{"title":"Kunst","description":null,"products":[{"product_id":"base-matter-and-uncommon-solvent-drawings-prints-collages-and-objects-1988-2024","title":"Base Matter and Uncommon Solvent: tekeningen, prenten, collages en objecten 1988–2024 - Tacita Dean","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePublicatiedatum: \u003c\/strong\u003edec. 2024\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBindwijze: \u003c\/strong\u003eLinnen hardcover met reliëfdruk\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eOmvang: \u003c\/strong\u003e624 pagina's\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormaat:\u003c\/strong\u003e 24 x 29 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTaal:\u003c\/strong\u003e Engels\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN:\u003c\/strong\u003e 978-1-915743-52-7\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003eBase Matter and Uncommon Solvent is een langverwachte, uitgebreide inventarisatie van tekeningen, prenten, collages en objecten die rechtstreeks door Tacita Dean zijn getekend, gemarkeerd of gewijzigd. De geselecteerde werken onderscheiden zich van werken die met mechanische reproductie zijn gemaakt, zoals foto's, puur beeldgerichte ets- en zeefdrukken en haar 16mm- en 35mm-films.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003eDe zorgvuldige samenstelling van de werken in het boek, waaronder veel vroege of voorheen onbekende beelden, toont het belang van de grafische hand in Deans werk. Het boek bevat een essay van de kunstenaar waarin zij haar gebruik van diverse dragers en materialen belicht en zich afvraagt waarom het haar historisch gezien zo moeilijk is bevallen om op eenvoudige vellen papier te tekenen. De titel is afgeleerd van de taal van de alchemie en werd voor het eerst door Dean gebruikt in haar vroege fotogravure T \u0026amp; I, 2006. ‘Base matter’ staat hier voor de diverse oppervlakken waarop zij werkt en ‘uncommon solvent’ voor de media die zij heeft gebruikt om een markering aan te brengen. \u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003eDit luxueuze boek is gezamenlijk geredigeerd en vormgegeven met haar langdurige vriend en medewerker Martyn Ridgewell en is getimed om samen te vallen met ‘Tacita Dean: Blind Folly’, de eerste grote tentoonstelling in de Verenigde Staten die zich richt op haar tekeningen, in The Menil Collection, Houston, 11 oktober 2024–19 april 2025.\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50987358847317,"sku":"9781915743527","price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/TACITA_DEAN_BASE_MATTER_AND_UNCOMMON_SOLVENT_MACK_BOOK_PARADIS_1.jpg?v=1789562386"},{"product_id":"do-ho-suh-anatomy","title":"Anatomie - Do Ho-Suh","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cp\u003eGedurende een carrière van meer dan dertig jaar en in een breed scala aan media draait het werk van de in Korea geboren kunstenaar Do Ho Suh om een constellatie van terugkerende thema's: herinnering, verbondenheid, huiselijkheid, lichamelijkheid, monumenten en collectiviteit.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePublicatiedatum: \u003c\/strong\u003eapril 2025\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBinding:\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eHardcover met ruwe snede\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eOmvang: \u003c\/strong\u003e504 pagina's\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eFormaat: \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e20 x 25 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTaal:\u003c\/strong\u003e Engels\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN:\u003c\/strong\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e 978-1-915743-67-1\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cem\u003eAnatomy\u003c\/em\u003e is het eerste allesomvattende overzicht van dit onderling verbonden en uitbreidende oeuvre. Het brengt gerenommeerde werken samen, zoals zijn verbluffende 1:1-recreaties van gebouwen en interieurs in stof, met tekeningen, sculpturen, installaties, films en speculatieve onderzoeksprojecten. Hoewel ze sterk verschillen in schaal en vorm, worden deze werken aan de ene kant verbonden door een adembenemende zorgvuldigheid en innovatieve uitvoering en aan de andere kant door een intuïtief, iteratief ontwerpproces. Hier zijn ze op thema en medium gegroepeerd in lyrische sequenties die de betekenis van proces en ontwikkeling voor Suhs praktijk weerspiegelen. Nieuwe essays van Rachel Armstrong, Douglas Fogle, Lynne Tillman, Renee Gladman, Hugh Brody, Penelope Haralambidou, Amie Corry en Jung-Ah Woo reflecteren op en reageren vanuit verschillende perspectieven op Suhs werk, terwijl een uitgebreid gesprek tussen Suh en Tavares Strachan het boek inleidt en een gezaghebbende en meeslepende referentie vormt aan een van de toonaangevende werkende kunstenaars ter