédites ainsi que des premières versions des œuvres les plus emblématiques de \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003eHujar\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003e, notamment les portraits de Susan Sontag, David \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003eWojnarowicz\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003e, Candy Darling, Gary Indiana, Fran \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003eLebowitz\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003e et Paul \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW125840471 BCX0\"\u003eThek\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003e. Ce volume \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003eoffre\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003e un aperçu captivant d'un maître au travail, formant une chronique immersive des efforts poignants de \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003eHujar\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003e pour établir un lien, par la photographie, avec les communautés créatives qui ont défini sa vie, sa vision du monde et son art.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"FR\" class=\"TextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"EOP SCXW125840471 BCX0\" data-ccp-props='{\"335551550\":6,\"335551620\":6}'\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp class=\"Paragraph SCXW125840471 BCX0\"\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"FR\" class=\"TextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003eCo-publié avec le Morgan Library \u0026amp; Museum, New York, \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003eà l'occasion de\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003e l'exposition « \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW125840471 BCX0\"\u003eHujar:Contact\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003e », présentée du 22 mai au 25 octobre 2026.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"EOP SCXW125840471 BCX0\" data-ccp-props='{\"335551550\":6,\"335551620\":6}'\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"product_meta\"\u003e\n\n  \u003cstrong\u003eDate de publication : \u003c\/strong\u003eMai 2026.\u003cbr\u003e\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"product_meta\"\u003e\n\n  \u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003eSouple avec dos toilé\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eFormat : 22,2 x 29 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContenu : \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e 364 pages\u003c\/strong\u003e\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eAnglais\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN\u003c\/strong\u003e : \u003cspan\u003e978-1-917651-47-9\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53818890584405,"sku":"9781917651479","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/Paradis_Superstore_HUJAR_CONTACT_MACK_BOOK_PHOTOGRAPHY_1.jpg?v=1789562893"},{"product_id":"viscin-yorgos-lanthimos","title":"VISCIN - Yorgos Lanthimos","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cp class=\"Paragraph SCXW220302849 BCX0\"\u003e\u003cspan data-contrast=\"none\" lang=\"EN-GB\" class=\"TextRun SCXW220302849 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW220302849 BCX0\"\u003eDans son dernier livre d’artiste, Yorgos Lanthimos approfondit son langage visuel inimitable et son œuvre photographique en pleine expansion avec une collection fascinante de clichés pris autour des plateaux et des lieux de tournage de son film de 2025, \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan data-contrast=\"none\" lang=\"EN-GB\" class=\"TextRun SCXW220302849 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW220302849 BCX0\"\u003eBugonia\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-contrast=\"none\" lang=\"EN-GB\" class=\"TextRun SCXW220302849 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW220302849 BCX0\"\u003e. Capturées spontanément entre deux prises, les photographies de Lanthimos présentent une histoire indépendante du film et de ses conventions narratives, utilisant une fois de plus les possibilités offertes par le format du livre pour explorer de nouveaux modes de narration. Oscillant entre compositions décalées, portraits étranges, paysages évocateurs et reflets, Lanthimos tisse un récit de mystère et d’illusion, \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW220302849 BCX0\"\u003ede mort\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW220302849 BCX0\"\u003e et de renouveau, imprégné de l’intensité psychologique et de la modalité inquiétante caractéristiques de son travail. \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"EOP SCXW220302849 BCX0\" data-ccp-props='{\"335551550\":6,\"335551620\":6}'\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp class=\"Paragraph SCXW220302849 BCX0\"\u003e\u003cspan data-contrast=\"none\" lang=\"EN-GB\" class=\"TextRun SCXW220302849 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW220302849 BCX0\"\u003eLa forme physique de la publication évoque le déroulement d'une pellicule, utilisant un pliage en accordéon ou \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW220302849 BCX0\"\u003eleporello\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW220302849 BCX0\"\u003e pour créer un objet sculptural. La séquence obtenue déploie un récit fait de présages, de violence et de renaissance, raconté à travers une progression passant du noir et blanc à la couleur.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan data-contrast=\"none\" lang=\"EN-GB\" class=\"TextRun SCXW220302849 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW220302849 BCX0\"\u003eVISCIN\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-contrast=\"none\" lang=\"EN-GB\" class=\"TextRun SCXW220302849 BCX0\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW220302849 BCX0\"\u003e’s\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW220302849 BCX0\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-contrast=\"none\" lang=\"EN-GB\" class=\"TextRun SCXW220302849 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW220302849 BCX0\"\u003eune identité visuelle unique voit Lanthimos puiser dans ces larges facettes de son œuvre pour former un monde nouveau, distinctif et énigmatique.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"EOP SCXW220302849 BCX0\" data-ccp-props='{\"335551550\":6,\"335551620\":6}'\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"product_meta\"\u003e\n\n  \u003cstrong\u003eDate de publication :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eMars 2026\u003c\/span\u003e\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"product_meta\"\u003e\n\n  \u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003eLivre cartonné avec leporello sérigraphié\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eFormat : \u003c\/strong\u003e16,5 x 20 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContenu : \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e54 pages\u003c\/span\u003e\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eAnglais\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN\u003c\/strong\u003e: \u003cspan\u003e978-1-917651-67-7\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53819157971285,"sku":"9781917651677","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_2680.jpg?v=1789562896"},{"product_id":"even-as-a-shadow-even-as-a-dream","title":"Même en tant qu'ombre, même en tant que rêve - Chloé Zhao","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cem\u003eEven as a Shadow, Even as a Dream\u003c\/em\u003e est le premier livre de la réalisatrice oscarisée Chloé Zhao (\u003cem\u003eNomadland\u003c\/em\u003e, 2020), de l'actrice Jessie Buckley et de la photographe Agata Grzybowska, créé lors du tournage du dernier film de Zhao, \u003cem\u003eHamnet\u003c\/em\u003e (2025).\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eAncré dans le vaste travail onirique qui a façonné le processus créatif de Zhao, le livre naît d'une série de rituels artistiques partagés entre ces trois collaboratrices, à travers lesquels la narration cinématographique de Zhao, les écrits fascinants de Buckley et les photographies envoûtantes de Grzybowska ont vu le jour. Réunis dans cet ouvrage, ils évoquent un récit parallèle de l'histoire de Hamnet, le fils de William Shakespeare.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cem\u003eEven as a Shadow, Even as a Dream\u003c\/em\u003e se déploie comme un compagnon silencieux du film : non pas un document sur sa réalisation, mais une réimagination puissante qui existe quelque part sur le seuil entre les mondes de l'éveil et du rêve, de la réalité et de l'illusion, de la vie et de la mort.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cem\u003eHamnet\u003c\/em\u003e sera en salles dans une sélection de cinémas en novembre prochain.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"product_meta\"\u003e\n\n  \u003cstrong\u003eDate de publication :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eNovembre 2025\u003c\/span\u003e\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"product_meta\"\u003e\n\n  \u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003eBroché avec rabats\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eFormat : \u003c\/strong\u003e17 x 23 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContenu : \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e132 pages\u003c\/span\u003e\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eAnglais\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN\u003c\/strong\u003e : \u003cspan\u003e978-1-917651-35-6\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53819288977749,"sku":"9781917651356","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_2690.webp?v=1789562899"},{"product_id":"marc-by-sofia","title":"Marc par Sofia","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n \u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n \u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n \u003cp\u003eLorsque Sofia Coppola a rencontré Marc Jacobs pour la première fois il y a plus de vingt ans, ils sont immédiatement devenus amis et collaborateurs fréquents. Dans ce livre qui accompagne le nouveau documentaire de Coppola, \u003cem\u003eMarc by Sofia\u003c\/em\u003e, la réalisatrice propose son propre portrait de la vie et de l'œuvre de Jacobs dans la mode – de ses années d'études à Parsons à sa collection grunge pour Perry Ellis, en passant par son empreinte chez Louis Vuitton, la naissance de sa propre marque et les moments précédant son défilé de 2024.