{"title":"Photographie","description":null,"products":[{"product_id":"american-polychronic","title":"American Polychronic - Roe Ethridge","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate de publication :\u003c\/strong\u003e Oct. 2020\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eReliure : \u003c\/strong\u003eLivre broché gaufré avec jaquette à rabats\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eContenu : \u003c\/strong\u003e480 pages\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormat : \u003c\/strong\u003e25 x 27,5 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e Anglais\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN : \u003c\/strong\u003e978-1-913620-65-3\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003eAMERICAN POLYCHRONIC présente le premier catalogue complet de l'œuvre de Roe Ethridge de 1999 à 2022, composé de deux fils conducteurs entrelacés de sa célèbre pratique photographique. Le travail artistique et personnel d'Ethridge est séquencé chronologiquement, entremêlé à sa photographie commerciale présentée dans l'ordre chronologique inverse, formant ensemble une séquence vibrante d'harmonies et de dissonances, de succès et de faces B. Cette séquence au long cours oscille avec fluidité entre les genres à la recherche d'un langage visuel distinctif — mêlant et juxtaposant de manière ludique les domaines des beaux-arts, de l'imagerie de mode et de la publicité avec le quotidien, le personnel et le générique. Ethridge explore comment de nouvelles expériences visuelles peuvent être créées par la reproduction et la recombinaison d'images, photographiant et distordant le réel comme un moyen de suggérer — ou de perturber — l'idéal.\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003eAvec un essai de Jamieson Webster et une conversation entre l'artiste et Antwaun Sargent\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50744305287509,"sku":"9781913620653","price":63.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_1527.webp?v=1789562009"},{"product_id":"rays-a-laugh","title":"Ray's a Laugh - Richard Billingham","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate de publication : \u003c\/strong\u003efév. 2024\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eReliure : \u003c\/strong\u003eCouverture rigide en toile gaufrée\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eContenu : \u003c\/strong\u003e320 pages\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormat : \u003c\/strong\u003e23,4 x 31 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e anglais\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN :\u003c\/strong\u003e 978-1-915743-32-9\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003ePublié pour la première fois en 1996 et salué par une critique enthousiaste, \u003cem\u003eRay’s a Laugh\u003c\/em\u003e de Richard Billingham est l'un des livres de photographie les plus significatifs du tournant du XXIe siècle, ainsi qu'une œuvre fondatrice de la génération des Young British Artists. Composé d'images d'une intimité brutale du foyer parental de Billingham, souvent chaotique en raison des lourds effets de l'alcoolisme et de la pauvreté, le livre a été réalisé dans les années 1990 avec les éditeurs Michael Collins et Julian Germain. Cette nouvelle édition restaure pour la première fois la vision originale de Billingham pour cette œuvre profondément personnelle. Incluant de nombreuses images inédites et une approche distincte de la séquence, influencée par la formation de peintre de Billingham, elle constitue une « version du réalisateur » et réintroduit une œuvre essentielle et toujours aussi provocante pour une nouvelle ère.\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003eLa publication de cette nouvelle édition est accompagnée de \u003cem\u003eRay’s a Laugh: A Reader\u003c\/em\u003e, dirigé par Liz Jobey, qui retrace l'histoire captivante du livre, de la « découverte » de Billingham à l'université de Sunderland à sa nomination au prix Turner, jusqu'à cette présente édition remaniée.\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50816917995861,"sku":"9781915743329","price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_1548.jpg?v=1789562015"},{"product_id":"fashion-army","title":"Fashion Army","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate de publication : \u003c\/strong\u003ejuil. 2024\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eReliure : \u003c\/strong\u003eBroché avec jaquette PVC\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eContenu : \u003c\/strong\u003e192 pages\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormat : \u003c\/strong\u003e23 x 30 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e Anglais\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN : \u003c\/strong\u003e978-1-915743-57-2\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003eFashion Army étudie l'évolution de la tenue militaire en mode iconique. Le chercheur visuel français Matthieu Nicol présente un catalogue de trois cent cinquante images documentaires issues des archives déclassifiées du laboratoire de l'US Army à Natick, retraçant le style militaire de la fin des années 1960 au début des années 1990. Ces images illustrent le développement méticuleux des vêtements et de l'équipement conçus aussi bien pour le champ de bataille que pour la vie militaire quotidienne, soulignant le lien profond entre mode, pouvoir et esthétique. À travers cette séquence ambiguë et fascinante, Fashion Army propose un récit nuancé sur le style, l'innovation et l'influence considérable des vêtements militaires sur la mode et l'identité, interrogeant en fin de compte les signifiants de violence intégrés à ces tenues.\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003eInclut un essai du célèbre critique de mode Angelo Flaccavento, qui réfléchit sur l'interaction entre la fonctionnalité militaire et l'industrie de la mode.\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50816946241877,"sku":"9781915743572","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/FASHION_ARMY_SPBH_EDITION_BOOK_PARADIS_1.jpg?v=1789562023"},{"product_id":"puglia","title":"Puglia - Luigi Ghirri","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate de publication : \u003c\/strong\u003eFév. 2022\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eReliure : \u003c\/strong\u003eLivre broché imprimé avec jaquette en papier pré-teint et image contrecollée\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eContenu : \u003c\/strong\u003e288 pages\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormat : \u003c\/strong\u003e22,5 x 25,5 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e Bilingue : anglais \/ italien\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN :\u003c\/strong\u003e 978-1-913620-35-6\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003ePuglia. Tra albe e tramonti offre un compte rendu brillant de la relation de Luigi Ghirri avec les Pouilles, une région singulière située au talon de la botte italienne, qui fut déterminante pour le lancement de la carrière de Ghirri et ne cessa de l'inspirer par la suite. Une première visite en 1982 a fait découvrir à Ghirri les rues blanchies à la chaux, les nuits luminescentes, les portes et les arches, les cactus en pot, les fêtes foraines et les plages des Pouilles, ainsi qu'un groupe d'artistes, de critiques et de conservateurs qui deviendraient ses proches amis et collaborateurs. Au cours de la décennie suivante, Ghirri est retourné dans la région presque chaque année, photographiant, exposant et approfondissant sa compréhension de ce terrain subtil. Ces photographies, presque toutes méconnues et inédites, capturent les textures et les rythmes de la vie urbaine, se délectant des coïncidences visuelles et des détails tactiles. Leur sens de la découverte tranquille — et la pellicule couleur sur laquelle elles sont prises — évoquent chaleureusement l'identité de la région en tant que destination de vacances populaire. Ghirri cartographie le territoire des Pouilles à travers les traces laissées par ses habitants et ses visiteurs dans des images inondées par la lumière si particulière de l'Italie du Sud : le soleil éclatant et ses ombres éloquentes, ainsi que l'aura surnaturelle des néons et des réverbères à la tombée de la nuit.\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003eAvec des textes d'Adele Ghirri et Arturo Carlo Quintavalle.\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50816949616981,"sku":"9781913620356","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/LUIGI_GHIRRI_PUGLIA_MACK_PARADIS_1.jpg?v=1789562024"},{"product_id":"king-queen-knave","title":"Roi, Reine, Valet - Gregory Halpern","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate de publication : \u003c\/strong\u003esept. 2024\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eReliure : \u003c\/strong\u003eCouverture rigide en toile gaufrée avec image contrecollée\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eContenu : \u003c\/strong\u003e112 pages\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormat : \u003c\/strong\u003e24 x 29 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e Anglais\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN : \u003c\/strong\u003e978-1-913620-74-5\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003ePendant plus de deux décennies, Gregory Halpern a photographié sa ville natale de Buffalo, dans l'État de New York, et ses environs, composant méticuleusement la série de photographies qui forme sa dernière monographie. King, Queen, Knave est une vision idiosyncratique d'une ville en proie à ses contradictions, défiant les récits habituels sur le déclin post-industriel et embrassant une forme énigmatique de réalité frôlant le surréalisme. La séquence fascinante de Halpern se déploie comme une scène sur laquelle des personnages distincts et imprévisibles apparaissent au milieu de bâtiments solitaires, de congères et de scènes de transcendance quotidienne baignées de soleil.\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003eLes images situent souvent leurs sujets dans les spécificités de la saison et équilibrent un projet historique avec l'immédiateté d'un instant dans son rayonnement individuel. Abordant les thèmes du renversement et de l'ascension, Halpern confronte la complexité de sa ville natale et de l'Amérique contemporaine dans son ensemble, percevant la beauté entremêlée à la laideur et la rédemption au désespoir. Ce nouvel ouvrage lyrique témoigne de l'infinie complexité d'un lieu à la fois familier et inconnu.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50817400045909,"sku":"9781913620745","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/GREGORY_HALPERN_KING_QUEEN_KNAVE_MACK_BOOK_PARADIS_1.jpg?v=1789562048"},{"product_id":"day-sleeper","title":"Day Sleeper - Sam Contis (éd.) \u0026 Dorothea Lange","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate de publication : \u003c\/strong\u003eoct. 2020\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eReliure : \u003c\/strong\u003elivre broché reliure OTA avec jaquette\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormat : \u003c\/strong\u003e17 x 24 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e anglais\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN : \u003c\/strong\u003e978-1-912339-64-8\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003eDans ce livre, Sam Contis offre un nouveau regard sur l'œuvre de l'emblématique photographe américaine Dorothea Lange. En puisant dans les vastes archives de Lange, Contis construit un monde fragmenté et méconnu, centré sur la figure du « day sleeper » – à la fois symbole de répit et d'oubli. Le livre nous montre une artiste à travers le regard d'une autre, Contis répondant aux résonances entre sa propre manière de voir et celle de Lange. Il révèle une facette largement inconnue de Lange et inclut des photographies inédites de sa famille, des portraits réalisés dans son studio, ainsi que des clichés pris dans les rues de San Francisco et de l'East Bay. « Day Sleeper » sera présenté aux côtés d'autres œuvres de Contis lors de l'exposition « Dorothea Lange: Words \u0026amp; Pictures » au Museum of Modern Art, de février à mai 2020.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50817464009045,"sku":"9781912339648","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/DOROTHEA_LANGE_SAM_CONTIS_DAY_SLEEPER_MACK_BOOK_PARADIS_1.jpg?v=1789562058"},{"product_id":"advice-for-young-artists","title":"Conseils aux jeunes artistes - Alec Soth","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate de publication : \u003c\/strong\u003esept. 2024\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eReliure : \u003c\/strong\u003eCouverture rigide en toile gaufrée avec image contrecollée\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eContenu : \u003c\/strong\u003e112 pages\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormat : \u003c\/strong\u003e24 x 29 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e anglais\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN : \u003c\/strong\u003e978-1-913620-74-5\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003eEntre 2022 et 2024, Alec Soth a visité vingt-cinq programmes d'art de premier cycle à travers les États-Unis. Advice for Young Artists rassemble le travail qu'il y a réalisé. Son titre — peut-être à l'image des visites elles-mêmes — est trompeur : plutôt que de la sagesse ou des conseils, Soth propose une réflexion anguleuse et non résolue sur la création artistique aux différentes étapes de la vie et sur les relations entre la photographie, le temps et le vieillissement. Les photographies présentées vont d'études formelles évoquant la salle de classe à des œuvres d'expression personnelle plus indisciplinées. Des mises en scène ambiguës, des formes trouvées et des portraits lyriques sont entrecoupés de citations énigmatiques et de credos inachevés griffonnés sur des Post-its. Parmi les étudiants, Soth apparaît lui-même par intermittence, tel un sage incertain au milieu d'eux. \u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003eInspiré par les derniers polaroïds de Walker Evans, ce tout dernier ensemble d'œuvres révèle une nouvelle extension de la pratique de Soth et un nouveau point de vue, vingt ans après la publication de son premier livre. Rappelant le concept de Broken Manual, il utilise un format didactique comme une couverture fallacieuse pour l'introspection et la provocation. Autant qu'une étude sur l'expérience du jeune artiste, il s'agit d'une réflexion sur la perspective de devenir un vieil artiste.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50817669136725,"sku":"9781915743763","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/Advice_foryoung_alex_soth_artistangled.jpg?v=1789562245"},{"product_id":"places-faces","title":"LIEUX + VISAGES","description":"\u003cp\u003ePLACES + FACES. Plus d'une décennie de travail - 480 pages de culture brute, de moments iconiques et d'influence mondiale. Avec la participation de Playboi Carti, A$AP Rocky, Rihanna, Travis Scott, Frank Ocean, Skepta, Jorja Smith et bien d'autres.\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003eInclut des pièces d'archives P+F exclusives, des produits lifestyle et des créations originales de Slawn \u0026amp; Elijah. Photographié dans le monde entier, de Tokyo à Lagos, de Paris à New York.