wereld. \u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51493627625813,"sku":"9781915743671","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/D_HO_SUH_ANATOMY_BOOK_ART_MACK_PARADIS_1.jpg?v=1789562453"},{"product_id":"tacita-dean-why-cy","title":"Waarom Cy - Tacita Dean","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eIn februari 2024 verbleef Tacita Dean als kunstenaar in de Cy Twombly Gallery van de Menil Collection in Houston. De galerie, ontworpen door architect Renzo Piano in samenwerking met Twombly, toont een door de kunstenaar zelf samengestelde selectie van Twombly’s werk, die de desoriënterende sfeer en het gevoel van tijdelijke stilstand van het gebouw versterkt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePublicatiedatum:\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003efebruari 2025\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBinding:\u003c\/strong\u003e \u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eFlexibound met bijgevoegd boekje\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eInhoud: \u003c\/strong\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e 96 pagina's\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eFormaat: \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e35 x 24 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTaal:\u003c\/strong\u003e Engels\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN:\u003c\/strong\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e 978-1-915743-88-6\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cp\u003eVoor Dean is de Menil een pelgrimsoord en ‘een plek om uit je hoofd te komen’. Dean is al dol op het werk van de Amerikaanse schilder en beeldhouwer sinds ze eind jaren 80 haar scriptie over hem schreef. In 2009 fotografeerde ze zijn atelier in Gaeta, Italië, in 2011 maakte ze met hem de film \u003cem\u003eEdwin Parker\u003c\/em\u003e en heeft ze op tal van gelegenheden over zijn werk geschreven. Tijdens haar verblijf bij de Menil vroeg ze toestemming om een nacht in de galerie door te brengen.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cem\u003eWhy Cy\u003c\/em\u003e is een boek van uitbundige bewondering, vol kleur en zwart-witfotografieën die eer betonen aan deze unieke kunstenaar. Het weerspiegelt Dean’s langdurige bewondering voor Twombly’s werk en haar sterke affiniteit ermee, maar neemt tegelijkertijd een nieuw, verrassend en onbedoeld pad.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eHet boek bevat een bijgevoegd boekje met aantekeningen van Dean, die voortkwamen uit haar nacht met Cy, en valt samen met de tentoonstelling ‘Tacita Dean: Blind Folly’ bij de Menil Collection (11 oktober 2024–19 april 2025), die een ruimte bevat die gewijd is aan de verbinding tussen Dean en Twombly.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eGelimiteerde oplage van 1.000 gesigneerde en genummerde exemplaren\u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51493956026709,"sku":"9781915743886","price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/Tacita_Dean_Why_Cy_Twombly_MACK_EDITION_BOOK_CONTEMPORARY_ART_PARADIS_1.jpg?v=1789562458"},{"product_id":"douglas-fogle-hanneke-skerath-magdalena-suarez-frimkess","title":"Magdalena Suarez Frimkess - Douglas Fogle \u0026 Hanneke Skerath (red.)","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cp\u003eDeze publicatie brengt meer dan 140 werken van de Venezolaans-Amerikaanse kunstenaar Magdalena Suarez Frimkess samen, gemaakt in de afgelopen twintig-vijf jaar. Frimkess’s met de hand vervaardigde keramische sculpturen – figuren, vazen, tegels, bekers, borden – zijn versierd met levendige decoraties waarin mythologische figuren en tekenfilmfiguren samenkomen in sfeervolle tableaux vivants. Minnie en Mickey Mouse, Betty Boop, Popeye, Felix the Cat en de Chileense held Condorito komen steeds weer voor, allemaal teder maar ook bevreemd weergegeven in geglazuurd steengoed en vaak in surrealistische herinterpretaties van hun bekende avonturen. Frimkess’s werken laten zich graag laten kruisen door tekenfilm en mythe, humor en pathos, en haar iconografie verwijst naar een diepere fascinatie voor de komedie en tragedie die in de menselijke conditie verweven zijn. \u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eDeze uitgebreide verzameling van haar werken wordt vergezeld door essays van curatoren Douglas Fogle en Hanneke Skerath en criticus Olivia Laing, evenals een fotoessay van Catherine Opie. Dit volume vestigt langverwachte aandacht op een opmerkelijk productieve kunstenaar en onderdompelt ons in Frimkess’s unieke visuele landschap.