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eL'ouvrage contient des conversations entre Jacobs et Coppola, ainsi que des centaines de photographies personnelles et de documents inédits issus des coulisses du studio de Jacobs.\u003c\/p\u003e\n\n \u003c\/div\u003e\n\n \u003c\/div\u003e\n\n \u003cdiv class=\"product_meta\"\u003e\n\n \u003cstrong\u003eDate de publication : \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eMai 2026\u003c\/span\u003e\n \u003c\/div\u003e\n\n \u003cdiv class=\"product_meta\"\u003e\n\n \u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003e couverture rigide\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eFormat : \u003c\/strong\u003e19,3 x 29,2 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContenu : \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003c\/strong\u003e200 \u003cspan\u003epages\u003c\/span\u003e\n \u003c\/div\u003e\n\n \u003c\/div\u003e\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eAnglais\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN\u003c\/strong\u003e: \u003cspan\u003e978-1-917651-27-1\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53977101304149,"sku":"9781917651271","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/Paradis_Superstore-Marc-By_Sofia_A24_BOOK_MACK_DIGITAL_1.jpg?v=1789562925"},{"product_id":"maurizio-cattelan-you-dont-make-a-masterpiece-you-survive-one","title":"Maurizio Cattelan - On ne crée pas un chef-d'œuvre, on lui survit","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\n  \u003cspan\u003eÀ l’occasion de \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eSeasons\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e, l’exposition de Maurizio Cattelan à la GAMeC, l’historienne de l’art Lisa Parola étudie comment l’art contemporain peut redéfinir l’idée de monument : non plus comme un lieu immobile de célébration, mais comme un espace critique de retrait et de transformation, favorisant de nouvelles relations avec l’histoire et le présent. Parola réfléchit sur l’évolution du concept de monument et sur la manière dont les institutions culturelles choisissent de traiter des symboles stratifiés et parfois contradictoires. Lorenzo Giusti, commissaire de l’exposition, accompagne cet essai d’une réflexion sur les œuvres présentées, afin de montrer comment, dans le travail de Cattelan, les symboles se stratifient, se déplacent et se contredisent. Comment l’aigle impérial devient un corps vulnérable ; comment la statue du XIXe siècle dédiée à Garibaldi est transformée en piédestal pour autre chose. Qui ? Un petit-fils sur les épaules de son grand-père ? Un nouveau garibaldien ? Ou un petit vandale se moquant des valeurs anciennes ? Ce faisant, il observe comment, entre l’histoire et la nature, des fissures, des fractures et de nouvelles possibilités peuvent s’ouvrir.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\n  \u003ci\u003eYou Don’t Make a Masterpiece, You Survive One\u003c\/i\u003e est le quatrième ouvrage d’une série de recueils d’essais courts inspirés par les projets d’art in situ spécialement conçus pour la GAMeC au Palazzo della Ragione : un lieu symbolique et historique de la ville de Bergame qui incarne toutes les valeurs de la vie communautaire et de la participation. Il a été demandé aux artistes de nommer un auteur qui les intéresse — qu’il s’agisse d’un chercheur, d’un philosophe ou d’un érudit — et dont la pensée pourrait sous-tendre leur projet, afin de trouver une voie à travers les complexités du monde actuel, en partant de l’œuvre produite sans nécessairement s’y attarder.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"product_meta\"\u003e\n\n  \u003cstrong\u003eDate de publication :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan class=\"a-text-bold\"\u003e \u003c\/span\u003e29 janv. 2026\u003c\/span\u003e\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"product_meta\"\u003e\n\n  \u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e couverture souple\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eFormat : \u003c\/strong\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e11 x 17,7 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContenu : \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003c\/strong\u003e96 \u003cspan\u003epages\u003c\/span\u003e\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eAnglais, italien\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN\u003c\/strong\u003e: \u003cspan\u003e979-1280579966\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54010127647061,"sku":"9791280579966","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_2810.jpg?v=1789562927"},{"product_id":"dont-be-dumb-a-ap-rocky-and-tim-burton","title":"A$AP Rocky - Don't Be Dumb (double vinyle)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAvec Don’t Be Dumb, A$AP Rocky livre son quatrième album studio et sa première sortie longue durée depuis Testing (2018). Développé sur plusieurs années, l’album poursuit son approche expérimentale, mêlant hip-hop et éléments psychédéliques influencés par le rock, avec un accent marqué sur l’atmosphère, la structure et le design sonore.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePlutôt que de miser sur la provocation, Don’t Be Dumb présente une perspective plus réfléchie et concentrée. Les thèmes de la maturité, de la conscience de soi et du positionnement social y sont explorés à travers une production précise et des moments volontairement bruts, évitant les formules conventionnelles.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEn vinyle, Don’t Be Dumb se déploie comme un album cohérent avec une dramaturgie claire. Une sortie destinée aux auditeurs qui apprécient le hip-hop décloisonné et les disques conceptuels.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cspan\u003eVinyle 2LP | 2026 \/ États-Unis - Original | Neuf\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate de sortie :\u003c\/strong\u003e 10 avril 2026\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEAN\/UPC : \u003cspan\u003e0199584147611\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54010367443285,"sku":"5G1150","price":36.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_2814.webp?v=1789562930"},{"product_id":"dave-the-boy-who-played-the-harp-yellow-vinyl-edition","title":"Dave - The Boy Who Played The Harp - Édition vinyle jaune","description":"\u003cp\u003eAprès une longue attente, Dave est de retour pour annoncer son troisième album très attendu : The Boy Who Played the Harp.\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003eConsidéré comme le conteur le plus passionnant de sa génération, cette annonce marque le premier chapitre d'une nouvelle ère pour le musicien maintes fois primé, à l'origine des albums n°1 acclamés par la critique Psychodrama et We’re All Alone in This Together.\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003eThe Boy Who Played the Harp sera la première sortie de Dave depuis 2023, année où « Sprinter », sa collaboration autoproduite avec Central Cee, a battu le record du morceau de rap resté le plus longtemps numéro 1 dans l'histoire des classements britanniques, succédant à son single « Starlight » de 2022, qui avait établi le record du titre solo britannique resté le plus longtemps à la première place, et le premier numéro 1 britannique écrit et produit par une seule personne depuis 8 ans.\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cspan\u003eVinyle 2LP | 2025 \/ WW - Original | Neuf\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate de sortie :\u003c\/strong\u003e 19 novembre 2025\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEAN\/UPC : \u003cspan\u003e0602478963902\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54010505494869,"sku":"2G2597","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_2818.webp?v=1789562935"},{"product_id":"richard-serra-catalogue-raisonne-prints-1972-2024","title":"Richard Serra - Catalogue raisonné. Estampes 1972-2024.","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eRichard Serra\u003cspan\u003e a commencé à réaliser des estampes dès 1972. Au cours des cinq dernières décennies, il a exploré avec constance les innombrables possibilités de l'estampe et a créé une œuvre graphique aussi concentrée que riche et diversifiée. Même si la relation entre les estampes de Serra et ses sculptures ne peut être niée — l'exploration de la forme, l'établissement et l'épreuve de la tension entre espace positif et négatif, le dialogue entre bidimensionnalité et tridimensionnalité —, ses estampes constituent une forme d'expression autonome avec ses propres thèmes et approches créatives, telles que son utilisation innovante de l'encre à base de bâton d'huile pour créer une surface qui absorbe et réfléchit la lumière. Ce catalogue raisonné propose un panorama complet de 50 ans d'œuvre graphique de Serra — incluant lithographies, sérigraphies et eaux-fortes — et le situe dans le contexte plus large de sa pratique artistique.