\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003eCe n'est pas juste un livre de plus. C'est le livre PLACES+FACES. Un morceau d'histoire.\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003eDirection artistique par Ciesay\u003cbr\u003eConception par Sam Boxer\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003eDate de publication : Mars 2025\u003cbr\u003eReliure : Couverture rigide avec jaquette\u003cbr\u003eContenu : 480 pages\u003cbr\u003eFormat : 25,4 cm x 30,48 cm\u003cbr\u003eLangue : Anglais\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50895073902933,"sku":"PLACES+FACES","price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/PLACES___FACES_IDEA_BOOK_PARADIS_1.jpg?v=1789562254"},{"product_id":"paris-living-rooms","title":"Salons parisiens - Dominique Nabokov","description":"\u003cp\u003eApartamento est ravi de rééditer Paris Living Rooms, près de vingt ans après sa première publication en 2002. Deuxième volet de la sainte trinité des ouvrages de photographie d'intérieur de Dominique Nabokov, il fait également suite à la réédition de New York Living Rooms plus tôt cette année. Nabokov qualifie ces images de « portraits » d'intérieurs et, à travers 132 pages, nous offre une étude intime de la société parisienne du début des années 2000, mettant en vedette les espaces de vie d'Yves Saint Laurent, Nan Goldin, Gérard Depardieu, Carine Roitfeld, Yvon Lambert, Andrée Putman, et bien d'autres.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSans rien ajouter ni modifier, Nabokov se contente de capturer ces espaces pour ses compagnons voyeurs, nous laissant le soin de déchiffrer le reste. Longtemps épuisée, cette édition mise à jour redonne vie à une époque de l'histoire de la ville, vue à travers les photos Polaroid originales de Nabokov, accompagnées de l'introduction originale de la regrettée architecte d'intérieur Andrée Putman. Le troisième et dernier volet de la série, consacré à Berlin, sera réédité par Apartamento plus tard en 2021.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate de publication : \u003c\/strong\u003eTroisième réimpression, septembre 2023\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eReliure : \u003c\/strong\u003eCouverture rigide\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eContenu : \u003c\/strong\u003e132 pages\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormat : \u003c\/strong\u003e240 x 285 mm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e Anglais\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN : \u003c\/strong\u003e978-84-09-28585-3\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50895075180885,"sku":"9788409285853","price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/Dominique_Nabokov_Paris_LIVING_ROOMS_APARTAMENTO_BOOK_PARADIS_1.jpg?v=1789562258"},{"product_id":"tokyo-style","title":"Style tokyoïte","description":"\u003cp\u003e« Je n’ai pas eu d’autre choix que d’acheter mon premier appareil photo grand format et, comme je n’avais pas de voiture, j’ai fixé mon équipement sur le repose-pieds de mon scooter et j’ai circulé dans tout Tokyo pendant plus de deux ans. Ce fut mon point de départ en tant que photographe, et il semble que ce soit un petit miracle que, plus de 30 ans après sa publication originale, une nouvelle version de Tokyo Style soit publiée par Apartamento ». — Kyoichi Tsuzuki\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003ePlus de trois décennies après sa publication originale, cette nouvelle édition de Tokyo Style fait revivre un classique culte et un objet de collection prisé. Les photographies intemporelles de Kyoichi Tsuzuki offrent un regard intime sur les maisons de Tokyo telles qu’elles sont réellement habitées, présentées ici avec un design rafraîchi qui préserve le format généreux du livre original. Une sélection des images emblématiques de l’ouvrage culmine dans une nouvelle postface de Kyoichi qui dévoile la nostalgie suscitée par son travail, lequel capture un monde analogique d’une riche expression personnelle. Une préface de l’écrivain Barry Yourgrau, ami de longue date de Kyoichi, médite sur les repaires « désordonnés et prodigieusement encombrés » de Tokyo, remplis de tout ce qui va « du grivois à l’étrange, du funky au kawaii (« mignon » en japonais) ».\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003eTokyo Style invite les lecteurs dans les routines de l’une des plus grandes métropoles du monde, offrant un modèle pour les façons dont nous pourrions vivre plus en phase avec nous-mêmes et notre communauté. « Asseyez-vous », nous incite Kyoichi. « Ce mode de vie n’est pas si mal ».\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate de publication : \u003c\/strong\u003eJuillet 2024\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eDate de réimpression : \u003c\/strong\u003eFévrier 2025\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eReliure : \u003c\/strong\u003eCouverture rigide\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eContenu : \u003c\/strong\u003e388 pages\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormat : \u003c\/strong\u003e250 x 250 mm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e Anglais\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN : \u003c\/strong\u003e978-84-09-62699-1\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50895076491605,"sku":"9788409626991","price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/KYOICHI_TSUZUKI_TOKYO_STYLE_APARTAMENTO_BOOK_PARADIS_1.jpg?v=1789562259"},{"product_id":"this-will-not-end-well","title":"Cela ne finira pas bien - Nan Goldin","description":"\u003cp\u003eThis Will Not End Well est le premier ouvrage à présenter un panorama complet du travail cinématographique de Nan Goldin. Accompagnant l’exposition rétrospective itinérante du même nom, organisée par le Moderna Museet de Stockholm, le livre s’appuie sur la douzaine de diaporamas et de films que Goldin a créés à partir de milliers de photographies, de séquences filmées, d’enregistrements audio et de pistes musicales. Les histoires racontées vont des traumatismes de son histoire familiale au portrait de ses amis bohèmes, en passant par une plongée dans les ténèbres de l’addiction.\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003eEn se concentrant exclusivement sur les diaporamas et les installations vidéo, This Will Not End Well cherche à épouser pleinement la vision de Goldin sur la manière dont son œuvre doit être vécue. Le livre préserve la présentation des diaporamas en affichant toutes les images dans le même format sur un fond noir et en respectant la séquence des sources. Les 20 textes, pour la plupart commandés par Goldin pour l'occasion, complètent et approfondissent l’intention de son travail.\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate de publication : \u003c\/strong\u003e1ère édition : 10\/22, 3ème édition : 02\/25.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eReliure : \u003c\/strong\u003eCouverture rigide \/ relié toile\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eContenu : \u003c\/strong\u003e216 pages, 374 images\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormat : \u003c\/strong\u003e24,5 x 26 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e Anglais\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN : \u003c\/strong\u003e978-3-96999-058-2\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50987353375061,"sku":"9783969990582","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/NAN_GOLDIN_THIS_WILL_NOT_END_WELL_STEIDL_BOOK_PARADIS_1_167d9b4e-f02f-44cd-8ebc-2e4381119811.jpg?v=1789562375"},{"product_id":"auschwitz-birkenau","title":"Auschwitz-Birkenau","description":"\u003cp\u003ePeu avant le 80e anniversaire de la libération du camp de concentration et d'extermination nazi d'Auschwitz-Birkenau, Juergen Teller, Dovile Drizyte et Gerhard Steidl s'y sont rendus à l'invitation de Christoph Heubner, écrivain et vice-président exécutif du Comité international d'Auschwitz. Ils ont passé des journées à parcourir les lieux de mémoire, et Teller a photographié ce qu'il voyait : des baraquements et des voies ferrées semblant mener à l'infini, des chambres à gaz et des latrines, des clôtures électrifiées, des dessins, des photos et des messages documentant la vie des prisonniers et leur mort — mais aussi des choses banales comme des panneaux de parking et des boutiques de souvenirs, des visiteurs et des bus. Tout, dans ces images, a perdu son innocence, même l'herbe, les bouleaux, les baies et la lumière hivernale du soleil traversant les fenêtres. Chaque détail capturé par Teller est une trace du monde des victimes et de leurs bourreaux, une part de l'horreur et de la réalité de cette usine de mort de 190 hectares où plus de 1,1 million de personnes, pour la plupart juives, ont été assassinées. Les photographies de Teller préservent ce qui est là, passé et présent. Dans son texte, Heubner ajoute à une sélection de ces photos des souvenirs, des citations et des impressions nés de ses décennies de rencontres et d'échanges avec des survivants. Auschwitz Birkenau est un atlas visuel, un inventaire saisissant.\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate de publication : \u003c\/strong\u003eMars 2025\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTexte de : \u003c\/strong\u003eChristoph Heubner\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eReliure : \u003c\/strong\u003eBroché Otabind\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eContenu : \u003c\/strong\u003e448 pages, 820 images\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 19 x 26 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e Allemand \/ Anglais\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50987354849621,"sku":"9783969994597","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/JUERGEN_TELLER_AUSCHWITZ_BIRKENAU_STEIDL_BOOK_PARADIS_1.jpg?v=1789562378"},{"product_id":"sofia-coppola-the-virgin-suicides","title":"Virgin Suicides - Sofia Coppola (dir.)","description":"\u003cp\u003ePour son premier long métrage, Virgin Suicides, Sofia Coppola a demandé à la photographe de mode britannique Corinne Day de la rejoindre sur le plateau. Reconnue pour ses clichés bruts et grunge de mannequins iconiques des années 1990, la représentation de la beauté féminine selon Day a trouvé son écho chez Coppola, dont les débuts ont marqué la première de ses descriptions empathiques et sans artifice de la condition féminine. Édité à partir des négatifs originaux de Day, cet ouvrage, qui paraît à l'occasion du vingt-cinquième anniversaire de Virgin Suicides, offre un aperçu fascinant et inédit de la mise en scène énigmatique par Coppola des sœurs Lisbon et de leur environnement de banlieue. \u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003eDans les photographies de Day, la mystique luxuriante du plateau de Coppola traverse les images des jeunes acteurs au travail et entre les prises, leurs postures spontanées et leurs expressions songeuses reflétant l'atmosphère intime et collaborative du tournage. Des fragments des décors et des costumes apparaissent de manière suggestive – crucifix, soutiens-gorge en dentelle rose, robes de bal, produits de beauté et pommes d'amour – jouant tous leur rôle dans la description par Coppola du désir et de la répression de l'adolescence. Complété par de nouveaux textes de Sofia Coppola et Jeffrey Eugenides, cet ouvrage ouvre un dialogue fascinant entre le texte original d'Eugenides et l'adaptation culte de Coppola.\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003eConçu par Anamaria Morris pour Joseph Logan Design\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate de publication : \u003c\/strong\u003eMai 2025\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePhotographie :\u003c\/strong\u003e Corinne Day\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eReliure : \u003c\/strong\u003eCouverture rigide en lin gaufré avec image contrecollée\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eContenu : \u003c\/strong\u003e88 pages\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 20 x 24 cm\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN : \u003c\/strong\u003e978-1-915743-82-4\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50987359404373,"sku":"9781915743824","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/Sofia_Coppola_The_Virgin_Suicides_Corinne_Day_Important_Flowers_Mack_Book_Paradis_1.jpg?v=1789562388"},{"product_id":"i-shall-sing-these-songs-beautifully","title":"Je chanterai ces chansons magnifiquement - Yorgos Lanthimos","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate de publication : \u003c\/strong\u003eNov. 2024\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eReliure : \u003c\/strong\u003eCouverture rigide gaufrée avec image contrecollée\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eContenu : \u003c\/strong\u003e112 pages\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 21 x 24 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e Anglais\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN :\u003c\/strong\u003e 978-1-915743-74-9\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003eLa filmographie de Yorgos Lanthimos, saluée pour la construction ambitieuse de ses univers et ses explorations absurdistes des relations humaines, a fait de lui l'un des auteurs les plus singuliers du cinéma contemporain. i shall sing these songs beautifully s'appuie sur son langage visuel reconnu pour raconter une nouvelle histoire obsédante à travers des photographies prises par Lanthimos sur le tournage de son dernier long-métrage, Kinds of Kindness (2024), habitant un espace ambigu entre les lieux réels de la Nouvelle-Orléans et l'autre monde du cinéma. Des textes inédits de Lanthimos, qui évoquent le lyrisme fragmenté de Sappho, dont la poésie a inspiré le titre de l'ouvrage, sont entremêlés à l'ensemble. \u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003eLanthimos réalise toutes ses photographies, fixes ou animées, sur pellicule argentique, appréciant l'intimité créative qu'implique ce médium. Ces images en couleur et en noir et blanc, inédites, ont participé à la formation de l'univers de son nouveau film. Ici, elles deviennent des fragments qui élaborent une histoire entièrement nouvelle, riche des tensions et des atmosphères troublantes que Lanthimos a faites siennes. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51325697884501,"sku":"9781915743749","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/I_SHALL_SING_THESE_SONGS_BEAUTIFULLY_YORGOS_LANTHIMOS_MACK_PHOTOGRAPHY_BOOK_PARADIS_1.jpg?v=1789562395"},{"product_id":"say-yes","title":"Dites oui - Joseph Desler Costa","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate de publication : \u003c\/strong\u003eSept. 