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003ePublicatiedatum: \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003ejuni 2025\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eTaal:\u003c\/strong\u003e Engels\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eBinding:\u003c\/strong\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eGedrukt harde kaft\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eInhoud: \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e320 pagina's\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormaat:\u003c\/strong\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e\n  16,5 x 24 cm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eISBN:\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003e978-1-915743-80-0\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51671275405653,"sku":"9781915743800","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/MAGDALENA_SUAREZ_FRIMKESS_Douglas_Fogle_Hanneke_Skerath_MACK_BOOK_PARADIS_1.jpg?v=1789562507"},{"product_id":"cyberfeminism-index","title":"Cyberfeminisme-index - Mindy Seu","description":"\u003cp\u003eIn Cyberfeminism Index beschouwen hackers, wetenschappers, kunstenaars en activisten uit alle regio's, van alle rassen en seksuele geaardheden hoe mensen zichzelf via technologie zouden kunnen reconstrueren. Wanneer we leren over de geschiedenis van het internet, wordt ons geleerd ons te richten op techniek, het militair-industriële complex en de grootvaders die de architectuur en het protocol hebben gecreëerd, maar het internet is niet alleen een netwerk van kabels, servers en computers. Het is een omgeving die zijn bewoners en hun gebruik vormgeeft en er tegelijkertijd door wordt gevormd.\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003eDe creatie en het gebruik van de Cyberfeminism Index is een sociale en politieke daad. Het neemt cyberfeminisme als overkoepelende term, maakt het complexer en brengt het midden in de belangstelling. Onder redactie van ontwerper, professor en onderzoeker Mindy Seu bevat het meer dan 700 korte vermeldingen van radicaal technocriticistisch activisme in diverse media, waaronder uittreksels uit academische artikelen en wetenschappelijke teksten; beschrijvingen van hackerspaces, activistische groepen voor digitale rechten en biohacktivisme; en weergaven van feministische netkunst en nieuwe mediakunst.\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003eAls zowel een essentiële inleiding voor leken als een degelijke bronnenhandleiding voor docenten viert Cyberfeminism Index—een soort anti-canon—de veelheid aan praktijken die onder deze imperfecte categorisering vallen en maakt de lang verwaarloosde oorsprong en de uitgebreide erfenis van cyberfeminisme zichtbaar.\u003c\/p\u003e\n \u003cdiv class=\"product_meta\"\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n \u003cdiv class=\"product_meta\"\u003e\n\n \u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eBinding: \u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003epaperback\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eInhoud:\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e608 \u003c\/span\u003epagina's\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormaat: \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e24,1 x 17 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTaal:\u003c\/strong\u003e Engels\u003c\/div\u003e\n \u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN\u003c\/strong\u003e: \u003cspan\u003e9781941753514\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52041313583445,"sku":"9781941753514","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/cover.webp?v=1791289085"},{"product_id":"oriki-material-affirmations-in-three-acts","title":"Oríkì: Materiële affirmaties in drie bedrijven","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003ci\u003e\u003cspan\u003eOríkì: Material Affirmations in Three Acts\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e is de debuutmonografie van de Nigeriaanse kunstenaar Nifemi Marcus-Bello, die zijn driedelige sculpturale \u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan\u003eOríkì-serie \u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003eomvat, waaronder \u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan\u003eAct I: Friction Ridge\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan\u003eAct II: Tales by Moonlight\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e en \u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan\u003eAct III: Whispers of a Trail\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e, waarin respectievelijk brons, aluminium en koper worden verkend. Het boek bevat een voorwoord van \u003cstrong\u003eEames Demetrios\u003c\/strong\u003e en essays van\u003cstrong\u003e Irene Sunwoo\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eGlenn Adamson\u003c\/strong\u003e en\u003cstrong\u003e Rita Ouédraogo\u003c\/strong\u003e, evenals een exclusief interview met \u003cstrong\u003eCamille Okhio\u003c\/strong\u003e. De uitgave is naar \u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan\u003eOríkì\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e