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003ePremière édition 03\/2026\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003eRelié \/ Toilé\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContenu :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003e304 pages, 480 images\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e24 x 30 cm\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Anglais \u0026amp; Allemand\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eISBN :\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e 978-3-96999-140-4\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54062629912917,"sku":"9783969991404","price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_2838.jpg?v=1789562936"},{"product_id":"communal-ecologies-conversations-with-young-japanese-architects","title":"Écologies communautaires : entretiens avec de jeunes architectes japonais","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eSamuel Michaëlsson, Marc Goodwin, Yosuke Tsuga, Shinichi Kawakatsu\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp class=\"uitgeverij\"\u003eArvinius+Orfeus Publishing, 2025\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003eLa couverture médiatique de l'architecture japonaise ces vingt dernières années a été largement dominée par les travaux de SANAA, Sou Fujimoto, Junya Ishigami et leurs contemporains. Leurs espaces et structures blancs, éthérés et habilement conçus, se sont avérés très adaptés à une exportation dans une culture de plus en plus visuelle. « Communal Ecologies », en revanche, met en lumière une génération émergente de jeunes architectes poursuivant une vision très différente. Ils aspirent à une architecture plus brute, plus dynamique et profondément ancrée dans l'engagement social et écologique. Avec un intérêt croissant pour la construction de communautés et de réseaux, ainsi qu'une réévaluation du lien entre l'architecture et la nature, ils développent des méthodologies de pratique critiques et réimaginent le rôle de l'architecte dans le processus.\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003eRelié\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContenu :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003e188 pages, illustrations en couleur et en noir et blanc\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e27 x 21 cm\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Anglais \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003eISBN : 9789189270930\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54062657732949,"sku":"9789189270930","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_2845.webp?v=1789562939"},{"product_id":"anchor-in-the-landscape-adam-broomberg-rafael-gonzalez","title":"Ancrage dans le paysage - Adam Broomberg \u0026 Rafael Gonzalez","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cp\u003eL'olivier est un totem de l'identité, de la culture et de la résistance palestiniennes. Il assure la subsistance de plus de 100 000 familles palestiniennes, est au cœur des traditions et des identités, et est depuis longtemps une cible de destruction et de vol. Depuis 1967, 800 000 oliviers palestiniens ont été détruits par les autorités et les colons israéliens. Au cours des dix-huit derniers mois, les photographes Adam Broomberg et Rafael Gonzalez ont photographié des oliviers dans les territoires occupés de Palestine, dont beaucoup sont millénaires. Ce livre rassemble leurs portraits étudiés et fascinants de ces arbres, qui agissent comme des points fixes dans un paysage historique en pleine mutation, constamment disputé, altéré et de plus en plus détruit. Chaque portrait témoigne de la présence et de la résilience du peuple palestinien et de sa relation avec la terre.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cspan\u003ePremière édition, deuxième tirage\u003cbr\u003eAvril 2024\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003eCouverture rigide imprimée et gaufrée\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContenu :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003e128 pages\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e24 x 29,8 cm\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Anglais \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003eISBN 978-1-915743-68-8\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54062796210517,"sku":"9781915743688","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_2859.jpg?v=1789562942"},{"product_id":"francesca-serravalle-the-pixel","title":"Francesca Serravalle - Le Pixel","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cspan\u003eCombien de pixels croisons-nous chaque jour ? Qui a inventé le pixel, et pourquoi ? En tant que plus petite unité d'information numérique - capable de transmettre aussi bien du texte que des images - le pixel a transformé la communication, le langage et la vie quotidienne. Nos photographies, nos vidéos et nos écrans sont tous constitués de pixels, et pourtant, nous réfléchissons rarement à leurs origines ou à leurs implications. Ce livre examine le pixel sous de multiples perspectives, retraçant son rôle à travers l'art, la technologie, les jeux vidéo et la photographie, tout en considérant ses dimensions éthiques et esthétiques. Écrit par l'auteure et curatrice Francesca Seravalle, il explore la façon dont les pixels façonnent la culture visuelle et la mémoire collective à l'ère numérique.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Broché\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContenu :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e 360 \u003cspan\u003epages\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e13 x 20 cm\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003eItalien\/Anglais\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003eISBN 9791254931615\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54065148395861,"sku":"9791254931615","price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_2882.webp?v=1789562944"},{"product_id":"slanted-magazine-46-cairo","title":"Slanted Magazine n°46 - Le Caire","description":"\u003csection class=\"book-meta pb-3\"\u003e\n\u003csection class=\"row center-lg center-md center-sm center-xs\"\u003e\n\u003cdiv class=\"col-lg-6 col-md-6 col-sm-6 col-xs-12\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"desc-product\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003cp\u003eDu design graphique, de la typographie et de la communication visuelle à l'architecture et au design produit, \u003cem\u003eSlanted #46\u003c\/em\u003e présente des projets exceptionnels qui façonnent le présent et l'avenir culturels de la région. Qu'il s'agisse de concepts de branding progressistes, d'approches expérimentales ou d'une narration visuelle saisissante, ce numéro reflète la puissante énergie créative qui traverse l'Égypte. Slanted donne la parole à des designers, illustrateurs et artistes du Caire, d'autres villes égyptiennes et de l'étranger, mettant en lumière leur travail et leurs témoignages personnels. Des essais et articles approfondis sur des sujets culturels, sociaux et créatifs liés au Caire et à l'Égypte complètent ce numéro.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eISBN : 978-3-948440-91-6\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eParution : 10\/2025.\u003cbr\u003eVolume : 224 pages\u003cbr\u003eFormat : 16 × 24\u003cbr\u003eLangue : anglais\u003cbr\u003eImpression : impression offset et marquage à chaud par Stober Medien, tons directs HKS\u003cbr\u003eReliure : par Buchbinderei Spinner, reliure Singer avec fil noir, brochure suisse avec rabats\u003cbr\u003ePapier : Nature-Board® (couverture), arto®satin et joly®colors (intérieur) par OVOL\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54065275666773,"sku":"9783948440916","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/Paradis_superstore_Slanted_CAIRO_46_Graphic_design_book_1.jpg?v=1789562947"},{"product_id":"slanted-magazine-47-digital-tools","title":"Slanted Magazine #47 - outils numériques","description":"\u003csection class=\"book-meta pb-3\"\u003e\n  \u003csection class=\"row center-lg center-md center-sm center-xs\"\u003e\n  \u003cdiv class=\"col-lg-6 col-md-6 col-sm-6 col-xs-12\"\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"desc-product\"\u003e\n\n  \u003cp\u003eSlanted Magazine #47–Digital Tools examine les outils qui façonnent la pratique créative contemporaine. Ce numéro offre un aperçu diversifié de la scène créative mondiale et montre, à travers de nombreux exemples, comment les outils numériques sont utilisés pour créer, remettre en question et repenser le design lui-même.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eLe spectre s'étend des projets open-source expérimentaux et des scripts personnalisés aux utilitaires indispensables qui façonnent les flux de travail créatifs numériques et analogiques, élargissant et redéfinissant continuellement les frontières créatives. Slanted Magazine #47–Digital Tools couvre des disciplines telles que le design graphique et typographique, l'illustration, la 3D, le web, le design génératif et le codage créatif. Designers, artistes et développeurs partagent leurs perspectives dans des interviews et des articles, expliquant comment les outils numériques façonnent leur esthétique, leur imaginaire et leur paternité artistique.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eEn introduisant de nouveaux flux de travail et technologies, Slanted Magazine #47—Digital Tools incite aussi bien les designers expérimentés que les débutants à explorer le potentiel créatif du design numérique.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"h3\"\u003eParution : 05\/2026.