2023\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eÉdition limitée à 500 exemplaires signés et numérotés\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eReliure : \u003c\/strong\u003eRelié avec coffret en acrylique sérigraphié\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eContenu : \u003c\/strong\u003e118 pages\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 24 x 32 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e Anglais\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN :\u003c\/strong\u003e 978-1-739606-70-1\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003eDans Say Yes, l'artiste Joseph Desler Costa réinvente les possibilités du livre photo au sein d'une méditation visuellement mélodique et lyrique sur le désir et la séduction visuelle. Inspiré par les méthodes de persuasion des médias de masse et de la culture de consommation, Costa replie le commercial sur lui-même tout en invitant les spectateurs à considérer comment l'esthétique de la publicité visuelle sous-tend la vie contemporaine. Les images de Costa forment une critique et une acceptation partielle de ces promesses, et l'artiste lui-même imite souvent la rhétorique visuelle léchée des photographies commerciales, non pas pour vendre des produits, mais pour s'engager avec les notions d'identité, de fantasme nostalgique et les élans du désir qui motivent le monde moderne. Say Yes défie le format traditionnel du livre photo et utilise des découpes physiques pour percer les pages, subvertissant l'autorité de l'image isolée et l'influence qu'elle exerce sur le spectateur.\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51325706109269,"sku":"9781739606701","price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/SAY_YES_JOSEPH_DESLER_COSTA_SPBH_ART_BOOK_PARADIS_1.jpg?v=1789562401"},{"product_id":"happy-victims","title":"Victimes heureuses","description":"\u003cp\u003eEntre 1999 et 2006, avant que la fast fashion et les réseaux sociaux ne changent le monde à jamais, Kyoichi Tsuzuki a publié 87 volets de sa série Happy Victims dans le magazine de mode Ryuko Tsushin. Dans des espaces exigus à travers Tokyo, ces disciples anonymes détaillaient joyeusement le rituel et le sacrifice liés à leurs obsessions pour les marques. Un moine bouddhiste adepte du shopping chez Comme des Garçons, un collectionneur d'Alexander McQueen écoutant ses voisins à travers des murs aussi fins que du papier — photographiés chez eux, leurs collections étalées devant eux, les anti-héros de Kyoichi existent en parallèle de l'univers de la mode, fait de célébrité, de fantaisie et de glamour. Happy Victims a été publié pour la première fois sous forme de livre en 2008. Longtemps épuisée, cette édition fait suite à la réédition par Apartamento de l'ouvrage fondateur de Kyoichi, Tokyo Style. La nouvelle conception à couverture rigide est accompagnée d'une préface mise à jour par l'auteur, le photographe japonais Kyoichi Tsuzuki, et d'une introduction d'Isabella Burley de Climax Books.\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003eBien que la couverture et la bandelette aient été entièrement retravaillées en collaboration avec le designer Han Gao, l'intérieur du livre conserve un format simple et documentaire : une « victime heureuse » par double page, les photos de Kyoichi étant complétées par un court commentaire sur l'individu et son emploi du temps quotidien. N'appartenant pas typiquement à la classe oisive, les gothiques, les Lolitas et les fans inconditionnels de Margiela doivent également aller travailler et trouver le temps de prendre soin de leurs vêtements.\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de Kyoichi Tsuzuki\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eOriginaire de Tokyo, Kyoichi Tsuzuki est un photographe primé et un ancien rédacteur en chef de publications emblématiques telles que Popeye et Brutus. Il a reçu le prix Ihei Kimura en 1996 pour sa première exposition de photographie, Roadside Japan, et a depuis exposé ses travaux à la White Cube Gallery de Londres, au MUDAM Luxembourg, à la Galerie Da-End, et plus encore. Kyoichi est également l'auteur de Tokyo Style, un classique culte réédité par Apartamento en 2024.\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos d'Isabella Burley\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eIsabella Burley a fondé Climax Books à Londres en 2020 pour accueillir des éditions rares, avant d'ajouter une antenne new-yorkaise en 2024. À 17 ans, elle a débuté au sein de l'équipe de vente de Dover Street Market pour Comme des Garçons, avant d'occuper le poste de rédactrice en chef de Dazed \u0026amp; Confused de 2015 à 2021. Elle a également collaboré avec Helmut Lang et Acne Studios.\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate de publication : \u003c\/strong\u003ejuil. 2025\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e Couverture rigide\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eContenu : \u003c\/strong\u003e184 pages\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 300 x 230 mm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e Anglais \u0026amp; Japonais \u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN :\u003c\/strong\u003e 978-84-09-73269-2\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51325715284309,"sku":"9788409732692","price":59.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/HAPPY_VICTIMS_KYOICHI_TSUZUKI_APARTAMENTO_FASHION_DESIGN_INTERIOR_BOOK_PARADIS_1.jpg?v=1789562406"},{"product_id":"instructional-photography-learning-how-to-live-now","title":"Photographie pédagogique : Apprendre à vivre maintenant","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate de publication : \u003c\/strong\u003esept. 2021\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e Broché\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eContenu : \u003c\/strong\u003e120 pages\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 10 x 14,8 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e Anglais \u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003eInstructional Photography: Learning How to Live Now est un essai visuel opportun de l'artiste et écrivaine Carmen Winant. Enquêtant sur un genre de photographies que Winant qualifie d'« instructionnelles », l'ouvrage pose la question suivante : les photographies peuvent-elles enseigner, par elles-mêmes ? Si oui, comment pouvons-nous nous tourner vers elles pour démontrer de nouvelles possibilités, de l'organisation sociale à l'actualisation de soi ?\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003eAlternant entre images trouvées et observations textuelles, Winant explore cette nouvelle catégorie d'images à travers sa propre collection. Winant interroge la manière dont chaque image agit comme un petit miroir, plaidant pour la primauté des photographies dans l'instruction et la transmission de connaissances à la fois techniques et ontologiques.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51325733011797,"sku":"9781916041240","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/INSTRUCTIONAL_PHOTOGRAPHY_CARMEN_WINANT_SPBH_ESSAYS_BOOK_PARADIS_1.jpg?v=1789562421"},{"product_id":"carolyn-drake-andres-gonzalez","title":"Je te laisserai entrer dans mes rêves si je peux entrer dans les tiens - Carolyn Drake \/ Andres Gonzalez","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e« Le matin, nous courons sur les trottoirs – toi de ton côté, moi du mien, à regarder les gens traverser la rue animée. » Dans I’ll let you be in my dreams if I can be in yours, les photographes et partenaires de longue date Carolyn Drake et Andres Gonzalez entament un voyage collaboratif le long de la frontière entre les États-Unis et le Mexique, brossant un portrait imaginatif de la vie dans ces zones frontalières.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate de publication :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eseptembre 2024\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eBroché avec jaquette gaufrée\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eContenu : \u003c\/strong\u003e144 pages\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eFormat : \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e23 x 29 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e anglais\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 978-1-915743-51-0\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cp\u003eEn traversant ensemble villes et voies navigables, ils ont photographié les mêmes sujets sous des angles différents, capturant des scènes du quotidien qui semblent à la fois mises en scène et spontanées. La série de paires d'images étranges qui en résulte met en lumière la sérendipité des relations humaines tout en confrontant les défis liés au fait d'entrer en relation avec l'autre, de trouver un équilibre et de défier les identités conventionnelles. \u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eÀ travers cette séquence saisissante, Drake et Gonzalez réfléchissent à leurs histoires familiales de migration et d'identité respectives, ainsi qu'à la manière dont leurs parcours s'entrecroisent et divergent. Évitant délibérément la tentation de suivre une narration unique ou de figer un moment éphémère, leurs images suggèrent plutôt la nature multiple de l'existence le long de la frontière.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51493737300309,"sku":"9781915743510","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_2027.webp?v=1789562454"},{"product_id":"benjamin-freedman-positive-illusions","title":"Illusions positives - Benjamin Freedman","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eÀ l'aide d'images de synthèse, l'artiste canadien Benjamin Freedman présente une séquence fascinante qui reconstitue méticuleusement ses souvenirs d'enfance d'un voyage en voiture en famille dans le Maine en 1999.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003c\/div\u003e\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate de publication :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eFévrier 2025\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e \u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eCalendrier à effeuiller\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eContenu : \u003c\/strong\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e144 pages\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eFormat : \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e21 x 28 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eÉditeur :\u003c\/strong\u003e SPBH\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e978-1-915743-86-2\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n \u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n \u003cp\u003eEstompant la frontière entre réalité et simulation, ces images surréalistes jouent avec l'éphémère de la mémoire et son inséparabilité de l'imaginaire. Les scènes de restaurants de bord de route, de piscines et de pique-niques recréées par Freedman forment un paysage onirique viscéral et sensoriel, évoquant les sons et les odeurs liés à ses souvenirs d'enfance. \u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eCes images construites numériquement explorent la manière dont la technologie nous permet de revisiter et de réimaginer le passé d'une façon qui semble à la fois familière et étrange. Les distinctions entre souvenirs personnels et nostalgie collective sont compromises, créant un univers visuel idiosyncrasique saturé d'émotions et d'histoires partagées. L'utilisation par Freedman d'outils numériques pour recapturer des scènes nostalgiques souligne la fluidité de la mémoire tout en remettant en question les conventions traditionnelles du médium photographique. \u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eAvec un essai de Cat Lachowskyj \u003c\/p\u003e\n\n \u003c\/div\u003e\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51494179209557,"sku":"9781915743862","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/POSITIVE_ILLUSIONS_BENJAMIN_FREEDMAN_PHOTOGRAPHY_SPBH_MACK_BOOK_PARADIS_1.jpg?v=1789562461"},{"product_id":"andreas-gursky-visual-spaces-of-today","title":"Espaces visuels d'aujourd'hui - Andreas Gursky","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003ePublié par la Fondazione MAST, ce catalogue accompagne la première exposition en Italie consacrée à l'artiste allemand Andreas Gursky.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cspan\u003eTexte d'Urs Stahel\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate de publication :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eJuillet 2023\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eReliure : \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eCouverture rigide avec coffret\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eContenu : \u003c\/strong\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e108 pages, 41 illustrations couleur\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eFormat : \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e29 x 25,5 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e Anglais\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eÉditeur : \u003c\/strong\u003eMack\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN :\u003c\/strong\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e978-1-915743-11-4\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cp class=\"p1\"\u003eLes images à grande échelle de Gursky encadrent le paysage contemporain et définissent notre expérience du monde. Cette exposition a été organisée en référence aux paramètres de la collection MAST – \u003cem\u003eManifattura di Arti, Sperimentazione e Tecnologia\u003c\/em\u003e (Manufacture d'art, d'expérimentation et de technologie). Les quarante et une photographies spectaculaires grand format ouvrent des perspectives singulières sur le monde du travail, l'économie et la mondialisation, révélant des vues saisissantes de sites de production, de centres de manutention de marchandises, de temples de la consommation, de hubs de transport, de production d'énergie et alimentaire, ainsi que du secteur financier.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp class=\"p1\"\u003eCe volume, publié à l'occasion du dixième anniversaire de la Fondazione MAST, inclut l'ensemble des quarante et une photographies exposées, accompagnées d'un essai critique du commissaire Urs Stahel, qui apporte un éclairage nouveau sur la recherche et la pratique d'un artiste international de premier plan dont l'œuvre repousse les limites de la photographie tout en approfondissant notre compréhension de notre époque.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51494387679573,"sku":"9781915743114","price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_2094.webp?v=1789562463"},{"product_id":"thomas-struth-nature-politics","title":"Nature \u0026 Politique - Thomas Struth","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eCe catalogue accompagne une exposition muséale consacrée aux dernières œuvres de l'artiste allemand Thomas Struth. L'exposition itinérante se concentre sur les photographies que Struth a réalisées depuis sa dernière rétrospective majeure, qui couvrait la période 1978–2010.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cspan\u003eTextes de Tobia Bezzola, Dirk Baecker et D. Graham Burnett\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate de publication :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eMars 2016\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eReliure : \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eLivre broché grand format avec jaquette en acétate imprimée en quadrichromie, nombreux dépliants et 8 papiers japonais\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eContenu :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e214 pages, 95 planches couleur\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eFormat : \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e24 x 35 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e Anglais\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eÉditeur : \u003c\/strong\u003eMack\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN :\u003c\/strong\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e978-1-910164-47-1\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cp\u003eLe catalogue comprend 65 œuvres (détails inclus) et intègre l'ensemble des 30 pièces de l'exposition pour constituer l'ouvrage le plus complet sur le travail récent de Struth.