vernoemd naar de Yoruba-traditie van lovingspoëzie en bevat Nifemi's eigen persoonlijke oríkì\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003egeschreven door zijn moeder, Folake Marcus-Bello, evenals een persoonlijk essay dat zijn artistieke ontwikkeling van zijn kindertijd tot het heden schetst\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003ePublicatiedatum:\u003c\/strong\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e 27 oktober 2025\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eBand:\u003c\/strong\u003ehardcover\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eInhoud: \u003c\/strong\u003e152 \u003cspan\u003epagina's\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormaat:\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e200 x 200 mm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN:\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e978-84-09-76717-5\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52068836245845,"sku":"9788409767175","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/Berlin_Living_Rooms_Dominique_Nabokov_Apartamento_Book_Paradis_Superstore_1_e41e868b-4592-40ef-857d-e24350127049.jpg?v=1789562576"},{"product_id":"eraly-works-of-richard-serra-at-geminis","title":"Richard Serra bij Gemini","description":"\u003cp\u003eVanaf 1972 heeft Richard Serra meer dan 320 edities van grafische werken laten drukken bij het kunstenaarsatelier en de kunstuitgeverij Gemini G.E.L. in Los Angeles—meer dan welke andere kunstenaar dan ook. Gemini-medeoprichter Sidney B. Felsen heeft het geluk en privilege gehad om de geboorte van elk van deze edities te aanschouwen, camera in de hand. Al vroeg in zijn carrière besefte Felsen dat het fotograferen van iemand die zich bezighoudt met de private, meditatieve momenten van het kunstmaken een indringend element was, en zijn bondgenoot werd de nauwe vriendschappen met kunstenaars die hij gedurende de decennia had opgebouwd, samen met zijn subtiele manier van werken: “Fotograferen,” zegt Serra, “is Sidney’s manier van toezien zonder ons te bespieden.” Hoewel beeldhouwkunst het meest publieke aspect is van Serra’s praktijk, spelen tekenen en grafiek een cruciale rol, zowel als onafhankelijke werken als in het streven naar beeldhouwkunst. \u003cem\u003eRichard Serra at Gemini\u003c\/em\u003e presenteert een selectie van bijna 3.000 foto’s van Felsen, onthult de manieren waarop Serra de conventies van de grafiek heeft vernieuwd, en viert 50 jaar voortdurende vriendschap en samenwerking.\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003eGezamenlijk uitgegeven met Gemini G.E.L. Los Angeles\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. Editie 11\/2023\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eBinding:\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003eHardcover \/ Linnenband\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eInhoud:\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003e96 pagina's, 86 afbeeldingen\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eFormaat:\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e24 x 27 cm\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eTaal:\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Engels\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52070076907861,"sku":"9783969992418","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_2235.webp?v=1789562593"},{"product_id":"early-work-richard-serra","title":"Vroeg werk - Richard Serra","description":"\u003cp\u003eDeze publicatie richt zich op het vroege werk van Richard Serra, een van de meest invloedrijke kunstenaars van dit moment. De in dit volume opgenomen werken vormen het begin van de innovatieve, procesgerichte experimenten van de kunstenaar met onconventionele materialen, zoals gevulkaniseerd rubber, neon en lood, naast belangrijke vroege voorbeelden van zijn werk in staal en een selectie van de films van de kunstenaar uit deze periode.\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003eHet samenspel van zwaartekracht en materiaal, dat al vroeg in Serra's carrière werd geïntroduceerd, legde de basis voor zijn voortdurende verkenning van de ruimtelijke en temporele eigenschappen van beeldhouwkunst. Deze monografie beoogt de baanbrekende praktijken en ideeën te heroverwegen die Serra zo stevig verankeren in de kunstgeschiedenis van de 20e eeuw.\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eEerste druk 12\/2013\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eBinding:\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003eHardcover\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eInhoud:\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003e340 pagina's\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eFormaat:\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e24 x 30 cm\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eTaal:\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Engels\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003eISBN : 978-3-86930-716-9\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52075407999317,"sku":"9783869307169","price":68.