\u003c\/div\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"h3\"\u003eVolume : 224 pages\u003c\/div\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"h3\"\u003eFormat : 16 × 24\u003c\/div\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"h3\"\u003e\n\n  \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan class=\"attributes__label\"\u003eLangue : \u003c\/span\u003eAnglais\u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/section\u003e\n  \u003c\/section\u003e\n  \u003cp data-end=\"1204\" data-start=\"861\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan class=\"attributes__label\"\u003eImpression : \u003cspan\u003eimpression offset couleur avec tons directs, Stober Medien\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\n  \u003cspan class=\"attributes__label\"\u003eCouverture\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e : impression Gallery, marquage à chaud, impression offset avec tons directs\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan class=\"attributes__label\"\u003ePapier : \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan\u003epar Reflex, EFALIN 108 blanc intense, grain toile 280g\/m² (couverture), ZETA diamond extra lisse 120g\/m² \u0026amp; IBO TWO 80g\/m² (intérieur)\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp data-end=\"1204\" data-start=\"861\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan class=\"attributes__label\"\u003eISBN : \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan\u003e978-3-948440-96-1\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp data-end=\"1204\" data-start=\"861\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54065309483349,"sku":"9783948440961","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/Paradis_SuperstoreSLANTED_47_DIGITAL_TOOLS_GRAPHIC_DESIGN_2.jpg?v=1789562950"},{"product_id":"the-yearbook-of-type","title":"Yearbook of Type #7 : Plants - Slanted","description":"\u003csection class=\"book-meta pb-3\"\u003e\n  \u003csection class=\"row center-lg center-md center-sm center-xs\"\u003e\n  \u003cdiv class=\"col-lg-6 col-md-6 col-sm-6 col-xs-12\"\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"desc-product\"\u003e\n\n  \u003cp\u003eFaisant suite au succès de ses prédécesseurs, le Yearbook of Type #7 présente un concept de design actualisé qui intègre de nouvelles interfaces et de nouvelles fonctionnalités pour une expérience de lecture optimisée.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eAvec une thématique axée sur les plantes, cette édition offre une perspective unique sur la typographie. Chaque police est désormais présentée sur trois pages et propose un aperçu complet de ses propriétés et caractéristiques : une double page avec un échantillon visuel attrayant de la police met en valeur son caractère. La troisième page offre un aperçu détaillé de la police et de ses particularités, des informations sur le support linguistique, les styles, les graisses et les chasses, les fonctionnalités OpenType ainsi que des informations de fond détaillées sur le créateur et la fonderie.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eLe livre est accompagné d'un microsite en ligne en libre accès, qui permet de parcourir facilement et d'acheter directement toutes les polices présentées. Le Yearbook of Type #7 est la source fiable pour explorer les dernières tendances en matière de création typographique et de typographie.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"product_meta\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"h3\"\u003eParution : \u003cspan\u003eNovembre 2024\u003c\/span\u003e\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"h3\"\u003eVolume : 608 pages\u003c\/div\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"h3\"\u003eFormat : \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan\u003e16 × 24 × 4 cm\u003c\/span\u003e\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"h3\"\u003e\n\n  \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan class=\"attributes__label\"\u003eLangue : \u003c\/span\u003eAnglais\u003c\/div\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"h3\"\u003eReliure : Couverture rigide\u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/section\u003e\n  \u003c\/section\u003e\n  \u003cp data-start=\"861\" data-end=\"1204\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan class=\"attributes__label\"\u003eImpression : \u003cspan\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"http:\/\/stober-medien.de\/\" target=\"_blank\"\u003eStober Medien GmbH\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan class=\"attributes__label\"\u003eCouverture\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e : \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003ePEYPRINT honan \/ sm, \u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.peyer-cover.com\/de\" target=\"_blank\"\u003epeyer graphic gmbh\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan class=\"attributes__label\"\u003ePapier : \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan\u003eMagno Matt\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp data-start=\"861\" data-end=\"1204\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan class=\"attributes__label\"\u003eISBN : \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan\u003e978-3-948440-77-0\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp data-start=\"861\" data-end=\"1204\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54065400906069,"sku":"9783948440770","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/Paradis_superstore_Slanted_A-Z_Yearbook_of_type_7_Graphic_design_book_1.jpg?v=1789562951"},{"product_id":"martin-parr-global-warning-jeu-de-paume","title":"Martin Parr : Global Warning (Jeu de Paume)","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003ch4 class=\"auteurs\"\u003eMartin Parr, Quentin Baj, Jean-François Staszak, Roberta Sassatelli, Violette Pouillard, Adam Greenfield\u003c\/h4\u003e\n\n  \u003cp class=\"uitgeverij\"\u003eJeu de Paume \u0026amp; Phaidon, 2026\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003ePendant plus de cinquante ans, Martin Parr (1952-2025) a photographié les absurdités du monde contemporain, de la frénésie de la surconsommation et des ravages du tourisme de masse à la dépendance croissante de l'humanité à l'égard de la technologie et notre relation complexe au monde animal.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eTour à tour critique, satirique, surprenant et drôle, \u003cem\u003eGlobal Warning\u003c\/em\u003e est publié en association avec le Jeu de Paume pour accompagner une nouvelle exposition majeure des photographies de Parr au centre d'art de Paris, de janvier à mai 2026.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eRichement illustré de plus de 175 de ses photographies, depuis ses premiers travaux en noir et blanc dans les parcs de vacances bruyants et les supermarchés endormis de l'Angleterre rurale jusqu'à ses photographies couleur plus récentes d'attractions touristiques animées et de destinations incontournables à travers le monde, \u003cem\u003eGlobal Warning\u003c\/em\u003e propose une réinterprétation du travail de Martin Parr et de sa position à une époque de désordre mondial généralisé.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eDoté d'une introduction qui donne le ton, signée par Quentin Bajac, directeur du Jeu de Paume, l'ouvrage propose quatre essais supplémentaires de Jean-François Staszak, Roberta Sassatelli, Violette Pouillard et Adam Greenfield, experts dans les domaines de la géographie, de la sociologie, de la conservation de la faune et de l'urbanisme, qui replacent la sélection d'œuvres dans leur contexte et explorent des sujets importants qui semblent immédiatement pertinents pour notre vie quotidienne.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003ePrésentant bon nombre des images les plus célèbres de Parr aux côtés de joyaux rarement publiés, \u003cem\u003eGlobal Warning\u003c\/em\u003e offre plus de cinq décennies de commentaire visuel incisif de l'un des photographes les plus renommés au monde.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Broché\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContenu :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e 216 \u003cspan\u003epages, images couleur\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e24,5 x 21 cm\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Anglais \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003eISBN 9781837291540\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54222856716629,"sku":"9781837291540","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_2945.jpg?v=1789562951"},{"product_id":"temporary-pleasure-nightclub-architecture-design-and-culture-from-the-1960s-to-today","title":"Temporary Pleasure : Architecture, design et culture des clubs de nuit des années 1960 à aujourd'hui","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"text pt-5\"\u003e\n\n  \u003cp class=\"font-weight-bold h6\"\u003eCe regard unique et visuellement captivant sur l'évolution des discothèques en Amérique et en Europe depuis les années 1960 révèle une vérité immuable sur la culture club : la seule constante est le changement.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"column-count-md-2\"\u003e\n\n  \u003cp\u003eS'ouvrant sur les repaires psychédéliques de la scène pop art new-yorkaise des années 1960 et se clôturant plus d'un demi-siècle plus tard avec l'essor des événements « post-club », \u003ci\u003e« Temporary Pleasure »\u003c\/i\u003e montre comment les espaces de vie nocturne ont évolué pour répondre aux besoins de leur génération, et comment chaque génération recherchait quelque chose d'un peu différent de la précédente. Chaque chapitre se concentre sur une phase et un lieu distincts : les clubs politiquement radicaux de l'Italie des années 60 ; la scène disco de New York ; les paradis de la techno et de la house de Detroit et de Chicago ; les retraites communautaires de la contre-culture à Ibiza ; la culture rave britannique ; et la scène techno de Berlin. Les clubs prennent vie à travers des doubles pages présentant des caractéristiques techniques et des profils détaillés. L'auteur John Leo Gillen propose son analyse sur divers détails culturels, conceptuels et architecturaux importants, tandis que de nombreuses photographies racontent leurs propres histoires vibrantes. Le livre propose des entretiens avec des personnes ayant participé à plusieurs des scènes abordées, du pilier du disco new-yorkais, le DJ Justin Strauss, à Ben Kelly, l'architecte du légendaire club mancunien The Haçienda. Alors que le monde émerge de son isolement dû au Covid, cette célébration des salles bondées, des rythmes entraînants et de la transcendance communautaire semble plus importante que jamais.