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eThomas Struth est renommé pour sa pratique consistant à créer des images singulières, chacune au sein de domaines thématiques strictement séparés : l'architecture, le portrait, le paysage et, plus récemment, les sites de recherche technologique et scientifique. \u003cem\u003eNature \u0026amp; Politics\u003c\/em\u003e explore en profondeur divers axes de recherche de Struth, tout en élaborant les interstices entre eux, pour présenter la monographie actuelle la plus significative de l'œuvre de l'artiste.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eCes dernières années, la technologie et le paysage construit sont devenus des sujets primordiaux pour Struth. En photographiant des sites de recherche techno-industrielle et scientifique – notamment des instituts de physique, des usines pharmaceutiques, des stations spatiales, des chantiers navals, des installations nucléaires et des salles d'opération –, il s'est concentré sur les machines, véritables instruments de transformation de notre monde contemporain, et sur les édifices de production technologique où les sommets de la connaissance humaine sont mis en pratique, débattus et avancés. Ces œuvres explorent l'esthétique de l'innovation et de l'expérimentation à travers l'enregistrement de complexités structurelles et font allusion aux structures cachées du contrôle, du pouvoir et de l'influence exercés par les technologies avancées.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eDurant la même période, Struth a travaillé sur deux projets très distincts. Le premier était Disneyland, un parc à thème célèbre construit en référence aux souvenirs de Walt Disney de ses voyages en Europe, transformant l'expérience passive du regard et de la fantaisie en une réalité latente en Californie. Struth a été attiré par cet environnement ultime façonné par l'homme, où la technologie a facilité la matérialisation d'images issues de l'imagination de Walt Disney.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eLe second projet concernait le paysage contesté d'Israël et de Palestine, où Struth a créé une série d'images qui faisaient s'effondrer ses champs thématiques stricts, produisant des paysages urbains, des portraits, des paysages et des photographies de technologie. Chaque photographie est un fragment qui tente de saisir la réalité circonscrite d'une région où la coexistence a échoué.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eStruth cherche, selon ses propres mots, « à ouvrir les portes de ce que nos esprits ont matérialisé et transformé en sculpture et à examiner ce que notre monde contemporain a créé dans des endroits qui ne sont pas accessibles à la plupart des gens ». Ses images pénètrent et témoignent des espaces matériels de l'imagination humaine, et elles naissent d'un moment accéléré où la technologie et l'industrie de l'image ont rapproché la réalité physique et l'imagination.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eThomas Struth (né en 1954) est internationalement reconnu pour son œuvre vaste, qui comprend des photographies de vues urbaines et d'architecture, des paysages, des portraits, des musées et des lieux de culte. Il a suivi une formation à la Kunstakademie de Düsseldorf (1973-1980) et, à cette époque, il fut le premier artiste en résidence aux P.S.1 Studios de Long Island City. De 1993 à 1996, il a été le premier professeur de photographie à la Hochschule für Gestaltung nouvellement fondée à Karlsruhe. Il a exposé dans le monde entier, et un grand nombre de monographies ont été publiées sur son œuvre, notamment \u003ca href=\"http:\/\/www.mackbooks.co.uk\/books\/1053-Thomas-Struth.html\"\u003eThomas Struth\u003c\/a\u003e (MACK, 2014) et Thomas Struth: Unconscious Places (Schirmer\/Mosel, 2012).\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eExposition itinérante :\u003cbr\u003eMuseum Folkwang, Essen\u003cbr\u003eMartin-Gropius-Bau, Berlin\u003cbr\u003eHigh Museum, Atlanta\u003cbr\u003eSt. Louis Art Museum\u003cbr\u003eMoody Center for the Arts, Houston\u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51505519296853,"sku":"9781910164471","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_2111.webp?v=1789562469"},{"product_id":"luigi-ghirri-ivo-rambaldi-italia-in-miniatura","title":"Italia in Miniatura - Luigi Ghirri \u0026 Ivo Rambaldi","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eEntre la fin des années 1970 et le milieu des années 1980, Luigi Ghirri a réalisé une série de photographies méditant sur le paysage de son Italie natale, le tout dans l'enceinte d'un seul parc à thème à Rimini, en Émilie-Romagne.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate de publication :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eJanvier 2024\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eReliure : \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eLivre broché gaufré\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eContenu :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e 160 pages\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eFormat : \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e25,3 x 31,5 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN:\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e 978-1-915743-30-5\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cp class=\"p1\"\u003eLa destination touristique populaire « Italia in Miniatura » présente des modèles réduits des principaux monuments naturels et architecturaux d'Italie, réunis dans une proximité surréaliste. Ghirri a photographié ce monde fabriqué avec une sensibilité caractéristique pour la coïncidence visuelle et l'ironie, l'illusion et la réalité, l'ambiguïté et l'artifice. Réfléchissant aux processus mêmes de réduction et de représentation de la photographie, ces images comptent parmi les plus distinctives, ludiques et conceptuellement fascinantes de Ghirri.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCe nouveau livre présente l'intégralité de la série \u003cem\u003eIn Scala\u003c\/em\u003e de Ghirri, enrichie de nombreuses images inédites, et les met en dialogue avec le travail du fondateur et concepteur du parc, Ivo Rambaldi. Les cartes, croquis, collages et images de référence de Rambaldi, réalisés lors de voyages de recherche exhaustifs à travers l'Italie, offrent une exploration analogue des possibilités et des paradoxes de la miniaturisation. Leur fonctionnalité directe résonne avec l'appropriation par Ghirri de la perspective et des outils de l'amateur. Du dialogue entre ces œuvres minutieuses de représentation et de fabrication, nous découvrons la possibilité que, selon les mots de Ghirri, « C'est peut-être dans cet espace même, celui de la fiction totale, que se dissimule la vérité ».\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCette publication a été rassemblée par les commissaires Ilaria Campioli, Joan Fontcuberta et Matteo Guidi, et inclut de nouveaux essais des commissaires ainsi que de l'auteur Simon Garfield. Elle est complétée par une série d'images du photographe et théoricien Joan Fontcuberta en réponse aux rencontres de Ghirri et de Rambaldi avec le parc.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51505648730453,"sku":"9781915743305","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_2123.webp?v=1789562472"},{"product_id":"berlin-living-rooms-dominique-nabokov","title":"Salons berlinois - Dominique Nabokov","description":"\u003cp\u003e« Lorsque j'ai reçu une invitation de l'Académie américaine de Berlin pour passer quelques mois dans la capitale allemande, j'ai su que c'était ma dernière chance de réaliser enfin Berlin Living Rooms. Le Berlin de 2014 était bien loin du Berlin divisé et meurtri des années 1960 et 1970 que j'avais connu. C'était désormais une ville glorieuse où tous les jeunes du monde entier voulaient s'installer et où de nombreux artistes célèbres avaient choisi de travailler. La Berliner Luft était toujours contagieuse. Je me suis lancée dans mon voyage voyeuriste avec l'enthousiasme et la curiosité d'une nouvelle visiteuse. »\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e—Dominique Nabokov\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv title=\"Page 1\" class=\"page\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"section\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\n\u003cp\u003eAprès avoir réédité Paris Living Rooms et New York Living Rooms, nous sommes ravis de lancer la réimpression de notre publication épuisée Berlin Living Rooms, de Dominique Nabokov. Au fil des ans, nous avons développé une relation étroite avec Dominique, après avoir présenté une sélection de ses magnifiques photos d'intérieurs issues de Paris Living Rooms (2002) et New York Living Rooms (1998) dans le numéro 5 du magazine. Nous avons eu le privilège de publier le troisième volet d'un projet qui a évolué pendant plus de 20 ans pour devenir une sorte de sainte trinité des livres de photographie d'intérieur.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eBerlin Living Rooms présente des photographies originales de Dominique Nabokov et des textes du romancier américain Darryl Pinckney et de l'éditeur du ZEIT magazin, Christoph Amend.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate de publication :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003ePremière édition, novembre 2017\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eQuatrième réimpression : septembre 2024\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eReliure : \u003c\/strong\u003eCouverture rigide\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eContenu : \u003c\/strong\u003e120 pages\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormat : \u003c\/strong\u003e240 x 285 mm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e Anglais\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e978-84-09-15382-4\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51506301239637,"sku":"9788409153824","price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/Berlin_Living_Rooms_Dominique_Nabokov_Apartamento_Book_Paradis_Superstore_1.jpg?v=1789562478"},{"product_id":"melanie-the-miners-strike","title":"Mélanie et la grève des mineurs","description":"\u003cp\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cstrong\u003eMELANIE \u0026amp; THE MINERS' STRIKE\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e est un livre édité par Victoria P Gill, composé de photos prises par sa mère Melanie dans les années 80. Bien sûr, le livre a tout et rien à voir avec la grève des mineurs. Les images parlent d'elles-mêmes. Les images parlent pour Melanie et pour les personnes qui y figurent. Ce n'était pas l'époque des téléphones portables ; Melanie et ses amis n'étaient pas à l'université ou en école d'art, ils sont nés à Leeds, ont quitté l'école et ont travaillé à Leeds. Ces photos ont été prises sans intention particulière, simplement lors des week-ends ordinaires de Melanie et de ses amis. Nous avons la chance que Melanie ait pris ces photographies et que Victoria les ait trouvées et y ait reconnu quelque chose de spécial.\u003c\/p\u003e\n \u003cp rel=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eÉdité par Victoria P Gill\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n \u003cp rel=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan\u003ePremière impression à 500 exemplaires\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eCouverture souple avec tirage contrecollé + titre en marquage à chaud en creux\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContenu : \u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e128 pages\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eFormat : \u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e16 x 24 cm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Anglais\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51506571968853,"sku":"MELANIEMINER","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/MELANIE_THE_STRIKE_MINERS_Victoria_P_Gill_IDEA_BOOK_ART__PARADIS_1.jpg?v=1789562486"},{"product_id":"sofia-coppola-archive","title":"Archives - Sofia Coppola","description":"\u003cp\u003eArchive est le premier livre de Sofia Coppola, couvrant l'intégralité de sa carrière cinématographique singulière et influente. Construit à partir de la collection personnelle de photographies et d'objets éphémères de Coppola, incluant des travaux de développement préliminaires, des collages de référence, des influences, des scripts annotés et des documents inédits des coulisses, il offre un compte-rendu détaillé de ses huit films à ce jour. Traçant un parcours de Virgin Suicides (1999), à travers Lost in Translation (2003) et Marie Antoinette (2006), jusqu'aux Proies (2017) et son long-métrage à venir Priscilla (automne 2023), explorant les premières années de Priscilla Presley à Graceland, ce luxueux volume réfléchit sur l'une des œuvres cinématographiques les plus marquantes et les plus reconnaissables du XXIe siècle.\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eLivre d'art personnellement édité et annoté par Coppola, Archive offre une rencontre intime avec ses méthodes, ses références et ses collaborateurs, ainsi qu'un aperçu sans précédent de ses processus de travail. Accompagnant les images et les textes très personnels issus des archives de Coppola, on trouve un entretien approfondi avec la célèbre journaliste de cinéma Lynn Hirschberg, qui discute de l'œuvre remarquable qu'ils reflètent.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eConçu par Joseph Logan et Anamaria Morris\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLynn Hirschberg est rédactrice en chef chez W magazine. Elle a occupé le même poste au New York Times Magazine et au New York Magazine. Elle a été rédactrice\/contributrice chez Rolling Stone et Vanity Fair. Sa série vidéo nommée aux Emmy Awards, les Screen Tests, a remporté deux Webby Awards. Elle vit à New York. \u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eDate de publication : \u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan\u003eSeptembre 2023\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e Anglais\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eLivre broché avec jaquette gaufrée\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eContenu : \u003c\/strong\u003e488 pages\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e\n  21,6 x 28 cm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eISBN :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e978-1-915743-13-8\n  \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51562066575701,"sku":"9781915743138","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/Sofia_Copolla_Archives_Important_Flowers_Mack_Book_Movie_Cinema_Paradis_1.jpg?v=1789562492"},{"product_id":"cruising-diaries-franco-dupuy","title":"Carnets de croisière - Franco Dupuy","description":"\u003cp\u003eCruising Diaries est à la fois une célébration et une provocation : un portrait du plaisir queer dans ce qu'il a de plus brut, secret et irrépressible. Ce livre photo\/journal explore le langage visuel insaisissable du cruising — une pratique queer du désir anonyme qui se déploie dans les espaces publics, où les corps négocient le consentement par le regard, le geste et l'instinct.