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Relié\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContenu :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e 224 pages, 250 illustrations couleur\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e24,0 x 28,0 cm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Anglais \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003eISBN 978-3-7913-8798-7\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54222997193045,"sku":"9783791387987","price":51.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_2957.jpg?v=1789562953"},{"product_id":"i-m-pei-life-is-architecture","title":"I. M. Pei - La vie est architecture","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"text pt-5\"\u003e\n\n  \u003cp\u003eI. M. Pei (1917–2019) fut l'un des architectes les plus influents au monde. Né et élevé en Chine, Pei s'est formé et a travaillé aux États-Unis, établissant une pratique qui s'est étendue sur sept décennies et plusieurs continents. Son héritage comprend la réalisation de certains des projets les plus emblématiques de la fin du XXe et du début du XXIe siècle, de la modernisation du Louvre à Paris à la conception du musée d'Art islamique de Doha.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eDépassant le format habituel de présentation bâtiment par bâtiment de la plupart des monographies architecturales, \u003cem\u003eI. M. Pei: Life Is Architecture\u003c\/em\u003e est organisé de manière thématique, explorant la vie et l'œuvre de Pei à travers six sujets au cœur de son approche unique de l'architecture : identité transculturelle, réaménagement urbain, art et forme civique, innovation matérielle et structurelle, politique et mécénat, et régénération des archétypes culturels et historiques. Rassemblant des documents d'archives inédits, des essais spécialement commandés, de nouvelles photographies et des contributions personnelles de ceux qui ont connu et travaillé avec Pei, ce livre présente des aspects à la fois célèbres et méconnus de la vie et de la carrière de l'architecte tout en consolidant sa place dans l'histoire de l'architecture et la culture populaire.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Relié\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContenu :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003e400 pages, 471 illustrations\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003e30 x 24 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Anglais \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eISBN \u003cspan\u003e9780500481028\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54223056994645,"sku":"9780500481028","price":89.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_2962.webp?v=1789562955"},{"product_id":"calm-the-school-of-life","title":"The School Of Life - Le calme","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"text pt-5\"\u003e\n\n  \u003cp\u003eLa tranquillité d'esprit n'est pas un don divin ; nous pouvons modifier nos réactions face aux choses du quotidien et nous exercer à l'art de rester calme, non pas par la respiration lente ou des tisanes spéciales, mais par la réflexion.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eCet ouvrage explore les causes de nos plus grands stress et anxiétés, et nous offre une succession d'arguments hautement persuasifs, élégants et parfois teintés d'un humour pince-sans-rire pour nous défendre contre la panique et la confusion.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Livre broché\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContenu :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e 144 \u003cspan\u003epages\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003e13 x 1,4 x 19,5\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Anglais \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eISBN \u003cspan\u003e9781912891986\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54299919778133,"sku":"9781912891986","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_2967.webp?v=1789562957"},{"product_id":"a-dictionary-of-color-combinations-vol-1","title":"Dictionnaire des combinaisons de couleurs, Vol. 1","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n \u003cdiv class=\"text pt-5\"\u003e\n\n \u003cp\u003eSanzo Wada (1883-1967) était un artiste, professeur, costumier et créateur de kimonos à une époque mouvementée pour l'art et le cinéma d'avant-garde japonais. Wada était en avance sur son temps en développant des combinaisons de couleurs influencées à la fois par les traditions japonaises et les courants occidentaux, contribuant ainsi à poser les bases de la recherche contemporaine sur la couleur. Basé sur son œuvre originale en 6 volumes datant des années 1930, ce livre propose 348 combinaisons de couleurs, aussi attrayantes et sensuelles que le design du livre lui-même.\u003c\/p\u003e\n\n \u003c\/div\u003e\n\n \u003c\/div\u003e\n \u003cp\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Broché\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContenu :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003e354 pages, illustrations en couleur\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003e16 x 10 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003eAnglais\/Japonais\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eISBN \u003cspan\u003e9784861522475\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54300200436053,"sku":"9784861522475","price":21.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_2987.webp?v=1789562959"},{"product_id":"a-dictionary-of-color-combinations-vol-2","title":"Dictionnaire des combinaisons de couleurs, vol. 2","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"text pt-5\"\u003e\n\n  \u003cp\u003eDe 1933 à 1934, Sanzo Wada a publié une collection de combinaisons de couleurs qui fut la première du genre au Japon. Dans la lignée de ce best-seller durable, « A Dictionary of Color Combinations » Vol. 2 réunit deux autres ouvrages de Wada publiés respectivement en 1935-1936 et 1938. Le livre présente 72 motifs de couleurs sur le thème des saisons japonaises et 165 autres tirés du design de mode, d'intérieur et graphique du début au milieu du XXe siècle, ce qui en fait une référence indispensable pour les designers, les spécialistes de la mode et de l'intérieur, les illustrateurs, les photographes, les écrivains et, en fait, toute personne engagée dans un travail créatif.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"product_meta\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Broché\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContenu :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003e336 pages, illustrations en couleur\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003e16 x 10 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003eAnglais\/Japonais\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eISBN \u003cspan\u003e9784861527722\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54300226552149,"sku":"9784861527722","price":21.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_2986.webp?v=1789562961"},{"product_id":"nan-goldin-the-ballad-of-sexual-dependency","title":"NAN GOLDIN - LA BALLADE DE LA DÉPENDANCE SEXUELLE","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"text pt-5\"\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eThe Ballad of Sexual Dependency est un journal visuel relatant la quête d'intimité et de compréhension entre amis, famille et amants — collectivement décrits par Goldin comme sa « tribu ». Son travail dépeint un monde viscéral, électrique et bouillonnant de vie. Publiée pour la première fois en 1986, cette réédition témoigne de la pertinence et de la fraîcheur persistantes de la photographie d'avant-garde de Nan Goldin. La richesse de ses couleurs et son style candide exigent du spectateur qu'il dépasse les apparences pour atteindre une intensité profonde. Comme l'écrit Goldin : « La vraie mémoire, que ces images déclenchent, est une invocation de la couleur, de l'odeur, du son et de la présence physique, de la densité et de la saveur de la vie. » À travers un compte rendu précis et détaillé de sa propre existence, Ballad révèle l'odyssée personnelle de Goldin ainsi qu'une compréhension plus universelle des langages différents que parlent les hommes et les femmes, et de la lutte entre autonomie et dépendance. Au cours des vingt-cinq dernières années, l'influence de Ballad sur la photographie et d'autres domaines esthétiques n'a cessé de croître, faisant de cette œuvre un classique contemporain. L'histoire de la vie urbaine en marge racontée par Nan Goldin fut le chant du cygne d'une époque qui a atteint son apogée au début des années quatre-vingt. Pourtant, elle a su capturer un élément important de l'humanité, transcendant : le besoin de créer des liens. Cette nouvelle édition de Ballad a été imprimée à partir de nouveaux scans et séparations réalisés par le maître-imprimeur Robert Hennessey à partir des diapositives originales de Goldin, les restituant avec une somptuosité et un impact inégalés.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cspan\u003ePhotographies de Nan Goldin. Édité par Mark Holborn, Marvin Heiferman et Suzanne Fletcher. Postface de Nan Goldin.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Couverture rigide\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContenu :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e144 pages, 130 illustrations couleur\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e 26,11 x 1,85 x 23,8 cm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Anglais\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eISBN \u003cspan\u003e978-1597112086\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54300279603541,"sku":"9781597112086","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/Paradis_Superstore_The_ballad_of_Sexual_dependency_nan_goldin_photography_book_1.jpg?v=1789562965"},{"product_id":"in-the-mood","title":"Envie ?","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n \u003cdiv class=\"text pt-5\"\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e« Mon Dieu, qu’il fait chaud. »\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDu flirt aux préliminaires en passant par le kink pur et dur, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eIn the Mood? \u003c\/em\u003e\u003cspan\u003epropose un menu de plus de 100 recommandations de films érotiques. Échauffez-vous avec des scènes aux dialogues chargés de tension et aux regards prolongés, puis laissez la température monter avec du cinéma français voyeuriste et les frissons sadomasochistes de courtisanes chinoises. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eQue vous soyez excité par des tenues strictes ou des masques en cuir, le sexe torride ou les vampires, ce livre a une idée pour tous ceux qui ont déjà tenté l’approche classique : « Tu veux regarder un film ? » \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003c\/div\u003e\n\n \u003c\/div\u003e\n \u003cp\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eReliure : \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eCouverture rigide avec marquage en creux et tranches peintes\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContenu : \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e220 pages\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003e18,4 x 24,1 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Anglais\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eISBN \u003cspan\u003e978-1-960078-40-7\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54306543141205,"sku":"9781960078407","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/Paradis_Superstore_in_the_mood_A24_CINEMA_SEX_photography_book_1.jpg?v=1789562966"},{"product_id":"encyclopedia-of-flowers-vol-vi-2022-2025","title":"Encyclopédie des fleurs, Vol. VI : 2022 – 2024 - Azuma Makoto, Shiinoki Shunsuke","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"text pt-5\"\u003e\n\n  \u003cp\u003eFaisant suite à la publication en 2012 du premier volume de ce somptueux guide d'identification des plantes, l'artiste floral japonais Makoto Azuma et le photographe botaniste Shunsuke Shiinoki présentent plus de 130 photographies dans le cadre de quatre nouvelles séries : Whole, Breath, Organ et Incunabula. La première comprend des photographies de fleurs et de plantes provenant de différents endroits, disposées à plat. Les deuxième et troisième révèlent les processus biologiques des fleurs invisibles à l'œil nu. La dernière présente des bouquets numériques qui n'existent que dans un méta-espace. Une liste détaillée des noms des plantes ainsi qu'un index complet à la fin de l'ouvrage permettent au lecteur de rechercher chaque espèce et d'en apprendre davantage.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eReliure : \u003c\/strong\u003eCouverture rigide\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContenu : \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e312 pages, illustrations en couleur\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003e30 x 23 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003eJaponais\/Anglais\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eISBN \u003cspan\u003e9784861529856\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54306995110229,"sku":"9784861529856","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/Paradis_Superstore_FLOWERS_ENCYCLOPEDIA_VOL_6_photography_book_1_copie.jpg?v=1789562968"},{"product_id":"daido-moriyama-record-61","title":"Daido Moriyama : Record 61","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n \u003cdiv class=\"text pt-5\"\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eExtrait de la postface de Daido Moriyama : « Bien que j'aie habituellement toutes sortes de choses et d'idées en tête, le mode de vie que je mène est assez simple. Je me retrouve à osciller entre la crainte de ne pas aller bien et la conviction que tout va très bien. Aujourd'hui, je me demande s'il y aura cette fameuse photo exceptionnelle parmi les clichés que je prends, et demain… eh bien, ce sera un autre jour. Alors, je flâne avec mon petit appareil photo à la main, et quand je suis chez moi le soir, je m'assieds dans mon fauteuil et je grommelle : \"Hmm… Enfin… Ouais…\" »\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003c\/div\u003e\n\n \u003c\/div\u003e\n \u003cp\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eReliure : \u003c\/strong\u003ebroché\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContenu : \u003c\/strong\u003e120 \u003cspan\u003epages\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003e21 x 28 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003ejaponais\/anglais\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003eDate de publication : 28\/01\/2026\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54307179037013,"sku":"RECORD61","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_3030_1d3e6195-05de-47f2-901d-8c0ec3a42e44.webp?v=1789562969"},{"product_id":"jeff-wall-fondation-beyeler","title":"Jeff Wall (Fondation Beyeler)","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"text pt-5\"\u003e\n\n  \u003cp\u003eDepuis la fin des années 1970, le photographe canadien Jeff Wall (né en 1946) a contribué de manière significative à établir la photographie comme un médium autonome. Considéré comme le père de la « photographie mise en scène », il réalise principalement des photographies grand format — souvent inspirées par la littérature, le cinéma et l'histoire de l'art — composées de manière subtile et stratifiée à partir d'une multitude de prises de vues individuelles. Wall distingue ses natures mortes documentaires de ses images « cinématographiques », ces dernières nécessitant des mois, voire des années, pour être achevées. Ses scènes de genre contemporaines évoquent des œuvres célèbres de Hokusai, Manet, Kafka, Ellison et bien d'autres.\u003cbr\u003eParmi les plus de 50 œuvres rassemblées dans le catalogue de la grande exposition personnelle à la Fondation Beyeler, figurent les diapositives grand format emblématiques de Wall dans des caissons lumineux, des photographies en noir et blanc ainsi que des tirages photographiques en couleur. Ses images les plus récentes, qui représentent tout le spectre de son œuvre, entrent en dialogue avec des pièces datant des débuts de l'artiste et révèlent un large éventail de références tant sur le plan du contenu que de la forme. Ces nouvelles œuvres seront exposées et publiées sous forme de livre pour la première fois.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eReliure : \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003ecouverture rigide\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContenu :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003e248 pages, illustrations couleur\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003e30,5 x 24,5 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eLangue : \u003c\/strong\u003eanglais\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cspan\u003eISBN : 9783775756303\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54307536699733,"sku":"9783775756303","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/Paradis_Superstore_SJeff_Wall_Fondation_Beyeler_Art_Comtemporary_photography_book_1.jpg?v=1789562973"},{"product_id":"survived","title":"Survécu !","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n \u003cdiv class=\"text pt-5\"\u003e\n\n \u003cp class=\"heading02\"\u003e\u003cstrong\u003eCatalogue du 25e anniversaire de la Taka Ishii Gallery « Survived! »\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003ePour commémorer son 25e anniversaire, la Taka Ishii Gallery a présenté « Survived! », une exposition collective réunissant les œuvres de 37 artistes de la galerie.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003ePublié par la Taka Ishii Gallery, 2020\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003c\/div\u003e\n\n \u003c\/div\u003e\n \u003cp\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eReliure : \u003c\/strong\u003ebroché\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContenu :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003e257 pages, 490 illustrations\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003eH24 x L18 x P2,5 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54307633201493,"sku":null,"price":81.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/Paradis_Superstore_Survived__survived___Taka_Ishii_japan_art_book_1.jpg?v=1789562976"},{"product_id":"making-marie-antoinette","title":"Marie Antoinette : la création - Andrew Durham","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n \u003cdiv class=\"text pt-5\"\u003e\n\n \u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n \u003cp\u003eLorsque Sofia Coppola a entrepris la réalisation de son ambitieux troisième long-métrage, elle a bénéficié d'un accès sans précédent au château de Versailles, où elle a créé un univers et une vision dont l'influence continue de se faire sentir vingt ans plus tard. Son interprétation de la vie de Marie-Antoinette au palais a vu Versailles se remplir de compositions florales, de macarons et d'éléphants, de costumes signés Milena Canonero et de chaussures de Manolo Blahnik, avec une distribution inoubliable comprenant Kirsten Dunst, Jason Schwartzman, Marianne Faithfull, Rip Torn, Rose Byrne et Molly Shannon. \u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003ePour documenter tout cela, son ami et collaborateur de longue date Andrew Durham était présent, photographiant le quotidien sur le plateau et en dehors, jusqu'à la première du film à Cannes. Il a capturé les acteurs entre les prises, à la coiffure et au maquillage, s'amusant quelque part entre la réalité et la fiction envoûtante du film. Ce volume incontournable rassemble une collection inédite de photographies de Durham, accompagnée d'une histoire orale du tournage du film par Keaton Bell et d'une nouvelle conversation entre Durham et Coppola, formant une plongée passionnante dans la création et la mythologie de l'une des productions les plus spectaculaires de Coppola.