\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003eFranco Dupuy capture ce qu'il est presque impossible de montrer : rencontres fugaces, codes tacites et moments qui disparaissent aussi vite qu'ils apparaissent. Situé dans des lieux qui se transforment à la nuit tombée — parcs, gares, plages —, le livre documente un monde qui résiste à l'objectif, tout en insistant pour être vu. Cruising Diaries devient à la fois archive et fiction : une lettre d'amour au frisson du caché et à la politique du plaisir queer.\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n \u003cdiv class=\"product_meta\"\u003e\n\n \u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003ecouverture rigide, dos ouvert (cartonné sur la couverture), reliure suisse\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eContenu :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan class=\"a-text-bold\"\u003e ‎256 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormat : \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e100 x 200 mm \/ 7,87 pouces (portrait)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e Anglais\u003c\/div\u003e\n \u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN\u003c\/strong\u003e: \u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003e978-90-834993-5-2\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52043086004565,"sku":"9789083499352","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/CRUISING_DIARIES_FRANCO_DUPUY_SET_MARGINS_47_BOOK_PARADIS_1.jpg?v=1789562564"},{"product_id":"girls-night-2nd-edition","title":"Soirée entre filles - Eimear Lynch","description":"\u003ch1 itemprop=\"name\" class=\"product-details__product-title ec-header-h3\"\u003eEimear Lynch Girls' Night\u003c\/h1\u003e\n \u003ch1 itemprop=\"name\" class=\"product-details__product-title ec-header-h3\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Un premier livre photo de la brillante photographe irlandaise. Il est remarquable. Il ressemble, de façon remarquable, au genre de livre auquel se réfèrent les autres photographes, directeurs artistiques et marques de mode. Un classique instantané s'il en est un.\u003c\/span\u003e\u003c\/h1\u003e\n \u003cdiv\u003e\n\n \u003cp\u003ePour nous chez IDEA, les photographies d'adolescentes irlandaises d'Eimear étaient si bonnes qu'il était impossible de ne pas les publier.\u003c\/p\u003e\n\n \u003c\/div\u003e\n \u003cdiv\u003e\n\n \u003cdiv\u003e\n\n \u003cdiv\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eEimear Lynch Girls’ Night\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eAvant-propos de Simone Rocha\u003cbr\u003eTextes de Gráinne McCullough, Marley Nolan \u0026amp; Eimear Lynch\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eReliure toile avec image contrecollée 30 x 23 cm\u003cbr\u003e128 pages\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDeuxième édition de 500 exemplaires\u003c\/p\u003e\n\n \u003c\/div\u003e\n\n \u003c\/div\u003e\n\n \u003c\/div\u003e\n \u003cp data-start=\"861\" data-end=\"1204\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003eReliure toile avec impression contrecollée\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContenu : \u003c\/strong\u003e128 pages\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e23 x 30 cm\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Anglais\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52069447434581,"sku":"GIRLSNIGHT2E","price":42.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/Girls_Night_Eimear_lynch_IDEA_BOOK_PARAIS_DIGITAL_SUPERSTORE_1.jpg?v=1789562578"},{"product_id":"swimmers-by-larry-sultan","title":"Nageurs - Larry Sultan","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e« Je voulais faire quelque chose d’absolument différent, de physique et, d’une certaine manière, un peu mal conçu… J’ai pris mon appareil photo et je suis allé sous l’eau dans plusieurs piscines. Et j’ai pris des photos. »\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp class=\"p1\"\u003eEntre 1978 et 1982, s’éloignant du travail conceptuel collaboratif qui l’avait fait connaître, Larry Sultan a photographié des personnes apprenant à nager dans des piscines publiques de San Francisco. Initialement inspiré par des photographies documentaires en noir et blanc trouvées dans un manuel de natation de la Croix-Rouge, Sultan a rapidement ressenti le besoin de créer des images physiques, sensuelles, immersives et picturales. Le résultat est saturé de couleurs et marqué par les formes imprévisibles et les abstractions fortuites qui émergent des réfractions déformées de l’eau, agissant comme un second objectif. Souvent magnifiques et régulièrement troublantes par leur ambiguïté, les images de la série se conjuguent pour créer une sensation d'immersion sensorielle, vivante des atmosphères fluides et incertaines vers lesquelles Sultan était attiré.\u003c\/p\u003e\n  \u003cp class=\"p1\"\u003eCe recueil présente toutes les photos de la série que Sultan lui-même avait choisies et exposées, et s'enrichit d'images supplémentaires qu'il avait marquées sur ses planches-contacts, ainsi que d'autres sélections issues de ses archives qu'il n'a probablement jamais examinées.\u003c\/p\u003e\n  \u003cp data-start=\"861\" data-end=\"1204\"\u003e\u003cstrong\u003eDate de publication :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eAvril 2023\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003eCouverture rigide gaufrée\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContenu :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003e144 pages\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e30 x 25,2 cm\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Anglais\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp data-start=\"861\" data-end=\"1204\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003eISBN 978-1-915743-05-3\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52070025429333,"sku":"9781915743053","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_2248_8288edc6-6305-464f-8d29-c5959f63bb13.webp?v=1789562585"},{"product_id":"scrap-book-by-henri-cartier-bresson","title":"SCRAP BOOK - Henri Cartier-Bresson","description":"\u003cp\u003eHenri Cartier-Bresson a été fait prisonnier par les Allemands en 1940. Après deux tentatives infructueuses, il réussit à s'échapper en 1943. Durant cette période, le Museum of Modern Art de New York, supposant que le photographe était mort à la guerre, commença à préparer ce qu'il pensait être une exposition posthume de son œuvre. Lorsqu'il réapparut, Cartier-Bresson fut ravi d'apprendre l'existence de cette exposition et décida de revoir l'ensemble de son travail pour en assurer lui-même le commissariat.\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003eEn 1946, Cartier-Bresson se rendit à New York avec environ 300 tirages dans sa valise, acheta un album, y colla les photos et apporta cet album aux conservateurs du MoMA. Son exposition, célébration de sa survie, ouvrit ses portes le 4 février 1947.\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003eDans les années 1990, Cartier-Bresson s'est de nouveau penché sur cet album. Après son décès en 2004, la Fondation Henri Cartier-Bresson, actuelle propriétaire des tirages, a achevé le travail de restauration, permettant ainsi de présenter au public une grande partie de son œuvre extraordinaire, des images qui sont, après tout, devenues une collection commémorative.\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003e2e édition 09\/2014\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e1re édition 10\/2006\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003eRelié \/ Cuir\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContenu :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003e264\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e27 x 32 cm\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Français\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003eISBN 978-3-86521-353-2\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52070048792917,"sku":"9783865213532","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_2833.png?v=1789562588"},{"product_id":"segregation-stories-by-gordon-parks","title":"Histoires de ségrégation - Gordon Parks","description":"\u003cp\u003eGordon Parks: Segregation Story présente une vaste sélection d’images – dont la plupart sont publiées pour la première fois – issues de la puissante série photographique réalisée par Gordon Parks en 1956, qui documente les « contraintes, ouvertes et cachées » auxquelles était confrontée une famille afro-américaine dans le Sud ségrégationniste. Initialement commandé par le magazine Life, le travail de Parks a donné lieu à des centaines de diapositives, représentant l'une de ses premières études documentaires sociales en couleur, dont seule une fraction avait été reproduite jusqu'alors.\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003eGordon Parks: Segregation Story est publié à l’occasion d’une exposition au High Museum of Art d’Atlanta, organisée conjointement par Brett Abbott, conservateur de la photographie et chef des collections de la famille Keough au High, et Peter W. Kunhardt, Jr., directeur exécutif de la Gordon Parks Foundation. L'ouvrage comprend des contributions de Michael E. Shapiro, directeur Nancy et Holcombe T. Green, Jr. du High Museum of Art ; Maurice Berger, professeur chercheur et conservateur en chef au Center for Art, Design, and Visual Culture de l’Université du Maryland, comté de Baltimore ; ainsi que de la journaliste et militante des droits civiques respectée, Charlayne Hunter-Gault.\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003e2e édition 09\/2015\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e1re édition 12\/2014\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Relié\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContenu :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003e120 pages, 101 images\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e25 x 29 cm\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Anglais\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003eISBN 978-3-86930-801-2\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52070068846933,"sku":"9783869308012","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_2247.png?v=1789562592"},{"product_id":"fragments-of-fietas-by-david-goldblat","title":"Fragments de Fietas - David Goldblatt","description":"\u003cp\u003eEntre 1948 et 2016, David Goldblatt est retourné périodiquement à Fietas, une banlieue située à l’ouest du centre-ville de Johannesburg, pour photographier l’impact de la ségrégation punitive et du nettoyage ethnique causés par la législation de l’apartheid sur ses habitants et son paysage. Touché par la force de vie des familles, des commerçants et des propriétaires de petites entreprises de cette communauté majoritairement indienne, Goldblatt a tenté « de saisir quelque chose de leur vie et de ce qu’ils avaient construit ». \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eLes photographies qui en résultent, rassemblées et publiées ici pour la première fois, constituent un document social saisissant de Fietas avant, pendant et après sa destruction en vertu de la loi sur les zones sous contrôle (Group Areas Act). Les images antérieures de vitrines et d’intérieurs domestiques contrastent de manière poignante avec celles de leur démolition à partir de la fin des années 1970. Des portraits dignes de commerçants dans leurs boutiques capturent leurs efforts déterminés pour bâtir une vie pour leurs familles. Des entretiens avec d’anciens et d’actuels résidents de Fietas viennent clore l’ouvrage, rappelant les témoignages des sujets de Goldblatt dans \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe Transported of Kwandebele \u003c\/em\u003e\u003cspan\u003eet \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eEx-Offenders at the Scene of Crime\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp data-start=\"861\" data-end=\"1204\"\u003e\u003cstrong\u003eDate de publication : \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eSeptembre 2025\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eReliure : \u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003eBroché avec rabats\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContenu :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003e224 pages\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e24 x 28 cm\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Anglais\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp data-start=\"861\" data-end=\"1204\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003eISBN 978-1-917651-08-0\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52070093029717,"sku":"9781917651080","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_2229.webp?v=1789562595"},{"product_id":"angela-hill-x-girl-show-2nd-edition","title":"Angela Hill X-Girl Show (2e édition)","description":"\u003cp\u003eUn livre d'Angela Hill\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003eIntroduction de Chloë Sevigny\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003eDeuxième édition publiée par IDEA\u003c\/p\u003e\n \u003cp data-end=\"1204\" data-start=\"861\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003ecouverture rigide \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContenu : \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e80 pages\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e215 mm x 265 mm\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Anglais\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52075857510741,"sku":"XGIRL2E","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_2222_25b65018-be71-4554-8930-963b2547b378.jpg?v=1789562606"},{"product_id":"derek-ridgers-hello-i-love-you","title":"Derek Ridgers Hello, I Love You","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cem\u003eHELLO, I LOVE YOU\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e de Derek Ridgers. Le célèbre photographe britannique de presse, de rue et de vie nocturne a plongé dans ses archives pour en extraire les photos les plus incroyables de couples en train de s'embrasser, de se câliner, de se bécoter et, plus généralement, de roucouler ensemble. Publié à l'origine sous forme de 3 fanzines en édition très limitée et aujourd'hui épuisés, IDEA a compilé le tout, relié avec une magnifique bande obi, pour créer le cadeau idéal pour les fêtes de fin d'année.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eReliure : \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eCouverture souple avec rabats + bande obi\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContenu : \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e144 pages\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eFormat : \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e27 x 20 cm. \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003eÉdition de 1000 exemplaires\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52243817136469,"sku":"HELLOILOVEYOU","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/Hello_I_LOVE_YOU_DEREK_RIDGERS_HILY_IDEA_BOOK_PARADIS_1.jpg?v=1789385981"},{"product_id":"tokyo-tattoo-1970","title":"Tatouage Tokyo 1970","description":"\u003cdiv class=\"wpb_text_column wpb_content_element\"\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"wpb_wrapper\"\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eTokyo Tattoo 1970, de la célèbre photographe Martha Cooper, est un livre sur l'art traditionnel du tatouage et un rare portrait d'un maître en la matière. Il offre un aperçu unique du monde du tatouage traditionnel japonais à Tokyo en 1970, et constitue un recueil de photographies capturant l'art japonais de l'Irezumi (souvent associé aux Yakuza, mais également largement reconnu pour sa portée culturelle et artistique).