\u003c\/p\u003e\n\n \u003c\/div\u003e\n\n \u003c\/div\u003e\n\n \u003c\/div\u003e\n \u003cp\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eReliure : \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eCouverture rigide en lin gaufré avec jaquette\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContenu :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003e176 pages\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003e31 x 23,8 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eLangue : \u003c\/strong\u003eAnglais\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eISBN : 978-1-917651-60-8\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54510552285525,"sku":"9781917651608","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/Paradis_Superstore_Making_Marie_Antoinette_Sofia_Coppola_A24_MACK_MOVIE_book_1copie.jpg?v=1789562979"},{"product_id":"unruly-the-body-in-punk","title":"UNRULY. Le corps dans le punk - Marie Arleth Skov (dir.)","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"text pt-5\"\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eUNRULY. The Body in Punk, est créé par Marrow Press en collaboration avec ARoS et édité par Marie Arleth Skov. Publié à l'occasion de l'exposition du même nom, cet ouvrage richement illustré est à la fois une œuvre indépendante et l'aboutissement de plusieurs années de recherche. Explorant le corps comme matériau le plus radical du punk, il examine l'identité, la résistance, le genre, la sexualité et le contrôle social à travers des essais, des œuvres d'art, des photographies et des documents d'archives. Les contributions d'éminents chercheurs et artistes internationaux étendent le punk au-delà de la musique pour en faire une révolution culturelle plus large. Cinquante ans plus tard, UNRULY montre pourquoi les questions soulevées par le punk restent urgentes et pertinentes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cb\u003eReliure : \u003c\/b\u003eCouverture souple, dos ouvert\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContenu :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003e272 p., ill. couleur et n\u0026amp;b\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003e20 x 28 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eLangue : \u003c\/strong\u003eAnglais\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cspan\u003eISBN: 9788797381175\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54510776451413,"sku":"9788797381175","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/Paradis_Superstore_Unruly_the_body_in_Punk_idea_art_book_1.jpg?v=1789562983"},{"product_id":"annie-leibovitz-portraits-2005-2016","title":"Annie Leibovitz : Portraits 2005-2016","description":"\u003cp\u003eLa photographe influente Annie Leibovitz présente ses portraits remarquables dans cette réédition de sa collection acclamée et best-seller. Avec un essai d'Alexandra Fuller et une postface d'Annie Leibovitz. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnnie Leibovitz: Portraits 2005–2016 est la suite des deux compilations emblématiques de la photographe, Annie Leibovitz: Photographs, 1970-1990 et A Photographer's Life, 1990-2005. Pour cette collection, Leibovitz a sélectionné les meilleurs portraits, les plus représentatifs, de son travail entre 2005 et 2016. Ces images documentent la culture contemporaine avec l'œil d'une artiste, de l'esprit et une capacité singulière à personnaliser même les figures les plus reconnaissables et les plus distinguées. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIl y a plus de 150 sujets dans Portraits 2005-2016, incluant Venus et Serena Williams, Chimamanda Ngozi Adichie, LeBron James, Sheryl Sandberg, Anna Wintour, Leonard Cohen, Jasper Johns, Caitlyn Jenner, Gloria Steinem, Joan Didion, Barack Obama et la reine Elizabeth II.\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54647005217109,"sku":"9781838666545","price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/PH1253_68373515-6d5a-4f44-a0d8-23aeb13fb673.jpg?v=1789563029"},{"product_id":"diane-arbus-revelation","title":"Diane Arbus : Révélation","description":"Afin de garantir la disponibilité continue de Diane Arbus Revelations, Aperture est fier de publier cet ouvrage d'une importance capitale à l'occasion du cinquantième anniversaire de la rétrospective posthume d'Arbus au Museum of Modern Art en 1972 et de la publication simultanée de Diane Arbus: An Aperture Monograph.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Revelations explore les origines, la portée et les aspirations de la voix tout à fait originale d'Arbus. Le traitement franc de ses sujets par Arbus et sa foi dans le pouvoir intrinsèque du médium ont produit une œuvre souvent choquante par sa pureté, par sa célébration inébranlable des choses telles qu'elles sont. La présentation de bon nombre de ses photographies les moins connues ou inédites dans le contexte des images emblématiques révèle une vision du monde subtile mais persistante.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Le livre reproduit deux cents duotones pleine page de photographies de Diane Arbus couvrant toute sa carrière. Il comprend également une nouvelle contribution de Sarah Meister, directrice exécutive d'Aperture, ainsi que des essais de Sandra S. Phillips, conservatrice principale émérite de la photographie au San Francisco Museum of Modern Art, et une discussion sur les techniques de tirage d'Arbus par Neil Selkirk, la seule personne autorisée à tirer ses photographies depuis sa mort. Une chronologie étendue par Elisabeth Sussman, conservatrice invitée de l'exposition du San Francisco Museum of Modern Art, et Doon Arbus, la fille aînée de l'artiste, est illustrée par plus de trois cents images supplémentaires et composée principalement d'extraits des lettres, carnets et autres écrits de l'artiste, s'apparentant à une sorte d'autobiographie. Une postface de Doon Arbus précède des notices biographiques sur les amis et collègues de la photographe, compilées par Jeff L. Rosenheim, conservateur responsable du département des photographies au Metropolitan Museum of Art, New York. Ces textes contribuent à éclairer le sens de la vision controversée et étonnante de Diane Arbus.","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54671546351957,"sku":"9781597115384","price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/AP1007.jpg?v=1789563033"},{"product_id":"the-americans-robert-frank","title":"Les Américains - Robert Frank","description":"Le retour tant attendu de l’ouvrage séminal de Robert Frank, *Les Américains*, au catalogue d’Aperture — l’un des corpus photographiques les plus importants jamais réalisés.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Près de soixante-dix ans après sa publication en France en 1958, puis aux États-Unis en 1959, *Les Américains* de Robert Frank est devenu l’un des ouvrages les plus influents et les plus durables de la photographie américaine. 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Aujourd’hui encensé comme l’un des livres de photographie les plus révolutionnaires de tous les temps, *Les Américains* demeure aussi puissant et provocateur qu’à sa parution et continue de résonner auprès du public d’aujourd’hui.","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54671546384725,"sku":"9781597115711","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/AP1020.jpg?v=1789563035"},{"product_id":"1000-tshirts","title":"1000 T-shirts","description":"Histoire visuelle du vêtement streetwear le plus populaire et le plus polyvalent au monde, 1000 T-Shirts célèbre l'évolution du T-shirt en tant qu'affirmation de mode et icône du design urbain à travers des centaines d'exemples.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Cette compilation définitive est une célébration encyclopédique des T-shirts les plus populaires et les plus emblématiques des années 1950 à nos jours. 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Inspiré par le travail des simples artisans que Yanagi a rencontrés au cours de ses voyages à travers le Japon et la Corée, ce livre désormais classique est une défense sincère des objets modestes, honnêtes et faits main, des tasses à thé traditionnelles aux jarres en passant par le papier — des objets qui illustrent la beauté des choses du quotidien.","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54671546515797,"sku":"9780241366356","price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/PE1058.jpg?v=1789563042"},{"product_id":"i-am-kind","title":"Je suis gentil.","description":"Power Positivity: I AM KIND vous encourage à traiter les autres comme vous aimeriez être traité(e). 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Tissant harmonieusement histoire, anecdotes et récits, ainsi que des façons d'utiliser le citron hors de la cuisine, l'auteure à succès Letitia Clark plonge dans l'univers enchanteur du citron avec une collection vibrante de recettes d'inspiration italienne qui comprend des plats tels que la burrata citronnée aux légumes de printemps et pesto de pistaches, la carbonara crémeuse au citron et au mascarpone, le poulet au citron, au safran et aux artichauts, ainsi que le tiramisu au citron.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Agrémenté de magnifiques photographies prises sur le vif, l'ouvrage met en valeur l'inégalable capacité du citron à apporter fraîcheur et piquant à votre cuisine.","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54671546679637,"sku":"9781784886202","price":37.