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMartha Cooper est arrivée à Tokyo en 1969. Elle s'est rapidement intéressée à l'art local du tatouage et a commencé à documenter le travail du tatoueur japonais traditionnel Horibun I, qui utilisait des méthodes japonaises traditionnelles : des tatouages réalisés à la main, avec des faisceaux d'aiguilles de différentes tailles fixés sur des bâtons qu'il trempait dans des encres colorées. Ses motifs étaient inspirés de légendes japonaises traditionnelles.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTokyo Tattoo 1970 raconte l'histoire d'un maître tatoueur japonais et de son travail. L'ouvrage le montre à l'œuvre, avec ses clients, présente leurs tatouages et suit Horibun I lors d'un pèlerinage vers un sanctuaire shinto sacré. Les clichés saisissants de Martha Cooper montrent le processus de travail du tatoueur ainsi que les motifs finis et aboutissent à un récit unique et étonnant sur la technique du tatouage traditionnel japonais.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003eCouverture souple\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContenu : \u003c\/strong\u003e72 \u003cspan\u003epages\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eFormat : \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e17 x 0,5 x 28\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eISBN : \u003c\/span\u003e9789189944046\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52301172638037,"sku":"9789189944046","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/TOKYO_TATTOO_1970_MARTHA_COOPER_DOKUMENT_PRESS_BOOK_PARADIS_Digital_Superstore_1.jpg?v=1789562619"},{"product_id":"social-season-miranda-barnes","title":"Saison mondaine - Miranda Barnes","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan\u003eLes bals de débutantes étaient autrefois des rites réservés à la noblesse européenne blanche, destinés à introduire les jeunes femmes dans la bonne société et auprès de prétendants potentiels. Au lendemain de l’émancipation, vers la fin du XIXe siècle, les Afro-Américains ont adopté cette tradition comme un moyen d’ascension sociale, de renforcement de la communauté et d’éducation. Ce premier ouvrage de la photographe basée à Brooklyn, Miranda Barnes, explore la riche histoire des cotillons noirs aux États-Unis à travers une collection immersive de photographies prises lors de bals de débutantes à Détroit entre 2022 et 2025. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n \u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan\u003eCet ensemble d’œuvres poignant et élégant documente la communauté, la camaraderie et l’anticipation entourant cette coutume, ainsi que le moment de transition sur lequel elle repose. Des portraits sensibles de débutantes avec leurs aînés et des scènes de couples répétant leurs pas et dansant en formation sont entrecoupés d’études sur l’univers matériel distinctif du cotillon : corsages opulents, robes de bal en taffetas, jaquettes et diadèmes. La séquence qui en résulte évoque des époques révolues et des mondes oniriques de l’enfance et de la jeunesse, tout en étant fermement et émotionnellement ancrée dans le présent, alors que les jeunes gens se tournent avec espoir vers leur avenir. \u003cem\u003eSocial Season\u003c\/em\u003e offre un aperçu d’une tradition unique et présente une documentariste exceptionnelle des communautés et sous-cultures noires des États-Unis d’aujourd’hui.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n \u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan\u003eLe livre est une commande de Sofia Coppola et contient un texte de la Dre Renita Barge Clark, fondatrice de la Cotillion Society of Detroit Educational Foundation, qui retrace les racines du programme et son travail au sein de la communauté.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n \u003cp data-end=\"1204\" data-start=\"861\"\u003e\u003cstrong\u003eDate de publication : \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eJanvier 2026\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eReliure : \u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003eCouverture rigide en lin gaufré avec image contrecollée\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContenu :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003e104 pages\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e25,2 x 26,5 cm\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Anglais\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n \u003cp data-end=\"1204\" data-start=\"861\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003eISBN 978-1-917651-37-0\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52301239189845,"sku":"9781917651370","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/Social_Season_Miranda_Barnes_Important_Flowers_Sofia_Copolla_Mack_BOOK_PARADIS_Digital_Superstore_1.jpg?v=1789562621"},{"product_id":"kunie-sugiura-erin-otoole","title":"Kunié Sugiura - Erin O'Toole (dir.)","description":"\u003cp\u003e« Nous pouvons supposer (par principe) que la photographie (photographier) est objective et que la peinture (représenter) est subjective. Habituellement, un artiste choisit l'une ou l'autre approche, mais je choisis une méthode qui lie les deux, les rend parallèles ou les combine. » Kunié Sugiura \u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003eDepuis le début de sa carrière au milieu des années 1960, Kunié Sugiura s'est forgé une pratique artistique singulière qui embrasse des techniques photographiques non conventionnelles et l'expression multimédia. Les engagements multiples de Sugiura envers les médiums de la photographie, de la peinture et de la sculpture sont réunis dans cette collection de ses œuvres marquantes, cartographiant l'expansion de sa pratique dynamique sur près de six décennies. \u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003eSugiura a constamment bouleversé les conventions de la photographie avec de nouveaux matériaux pour générer des œuvres multicouches. Son intérêt pour la corporéité, le monde naturel et les paysages urbains imprègne ses projets variés et expérimentaux, qui intègrent une imagerie psychédélique et solarisée, des photographies imprimées sur toile, des photogrammes et des radiographies. Faisant écho à son identité de Japonaise ayant vécu la majeure partie de sa vie à New York, son œuvre hétérogène forme une exploration génératrice de formes hybrides qui réfute toute définition unique. \u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003eAvec un essai de la directrice de publication Erin O’Toole \u003c\/p\u003e\n  \u003cp data-end=\"1204\" data-start=\"861\"\u003e\u003cstrong\u003eDate de publication : \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eMars 2025\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cb\u003eReliure : \u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eCouverture rigide gaufrée\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContenu :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003e132 pages\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e29 x 28 cm\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Anglais\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp data-end=\"1204\" data-start=\"861\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003eISBN 978-1-915743-81-7\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52369153950037,"sku":"9781915743817","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/ERIN_O_TOOLE_0_TOOLE_KUNIE_SUGIURA_MACK_BOOK_PARADIS_Digital_Superstore_1copie_56e1442d-f9e7-457b-bec1-e102efff999b.jpg?v=1789562622"},{"product_id":"a-feeling-osamu-yokonami-signed","title":"A Feeling - Osamu Yokonami - Signé","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003eA Feeling capture les détails triviaux qui échappent souvent à notre attention — ces petits instants qui s'effacent dans le décor de notre quotidien. Ils reflètent les transformations silencieuses de la vie, façonnées par le flux de la nature et l'incertitude de l'existence. Attiré par ces fragments négligés, Osamu Yokonami (né en 1967, Japonais) a cherché à les saisir, de peur qu'ils ne passent inaperçus. Au fil du temps, les choses familières commencent à paraître lointaines, glissant hors de portée sans prévenir. Cet éloignement progressif est une part inévitable de la vie que l'on doit apprendre à accepter. Il y a une beauté dans les choses façonnées par le temps et dans leurs formes incertaines et éphémères. Le subconscient de Yokonami perçoit la fragilité, et à travers ce prisme, l'imperfection lui apparaît avec éclat. Ces moments fugaces et précieux, jamais deux fois les mêmes, résident au cœur de notre vie quotidienne. Ils ne se révèlent que lorsque nous sommes disposés à les voir, nous incitant à réfléchir sur notre façon de vivre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cem\u003ePremière édition - Signée \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cb\u003eReliure : \u003c\/b\u003e\u003cspan\u003ecouverture rigide\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContenu :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e 64 \u003cspan\u003epages\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e22 x 1,3 x 27\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Anglais\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003eISBN 9789188113757\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52369506009429,"sku":"9789188113757","price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/OSAMU_YOKONAMI_A_FELLING_LIBRARYMAN_BOOK_PARADIS_Digital_Superstore_2.jpg?v=1789562626"},{"product_id":"william-eggleston-election-eve","title":"William Eggleston - Veille d'élection","description":"\u003cdiv class=\"col-sm-12 col-md-6 col-md-push-1\"\u003e\n\n \u003cdiv class=\"authorBiography\"\u003e\n\n \u003cp\u003eEn 1977, William Eggleston publia \u003cem\u003eElection Eve\u003c\/em\u003e, son premier et plus élaboré livre d'artiste, contenant 100 tirages originaux répartis en deux volumes reliés cuir et présentés dans un coffret en lin. Publié par Caldecot Chubb à New York à seulement cinq exemplaires, il est devenu depuis le livre de collection le plus rare d'Eggleston. Cette nouvelle édition Steidl recrée l'intégralité de la séquence originale des photographies en un seul volume, le rendant pour la première fois accessible au grand public.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cem\u003eElection Eve\u003c\/em\u003e contient des images réalisées en octobre 1976 lors du pèlerinage d'Eggleston de Memphis jusqu'à la petite ville de Plains, en Géorgie, où vivait Jimmy Carter qui, en novembre 1976, fut élu 39e président des États-Unis. Eggleston a commencé à photographier avant même de quitter Memphis et a dépeint la campagne environnante et les villages du comté de Sumter, avant d'atteindre Plains. Ses photos de routes désertes, de voies ferrées, de voitures, de stations-service et de maisons sont pour la plupart dépourvues de toute présence humaine et forment un portrait intuitif et troublant de Plains, radicalement différent de l'image idéalisée qui en fut ensuite promue par les médias.\u003c\/p\u003e\n\n \u003c\/div\u003e\n\n \u003c\/div\u003e\n \u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eReliure : \u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003eQuadri chromie\u003cbr\u003eCartonné \/ Demi-toile\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContenu :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003e212 pages, 100 images\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e33 x 25 cm\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Anglais\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003eISBN 978-3-95829-266-6\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52369702682965,"sku":"9783958292666","price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/WILLIAM_EGGLESTON_ELECTION_EVE_STEIDL_BOOK_PARADIS_Digital_Superstore_1copie.jpg?v=1789562628"},{"product_id":"structures-of-dominion-and-democracy-david-goldblatt","title":"Structures de domination et démocratie - David Goldblatt","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eCe livre est une rétrospective sélective de David Goldblatt, figure clé de la photographie du XXe siècle et contemporaine. À partir de ses premières recherches photographiques, il met en lumière les fondements de la passion critique de Goldblatt pour la photographie, sa sensibilité sociale et sa conscience politique. On y découvre également ses photographies les plus récentes, toujours en étroite relation avec l'évolution de la situation en Afrique du Sud, son pays natal. \u003cem\u003eStructures of Dominion and Democracy\u003c\/em\u003e rassemble nombre des séries influentes de Goldblatt, notamment « On the Mines », « Some Afrikaners » et « Structures », ainsi que d'autres moins connues comme « Kas Maine », et retrace l'histoire de leur première publication dans la presse internationale. En reproduisant des maquettes originales faites à la main et des planches de travail, le processus de création de ses livres et les diverses autres applications de ces images souvent emblématiques sont mis à nu. Outre les textes du photographe, des essais d'Ivor Powell et de Karolina Ziebinska-Lewandowska explorent l'œuvre de Goldblatt dans le contexte de l'histoire politique et culturelle sud-africaine, ainsi que sa contribution à l'histoire plus large de la photographie.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eSous la direction de Karolina Ziebinska-Lewandowska\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate de publication : \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e1ère édition 02\/2018\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003eRelié\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContenu :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003e344 pages, 383 images\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e24 x 32 cm\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Anglais\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003eISBN 978-3-95829-391-5\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52369824514389,"sku":"9783958293915","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/David_Goldblatt_Structures_of_DOMINION_AND_DEMOCRACY_STEIDL_CENTRE_POMPIDOU_BOOK_PARADIS_Digital_Superstore_1.jpg?v=1789562629"},{"product_id":"vandalism-john-divola","title":"Vandalisme - John Divola","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cspan\u003eEntre 1974 et 1975, le photographe américain John Divola – alors âgé d'une vingtaine d'années et sans studio personnel – a parcouru Los Angeles à la recherche de propriétés délabrées dans lesquelles réaliser des photographies. Armé d'un appareil photo, de peinture en aérosol, de ficelle et de carton, l'artiste a produit l'un de ses projets photographiques les plus significatifs, intitulé Vandalism. Dans cette série d'images viscérales en noir et blanc, Divola a vandalisé des maisons vacantes avec des constellations abstraites de marques ressemblant à des graffitis, des configurations rituelles de ficelles accrochées à des épingles et des agencements de carton déchiré, avant d'en cataloguer les résultats. Le projet fusionnait vigoureusement l'approche documentaire de la photographie médico-légale avec des interventions mises en scène faisant écho à la performance, à la sculpture et à l'art de l'installation. Servant de sabotage conceptuel aux délimitations entre de telles pratiques documentaires et artistiques, à une époque où la « véracité » de la photographie était remise en question, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eVandalism\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e a contribué à établir le langage photographique très distinctif de Divola. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJohn Divola (né en 1949 en Californie, États-Unis) a obtenu une licence de la California State University, Northridge (1971) et un master de l'University of California, Los Angeles (1973). Ses images défient les frontières entre fiction et réalité, ainsi que les limites de l'art à décrire la vie. \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eVandalism\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (1974-1975) est l'une des premières séries de Divola, précédant \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eZuma\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (1979), \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eAs Far as I Could Get\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (1997) et \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eDogs Chasing My Car in the Desert\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (2004).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp data-end=\"1204\" data-start=\"861\"\u003e\u003cstrong\u003eDate de publication : \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eAvril 2018\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cb\u003eReliure : \u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eRelié avec couverture cartonnée gaufrée\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContenu :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003e120 pages\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e23,5 x 23,5 cm\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Anglais\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp data-end=\"1204\" data-start=\"861\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003eISBN 978-1-912339-00-6\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52444194832725,"sku":"9781912339006","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/John_Divola_Vandalism_Los_Angeles_MACK_PUBLISHING_BOOK_PARADIS_Digital_Superstore_1.jpg?v=1789562653"},{"product_id":"mari-katayama-synthesis","title":"Synthèse - Mari Katayama","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eSynthesis\u003c\/em\u003e est un livre d’artiste marquant qui rassemble six années de travail de l'acclamée artiste multimédia japonaise Mari Katayama. Créé entre 2019 et 2025 – une période marquée par la naissance de sa fille et un retour à Gunma, la province rurale où elle a grandi – le livre réunit neuf séries photographiques, dont la toute nouvelle \u003cem\u003eTree of Life\u003c\/em\u003e, réalisées dans son studio personnel. Cet espace devient à la fois un lieu de méditation et une scène de transformation.\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003eDans ces autoportraits minutieusement composés, Katayama place son propre corps en relation avec des sculptures cousues main, des formes filaires et de délicats collages de papier. Les images qui en résultent sont denses, chargées de matière et de mémoire, chacune étant un acte de création dans lequel l'identité, l'histoire et le geste sont assemblés. « Comment percevons-nous les autres, et comment sommes-nous perçus par eux ? » demande-t-elle. « Qu’est-ce qui est \"correct\" ? Qu’est-ce qui est \"naturel\" et \"artificiel\" ? »\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003eÀ travers le livre, sa pratique se déploie comme un acte de transformation continue – où rien n'est figé ni rejeté, mais plutôt remodelé et porté vers l'avant. Ce processus résonne avec la notion philosophique de synthèse dans son sens dialectique : un maintien ensemble des contraires, où passé et futur, début et fin, présence et absence sont préservés et transcendés sous une forme nouvelle. Au fond, \u003cem\u003eSynthesis\u003c\/em\u003e est une célébration féroce et intime du corps – non pas comme statique ou complet, mais comme un lieu mouvant et puissant de beauté, de résilience et de devenir.\u003c\/p\u003e\n \u003cp data-start=\"861\" data-end=\"1204\"\u003e\u003cstrong\u003eDate de publication : \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eSeptembre 2025\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cb\u003eReliure : \u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eBroché + Reliure japonaise\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContenu :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e 96\u003cspan\u003e pages\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e24,5 x 36,5 cm\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Anglais\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n \u003cp data-start=\"861\" data-end=\"1204\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003eISBN 978-1-917651-11-0\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52616545468757,"sku":"9781917651110","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/Mari_Katayama_Synthesis_Mack_Photography_art_BOOK_PARADIS_SUPERSTORE_DIGITAL_1copie.jpg?v=1789562691"},{"product_id":"mark-borthwick-pola-pan","title":"Mark Borthwick - « Out of Date » : Pola Pan 1984-1996","description":"\u003csection class=\"book-meta pb-3\"\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cb\u003ePhotographe de mode emblématique et figure culte pionnière de la scène mode des années 1990, il revisite ses premiers travaux en noir et blanc réalisés sur film Polaroid Pola Pan dans ce livre de photographie d'art exceptionnel.\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBorthwick est considéré comme l'un des photographes de mode les plus influents de notre époque, faisant partie de la génération qui, dans les années 90, a brisé les conventions de la photographie de mode.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBorthwick plonge dans ses archives de jeunesse, composées de clichés pris avec le Pola Pan, un film instantané noir et blanc 35 mm. Le jeune photographe expérimental fut immédiatement séduit par ce film, qui lui a appris la fragilité du temps et l'a inconsciemment encouragé à croire aux vertus de l'erreur, façonnant ainsi son esthétique photographique douce, romantique et onirique. Le livre présente ses documents sur les rues de Paris et de New York dans les années 1980 et 1990, incluant des portraits de famille et d'amis ; ses premiers travaux de mode mettant en scène des modèles iconiques tels que Kate Moss, Carolyn Murphy, Kristen Owen et Stella Tennant ; des collaborations avec des créateurs de mode comme Maria Cornejo, John Galliano, et ses muses comme Chloe Sevigny, Kim Gordon, Jane Birkin, Marianne Faithfull, Michael Hutchinson et Vanessa Paradis ; ainsi que ses pochettes d'album emblématiques pour Sinéad O’Connor.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIl s'agira du premier ouvrage majeur de Borthwick publié au cours des quinze dernières années. Photographe de mode, artiste et musicien révolutionnaire, ce livre séduira la légion de fans dévoués de mode, d'art contemporain, de photographie et de la scène musicale alternative.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/section\u003e\n  \u003csection class=\"book-meta pb-3\"\u003e\n  \u003ch3 class=\"secondary-header mb-2\"\u003eÀ propos de l'auteur\u003c\/h3\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cb\u003eMark Borthwick\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eest poète et musicien, mais il est surtout connu comme l'un des photographes de mode alternative les plus influents de sa génération. Son travail éditorial apparaît régulièrement dans les plus grandes publications de mode internationales, et ses campagnes publicitaires incluent Balenciaga, Martin Margiela, Gucci, Adidas, Max Mara, Nike et Vanessa Bruno. Les œuvres de Borthwick ont été présentées dans des expositions aux États-Unis, en Europe et au Japon, et publiées dans des magazines d'art tels que\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eArtforum\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eet\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eFlash Art\u003c\/i\u003e.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cb\u003eCarla Sozzani\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003eest une éditrice de livres et de magazines, galeriste et femme d'affaires italienne. Elle a fondé la Galleria Carla Sozzani en 1989 et est la créatrice de 10 Corso Como, un établissement d'art et de mode à Milan.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/section\u003e\n  \u003cp data-start=\"861\" data-end=\"1204\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eDate de publication : \u003c\/strong\u003eSeptembre 2025\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eReliure : \u003c\/strong\u003eCouverture rigide\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContenu :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003e384 pages\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 23 x 28 cm\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Anglais\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp data-start=\"861\" data-end=\"1204\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003eISBN \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e978-0-8478-9991-3\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52616845820245,"sku":"9780847899913","price":135.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/Mark_Borthwick_pola_pan_rizzoli_Photography_art_BOOK_PARADIS_SUPERSTORE_DIGITAL_1.jpg?v=1789562698"},{"product_id":"paolo-roversi-palais-galliera","title":"Paolo Roversi - Palais Galliera","description":"\u003csection class=\"book-meta pb-3\"\u003e\n  \u003csection class=\"row center-lg center-md center-sm center-xs\"\u003e\n  \u003cdiv class=\"col-lg-6 col-md-6 col-sm-6 col-xs-12\"\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"desc-product\"\u003e\n\n  \u003cp\u003ePour la première fois de son histoire, le Palais Galliera consacre une monographie à un photographe vivant :\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ePaolo Roversi.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eNé en Italie, Paolo Roversi s'installe à Paris en 1973. Depuis, il a collaboré avec les magazines les plus prestigieux, dont Vogue France, Vogue Italia, Egoïste et Luncheon. Tout au long de sa carrière, il a travaillé avec les plus grands créateurs de mode, notamment Yohji Yamamoto, Romeo Gigli et Rei Kawakubo pour Comme des Garçons.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eDepuis ses années d'apprentissage, le choix du studio, des chambres grand format et du Polaroid a défini aussi bien ses méthodes de travail que son esthétique, bien qu'il ait également su s'adapter avec succès à la photographie numérique. Sa signature est immédiatement reconnaissable : des noirs et blancs doux aux tons sépia, pris à la lumière naturelle ; une densité et une profondeur de couleur obtenues grâce à l'utilisation d'une lampe torche Mag-Lite. Au fil des ans, Paolo Roversi a exploré et inventé son propre langage photographique, acceptant le hasard et les accidents comme des occasions de développer son style.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eCatalogue sous la direction de Sylvie Lécallier et Paolo Roversi.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/section\u003e\n  \u003csection class=\"section-product row center-lg center-md center-sm center-xs\"\u003e\n  \u003cdiv class=\"col-lg-6 col-md-6 col-sm-6 col-xs-12\"\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"infos-product\"\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cb\u003eÉditeur : Paris Musées\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/section\u003e\n  \u003c\/section\u003e\n  \u003cp data-start=\"861\" data-end=\"1204\"\u003e\u003cstrong\u003eDate de publication : \u003c\/strong\u003e24 mars\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eReliure : \u003c\/strong\u003eCouverture rigide\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContenu :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003e208 pages\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 23,2 x 29 cm\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Anglais\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp data-start=\"861\" data-end=\"1204\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003eISBN \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n  \u003cb\u003e 978-2-7596-0575-0\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52617166389589,"sku":"9780500029206","price":62.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/Paolo_Roversi_Palais_Galliera_Thames_Hudson__Photography_art_BOOK_PARADIS_SUPERSTORE_DIGITAL_1copie.jpg?v=1789562703"},{"product_id":"christopher-niquet-cn","title":"Christopher Niquet CN","description":"\u003csection class=\"book-meta pb-3\"\u003e\n \u003csection class=\"row center-lg center-md center-sm center-xs\"\u003e\n \u003cdiv class=\"col-lg-6 col-md-6 col-sm-6 col-xs-12\"\u003e\n\n \u003cdiv class=\"desc-product\"\u003e\n\n \u003cdiv class=\"product-info__description para\" itemprop=\"description\"\u003e\n\n \u003cdiv class=\"product-info__description-inner\"\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eConçu par Christopher Niquet et Julian Taffel \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLivre broché, 80 pages. 27 x 21,5 cm.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eLe nouveau livre IDEA est CN — The Christopher Niquet Book. Un album de photographies de l'icône de la mode et du style de Paris et de New York. Il s'agit, en fait, d'un livre iconique, très proche du style des fan books japonais que nous aimons tant chez IDEA. Prenez quelqu'un doté d'un style inné et faites un magnifique livre composé uniquement de photos de lui.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eCe livre est peut-être une idée d'IDEA (Angela Hill en signe la préface), mais il appartient pleinement à Christopher. On ne prendrait pas quelqu'un avec une esthétique aussi inégalée et un œil aussi précis sans lui demander de concevoir le livre lui-même.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eLe livre est si simple. Il n'y a pas de texte. Ce n'est pas nécessaire. Les photographies, très nombreuses, racontent l'histoire.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eParmi les photographes, on retrouve Steven Meisel, Jack Pierson, David Armstrong, Ezra Petronio, Karl Lagerfeld, Ellen von Unwerth, Katja Rahlwes, Jean-Baptiste Mondino, Blommers et Schumm... Et c'est tout : un livre d'images.\u003c\/p\u003e\n\n \u003c\/div\u003e\n\n \u003c\/div\u003e\n\n \u003c\/div\u003e\n\n \u003c\/div\u003e\n\n \u003c\/section\u003e\n \u003c\/section\u003e\n \u003cp data-start=\"861\" data-end=\"1204\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52879686730069,"sku":"CNBOOK","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/Christopher_Niquet_NC_Writer_Muse_IDEA_BOOK_PARADIS_DIGITAL_SUPERSTORE_1.jpg?v=1789562721"},{"product_id":"american-photography-rijks-museum","title":"Photographie américaine (Rijksmuseum)","description":"\u003csection class=\"book-meta pb-3\"\u003e\n  \u003csection class=\"row center-lg center-md center-sm center-xs\"\u003e\n  \u003cdiv class=\"col-lg-6 col-md-6 col-sm-6 col-xs-12\"\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"desc-product\"\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"product-info__description para\" itemprop=\"description\"\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"product-info__description-inner\"\u003e\n\n  \u003cp\u003eLe récit visuel des États-Unis modernes : de la photographie canonique de Robert Frank et Diane Arbus aux cartes postales vernaculaires et aux pages de magazines.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eDepuis son invention en 1839, la photographie est profondément ancrée dans la société américaine. American Photography saisit ce phénomène à travers plus de 280 images, dépeignant la vie américaine sous l'objectif de photographes renommés tels que Nan Goldin, Dawoud Bey et Paul Strand. Le catalogue débute avec une sélection d'images tirées de ce qui est peut-être le plus célèbre essai photographique sur la vie américaine, The Americans (1958) de Robert Frank. Il dépasse ensuite le canon classique pour offrir une sélection saisissante de photographie vernaculaire : publicités de magazines d'époque pour Coca-Cola et Cadillac ; albums de famille ; cartes postales ; et pochettes d'albums. Ces exemples sont parfaitement intégrés parmi les images les plus connues, jusqu'à ce que toute distinction supposée entre « grand art » et « culture populaire » s'efface.\u003cbr\u003eCette histoire de la photographie américaine est racontée à travers l'exceptionnelle collection du Rijksmuseum, enrichie par des prêts d'institutions américaines, notamment le Museum of Fine Arts de Boston, le Philadelphia Museum of Art, le San Francisco Museum of Modern Art, l'Art Institute of Chicago et la National Gallery of Art de Washington.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"product_meta\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n  \u003cp class=\"isbn\"\u003eISBN : 9789462089044\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp class=\"meta\"\u003e320 pages, illustrations en couleur et en noir et blanc, 29 x 23,2 cm, relié, anglais\u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/section\u003e\n  \u003c\/section\u003e\n  \u003cp data-start=\"861\" data-end=\"1204\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53153804976469,"sku":"9789462089044","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/AMERICAN_PHOTOGRAPHY_RIJKS_MUSEUM_BOOK_PARADIS_DIGITAL_SUPERSTORE_1copie.jpg?v=1789562725"},{"product_id":"bounty-steve-mcqueen","title":"Le Rebelle - Steve McQueen","description":"\u003cp class=\"Paragraph SCXW259817245 BCX0\"\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"EN-GB\" class=\"TextRun SCXW259817245 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW259817245 BCX0\"\u003eL'artiste et cinéaste Steve McQueen poursuit son exploration de l'histoire coloniale et de ses héritages dans ce nouvel ouvrage composé de photographies méditatives de la flore de la Grenade. Prises lors d'un voyage sur l'île à l'été 2024, ces images composent avec les liens entre paysage et traumatisme historique, étudiant la vie végétale de la Grenade comme des marqueurs permanents de beauté sur une terre dévastée par l'exploitation. Rendu dans des couleurs vives, les images reflètent l'imbrication complexe de l'histoire, du patrimoine et de la survie contenus dans la simplicité de la flore insulaire. Prenant comme point de départ l'élégance du regretté poète saint-lucien Derek Walcott dédiée à sa mère, « The Bounty », le projet de McQueen adopte une sensibilité poétique similaire, à l'écoute de la résilience du paysage de l'île et des dualités du mot « bounty », qui fait allusion à la fois à la générosité de la nature et à la prime versée aux chasseurs d'esclaves. Fondé sur une profonde révérence pour le monde naturel sublime, \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"EN-GB\" class=\"TextRun SCXW259817245 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW259817245 BCX0\"\u003eBounty\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"EN-GB\" class=\"TextRun SCXW259817245 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW259817245 BCX0\"\u003e invite à un engagement viscéral avec l'endurance silencieuse de la nature malgré les sombres réalités de l'histoire humaine.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"EOP SCXW259817245 BCX0\" data-ccp-props='{\"335551550\":6,\"335551620\":6}'\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp class=\"Paragraph SCXW259817245 BCX0\"\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"EN-GB\" class=\"TextRun SCXW259817245 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW259817245 BCX0\"\u003eAvec un nouveau texte de l'écrivaine et poétesse Dionne Brand\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"EOP SCXW259817245 BCX0\" data-ccp-props='{\"335551550\":6,\"335551620\":6}'\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp class=\"Paragraph SCXW259817245 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"EOP SCXW259817245 BCX0\" data-ccp-props='{\"335551550\":6,\"335551620\":6}'\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"EN-GB\" class=\"TextRun SCXW239207012 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW239207012 BCX0\"\u003eConçu par Irma Boom\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"EOP SCXW239207012 BCX0\" data-ccp-props='{\"335551550\":6,\"335551620\":6}'\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate de publication : Mars 2026\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDistribution UE : \u003c\/strong\u003eMack\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eCouverture rigide gaufrée\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eContenu : \u003c\/strong\u003e132 pages\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 24 x 24 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e Anglais\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e978-1-917651-54-7\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53159330251093,"sku":"9781917651547","price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/STEVE_MC_QUEEN_BOUNTY_PHOTOGRAPHY_BOOK_MACK_PUBLISHING_PARADIS_DIGITAL_SUPERSTORE_1copie.jpg?v=1789562732"},{"product_id":"time-to-kill-ahndraya-parlato","title":"TEMPS À TUER - Ahndraya Parlato","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eTIME TO KILL\u003c\/em\u003e est une interrogation évocatrice sur le vieillissement genré, qui déconstruit les idéaux de beauté, de soin, ainsi que les devoirs maternels et domestiques imposés aux femmes tout au long de leur vie. L'ouvrage se déploie à travers une combinaison captivante d'images et de textes, avec des photographies incluant des portraits de femmes, des paysages et des espaces à la fois vastes et claustrophobes, ainsi que des natures mortes où plantes, objets domestiques et armes sont associés de manière absurde, faisant allusion à l'impermanence et aux doubles standards culturels.\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003eCette visualité singulière est entremêlée de lettres écrites par Parlato à un destinataire ambigu, atemporel et peut-être illusoire. À travers ces médiums entrelacés, l'artiste porte un regard vers l'extérieur et vers l'intérieur, composant avec une grande diversité d'expériences physiques et émotionnelles, notamment le décalage entre la manière dont nous nous percevons et celle dont les autres nous voient à mesure que nous vieillissons. La transformation corporelle et le passage du temps sont représentés comme étant à la fois brutaux et libérateurs, tandis que Parlato façonne un espace psychologique pour affronter ses peurs et ses fantasmes liés au vieillissement, d'une manière flirtant avec l'étrange et le surréel. S'appuyant sur le riche langage visuel du célèbre livre de Parlato \u003cem\u003eWho is Changed and Who is Dead\u003c\/em\u003e (2021), \u003cem\u003eTIME TO KILL\u003c\/em\u003e examine l'identité, la maternité, le sacrifice et la visibilité dans une confrontation sans concession avec ce que signifie être mortel.\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate de publication :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003ejanvier 2026\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDistribution UE : \u003c\/strong\u003eMack\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eCouverture rigide gaufrée\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eContenu : \u003c\/strong\u003e144 pages\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e22 x 28 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e Anglais\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e978-1-917651-42-4\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53159372456277,"sku":"9781917651424","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/AHNDRAYAPARLATO_TIME_TO_KILL_MACK_PHOTOGRAPHY_BOOK_PUBLISHING_PARADIS_DIGITAL_SUPERSTORE_1.jpg?v=1789562734"},{"product_id":"luigi-ghirri-felicita","title":"Félicité - Luigi Ghirri","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eLe réalisateur de renommée mondiale Luca Guadagnino et l'artiste Alessio Bolzoni présentent une séquence habilement organisée de photographies et de textes inédits et emblématiques de Luigi Ghirri dans ce volume élégant. Produit à l’occasion de l’exposition co-curatée par Guadagnino et Bolzoni « Luigi Ghirri, Felicità », le livre propose un parcours idiosyncrasique à travers les œuvres de Ghirri, passant d'images ironiques de coupures de magazines et de détails de matières à des espaces domestiques et des images des voyages de Ghirri dans son pays natal et au-delà, saturées de couleurs et de soleil. Ces œuvres disparates assemblent avec résonance divers éléments et thèmes de la pratique de cet artiste singulier. Trois essais de Ghirri ponctuent l'ouvrage – « L'œuvre ouverte », « Le paysage impossible » et « Maison, pont, porte » – ouvrant de nouvelles perspectives sur le potentiel infini de la photographie au sein d'une sélection très personnelle de son travail.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate de publication :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eJanvier 2026\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDistribution UE : \u003c\/strong\u003eMack\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eCouverture rigide en toile\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eContenu : \u003c\/strong\u003e120 pages\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e21 x 24 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e \u003cstrong\u003eÉdition bilingue (anglais et italien)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e978-1-917651-38-7\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53159449330005,"sku":"9781917651387","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/LUIGI_GHIRRI_FELICITA_ALESSIO_BOLZONI_LUCA_GUADAGNINO_MACK_PHOTOGRAPHY_BOOK_PUBLISHING_PARADIS_DIGITAL_SUPERSTORE_2.jpg?v=1789562736"},{"product_id":"nagisa-daido-moriyama","title":"NAGISA - Daido MORIYAMA","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eNé en 1938 à Osaka. Daido Moriyama a débuté sa carrière de photographe indépendant en 1964. Ses œuvres sont rassemblées dans de nombreux ouvrages, dont « A Photo Theater », « Farewell Photography » et « Shinjuku ». À ce jour, 17 volumes de son magazine de photographie publié à compte d'auteur, « Record », ont été édités successivement. Ce livre présente ses photographies de Yoko Nagisa, une chanteuse qui se consacre entièrement à la chanson populaire japonaise kayokyoku, ainsi que sa collaboration avec le Crazy Ken Band, The Happenings Four et divers autres artistes.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate de publication :\u003c\/strong\u003e 2010.\u003cbr\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eRelié sous coffret spécial\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContenu : \u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e120 pages\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e \u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e302 x 222 x 36 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53159517782357,"sku":"NAGISA","price":72.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/Daido_Moriyama_Nagisa_Crazy_Ken_Band_PHOTOGRAPHY_CINEMA_MOVIE_BOOK_PARADIS_DIGITAL_SUPERSTORE_2.jpg?v=1789562738"},{"product_id":"larry-sultan-pictures-from-home","title":"Images de la maison - Larry Sultan","description":"\u003cp\u003ePublié pour la première fois en 1992 et largement salué par la critique, Pictures From Home est l’hommage de Larry Sultan à ses parents. Sultan est retourné périodiquement dans sa Californie natale au cours des années 1980, et cette séquence étalée sur une décennie navigue entre différents registres, mêlant photographies contemporaines, images extraites de films de famille, fragments de conversations, écrits de Sultan et autres souvenirs. Le résultat est un collage narratif où la frontière entre le documentaire et la mise en scène devient de plus en plus ambiguë. Parallèlement, la distance habituellement maintenue entre le photographe et ses sujets s'estompe dans un échange de dialogues et d'émotions unique à cette œuvre.\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003eAugmentant considérablement le nombre de pages par rapport au livre original, cette édition MACK de Pictures From Home clarifie la multiplicité des voix – tant textuelles que picturales – afin d'offrir un regard neuf sur ce corpus séminal. Soulignant le mouvement cinématographique des films de famille, les images extraites des films Super-8 ont été numérisées et agrandies, certaines scènes étant présentées en plein cadre sur des doubles pages. Par ailleurs, les photographies que Sultan a prises de ses parents dans leur quotidien – sur fond de rêve américain typique de l'ère Reagan – sont complétées par des images inédites. Plus important encore, le livre rend hommage à Sultan, souvent salué comme le « roi de la photographie couleur ».\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eÉditeur : Mack 2023 (3e impression)\u003cbr\u003eDate de publication : Septembre 2021\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eReliure :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eCouverture rigide gaufrée avec image contrecollée au recto et au verso\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eContenu : \u003cspan\u003e192 pages, 140 images couleur\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormat : \u003cspan\u003e27 x 23 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e Anglais\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN\u003c\/strong\u003e: \u003cspan\u003e9781910164785\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53499871199573,"sku":"9781910164785","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/Larry_Sultan_Pictures_From_Home_MACK_PUBLISHING_PHOTOGRAPHY_ART_BOOK_PARADIS_DIGITAL_SUPERSTORE_1_7c323b92-6275-408a-929a-472bf303fc31.jpg?v=1789562742"}],"url":"https:\/\/paradis-superstore.com\/fr\/collections\/photography.oembed?page=5","provider":"Paradis Superstore","version":"1.0","type":"link"}