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/HG1282.jpg?v=1789563052"},{"product_id":"kaws-handbook","title":"Manuel KAWS","description":"De l'artiste de rue new-yorkais à la sensation de la culture pop : le guide essentiel et accessible sur KAWS\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  L'artiste multidisciplinaire KAWS est considéré comme un emblème de l'art postmoderne. Beaucoup le voient comme l'Andy Warhol du XXIe siècle. Tout au long de sa carrière, le travail de KAWS a englobé la peinture, la sculpture et la gravure, ainsi que la mode, le merchandising et la production de jouets, brouillant les frontières entre art commercial et beaux-arts. Malgré l'omniprésence de son travail, la vie et la carrière de KAWS sont peu comprises du grand public et font l'objet de vifs débats au sein du monde de l'art. Perspicace et captivant, le KAWS Handbook fait le lien entre les nombreuses facettes de la pratique créative de KAWS et apporte un nouvel éclairage sur l'un des artistes les plus influents de l'art contemporain.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Brian Donnelly (né en 1974), connu sous son nom d'artiste KAWS, est un artiste américain célèbre pour son détournement de personnages de dessins animés emblématiques et d'autres figures de la culture pop. 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Avoir un sens profond de l'ikigai — là où ce que vous aimez, ce en quoi vous êtes doué, ce pour quoi vous pouvez être rémunéré et ce dont le monde a besoin se rejoignent — signifie que chaque journée est empreinte de sens. C'est la raison pour laquelle nous nous levons le matin. C'est aussi la raison pour laquelle beaucoup de Japonais ne prennent jamais vraiment leur retraite (en fait, il n'existe pas de mot en japonais pour désigner la retraite au sens où on l'entend en français) : ils restent actifs et travaillent à ce qu'ils aiment, car ils ont trouvé un véritable but dans la vie : le bonheur d'être toujours occupé.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Pour les besoins de ce livre, les auteurs ont interrogé les habitants du village japonais comptant le plus fort pourcentage de centenaires — l'une des zones bleues du monde. Ikigai révèle les secrets de leur longévité et de leur bonheur : comment ils mangent, comment ils bougent, comment ils travaillent, comment ils favorisent la collaboration et la communauté, et — leur secret le mieux gardé — comment ils trouvent cet ikigai qui apporte de la satisfaction à leur existence. Il propose également des outils pratiques pour vous aider à découvrir votre propre ikigai. Car qui ne souhaite pas trouver le bonheur au quotidien ?\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Quel est votre ikigai ?","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54671547760981,"sku":"9781786330895","price":21.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/PE1107.jpg?v=1789563059"},{"product_id":"see-the-world-by-train","title":"Découvrez le monde en train","description":"Embarquez pour des aventures exceptionnelles le long des lignes ferroviaires les plus emblématiques du globe.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Roulez sur des viaducs à haute altitude, traversez des forêts préservées et serpentez entre des montagnes grandioses : le voyage en train nous permet de voir le monde d'une manière incomparable. Rejoignez le passionné de trains et journaliste Jean-Baptiste Bonaventure dans ce livre superbe et complet qui documente 80 des lignes ferroviaires les plus emblématiques et spectaculaires au monde.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  De l'Orient-Express en Europe continentale au Taurus Express en Turquie, en passant par le California Zephyr aux États-Unis et le Tren a las Nubes en Argentine, ce livre vous emmène dans des aventures épiques à travers le monde. Divisé par continent, chaque article, très accessible, comprend une carte détaillée, des anecdotes sur l'histoire de la ligne et des photographies époustouflantes des paysages rencontrés en chemin.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Plongez-vous dans cet ouvrage épique et préparez-vous à voir le monde comme vous ne l'avez jamais vu auparavant grâce à ce mode de transport aussi vintage qu'écologique.","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54671547793749,"sku":"9781529442328","price":51.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/HA1137.jpg?v=1789563061"},{"product_id":"wish-you-were-here","title":"J'aimerais que tu sois là - Hans Ulrich Obrist","description":"Hans Ulrich Obrist, directeur artistique des galeries Serpentine à Londres, met son expertise curatoriale au service des flux Instagram de plus de 400 000 abonnés dans le but de faire revivre l'art de l'écriture manuscrite à l'ère du numérique en constante évolution.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Dans ce projet sans fin, qui réunit la lenteur de la composition d'une note manuscrite et la vélocité d'une publication Instagram, Obrist recueille une abondance de pensées du jour, de rêves, de dessins, de réflexions, de blagues, de citations, de questions, de réponses, de poèmes et de jeux de mots provenant de certains des plus grands artistes contemporains du monde. Après le succès du premier volume, *Remember to Dream!* publié en 2023, le livre a été conçu une fois de plus par la graphiste primée Irma Boom, qui interprète chaque note manuscrite pour capturer le caractère de son auteur grâce à sa typographie ingénieuse et originale.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Avec des Post-it de John Akomfrah, Es Devlin, Kim Gordon, Lubaina Himid, Ho Tzu Nyen, KAWS, Kid Cudi, Jeff Koons, Yorgos Lanthimos, Caroline Polachek, Tilda Swinton, Paula Rego, Salman Rushdie, Skepta et bien d'autres encore, cet ouvrage promet d'être un deuxième volume passionnant de la série de livres inspirants d'Obrist.","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54671547826517,"sku":"9781912122974","price":19.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/DA1022.jpg?v=1789563062"},{"product_id":"circular-materials","title":"Matériaux circulaires","description":"\u003cp\u003eRevived explore la culture innovante de la réutilisation des matériaux dans la mode, le design et l'architecture. Présentant 40 à 50 projets, il plonge dans les approches créatives de l'utilisation des déchets de production, des matériaux recyclés et surcyclés. Le livre est organisé en chapitres, chacun dédié à l'origine des matériaux utilisés, avec une étude de cas marquante par chapitre. Tous les designers et studios présentés s'engagent à créer des designs percutants qui construisent l'avenir grâce à l'innovation issue de la récupération.\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54671547859285,"sku":"9783967041750","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/GE1218.jpg?v=1789563066"},{"product_id":"francois-halard-art-flowers","title":"François Halard : L'Art et les Fleurs","description":"Les images saisissantes du maître photographe témoignent de ses deux passions les plus intimes : l’art et les fleurs.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  « Sa photographie possède une capacité innée à susciter l’émotion et à raconter des histoires qui persistent dans l’esprit longtemps après avoir vu l’image », écrit Dries Van Noten dans la préface de cette série d’images en deux volumes.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Depuis longtemps admiré pour ses photographies personnelles des bâtiments et intérieurs les plus célèbres au monde, Halard ouvre une nouvelle voie avec deux nouveaux corpus d’œuvres. Confiné dans sa maison d’Arles après une blessure à l’épaule début 2024, Halard a commencé à photographier les objets qui l’entouraient avec son appareil Polaroid. Tour à tour traditionnelle et abstraite, la série « Fleurs » est une exploration captivante de la beauté de la nature. Comme le décrit si bien le créateur de mode Dries Van Noten : « Le Polaroid saisit un instant fugace, s'épanouissant en un souvenir durable, tandis que la vraie fleur, vibrante et vivante, finit par se faner, nous rappelant que la beauté peut être à la fois préservée et éphémère. »\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Dans la seconde série, « Art », Halard a agrandi une sélection de ses Polaroids, sur lesquels il est intervenu avec de la peinture, de la cire et d’autres matériaux pour donner aux résultats finaux un sentiment fort, stratifié, d’histoire et de mémoire. 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Puisant dans les traditions du Pop art, l'œuvre de KAWS se situe à la frontière entre les beaux-arts et la culture populaire, croisant les médiums de la peinture et de la sculpture, ainsi que ceux de la mode, des produits dérivés, des jouets en vinyle et, plus récemment, de la réalité augmentée. Ce livre, réalisé en étroite collaboration avec l'artiste, présente ses œuvres les plus célèbres aux côtés de croquis, de dessins préparatoires et d'images inédites de KAWS au travail, révélant le processus méticuleux derrière ses créations emblématiques. 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(qui signifie « délicieux » en français) explore l'esthétique de la cuisine du pays sous divers angles, notamment à travers des entretiens avec des chefs de renommée mondiale, des universitaires, des designers, des cuisiniers amateurs populaires, des pâtissiers, des artistes, et plus encore. L'ouvrage examine la cuisine japonaise au fil des saisons ; retrace les tendances contemporaines telles que les boîtes bento et les cafés aux personnages kawaii ; emmène les lecteurs vers des destinations comme le musée du ramen de Shin-Yokohama et le Mentai Park, consacré aux œufs de poisson ; et plonge dans des phénomènes culturellement spécifiques, notamment les répliques de plats en plastique, les mangas et les distributeurs automatiques.\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003eL'experte de la culture japonaise Manami Okazaki propose une enquête kaléidoscopique sur tous les aspects de la cuisine du pays, aboutissant à un livre à la fois complet et contemporain. 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