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_2820.jpg?v=1789562604"},{"product_id":"frederic-girard-ikebana","title":"Frédéric Girard - Ikebana","description":"\u003cdiv class=\"wpb_text_column wpb_content_element\"\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"wpb_wrapper\"\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eDit prachtig geïllustreerde boek viert de Japanse kunst van het arrangeren van bloemen met reproducties van klassieke kunstwerken uit de zeventiende eeuw uit de Spencer Collection van de New York Public Library.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eZorgvuldige reproducties van sublieme schilderijen tonen rikka, de oudste en meest traditionele vorm van bloemenschikking, die verbonden is met de Ikenobō-school, Japans eerste en grootste school voor ikebana. De hier gepresenteerde beelden illustreren perfect de belangrijkste principes van ikebana—harmonieuze juxtapositie van bloemen, balans tussen bladerengroei (bladeren, varens, riet, etc.) en takken, en naturalistische composities voor tentoonstelling.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDoor de eeuwen heen zijn verschillende scholen en stijlen van ikebana ontstaan. De rikka-stijl wordt gekenmerkt door het gebruik van rechtopstaande takken en bloemen om een uitgesproken verticaliteit te tonen, om de schoonheid van een natuurlijk landschap in één enkele vaas uit te drukken. De bloemstukken in deze collectie dateren uit de tijd van de Ikenobō-grootmeester van de Rokkakudō-tempel van Kyoto en zijn discipelen uit het Ashikaga-shogunaat (1336–1573). Deze bloemstukken werden in 1673 officieel gedocumenteerd door Igai Sansaemon in kunstwerken die xylografisch werden gedrukt en vervolgens met de hand werden ingekleurd met de gansai-waterverftechniek. De reproducties worden vergezeld door een gezaghebbende tekst van een van de wereldwijde toonaangevende autoriteiten op het gebied van Japanse kunst.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eVandaag de dag blijft ikebana een van de populairste kunstvormen van Japan, en het wordt steeds meer omarmd door bloemenschikkers over de hele wereld. Het is een prachtig meditatieve en contemplatieve vorm van creatieve en persoonlijke expressie, die beoefenaars in staat stelt om te ontsnappen aan hun dagelijkse zorgen en in een wereld van balans, orde, sereniteit en schoonheid te stappen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eBinding:\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003eSlipcase\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eInhoud: \u003c\/strong\u003e136 \u003cspan\u003epagina's\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eFormaat: \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e23 x 2 x 34.5\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cstrong\u003eISBN\u003c\/strong\u003e: \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e9780847874439\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52301124501845,"sku":"9780847874439","price":59.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IKEBANA_the_art_and_beauty_of_flower_arranging_FREDERIC_GIRARD_BOOK_PARADIS_DIGITAL_SUPERSTORE_1_copie.jpg?v=1789384767"},{"product_id":"tokyo-tattoo-1970","title":"Tokyo Tattoo 1970","description":"\u003cdiv class=\"wpb_text_column wpb_content_element\"\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"wpb_wrapper\"\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eTokyo Tattoo 1970 van de gerenommeerde fotografe Martha Cooper is een boek over de traditionele kunst van het tatoeëren en een zeldzaam portret van een meester-tatoeëerder. Het biedt een unieke blik op de wereld van traditionele Japanse tatoeages in Tokio in 1970 en is een verzameling foto's die de Japanse kunst van Irezumi vastlegt (vaak geassocieerd met de Yakuza, maar ook breed erkend om zijn culturele betekenis en artistieke waarde).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMartha Cooper kwam in 1969 naar Tokio. Ze raakte al snel geïnteresseerd in de lokale tatoeagekunst en begon het werk van de traditionele Japanse tatoeëerder Horibun I te documenteren,\u003cbr\u003e\u003cbr\u003edie met traditionele Japanse methoden handmatig tatoeages maakte met bundels naalden van verschillende grootte, vastgebonden aan stokjes die hij in gekleurde inkt doopte. Zijn motieven waren afgeleid van traditionele Japanse legenden.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTokyo Tattoo 1970 vertelt het verhaal van een Japanse meester-tatoeëerder en zijn werk. Het toont hem aan het werk, met zijn klanten en hun tatoeages, en volgt Horibun I op een pelgrimstocht naar een heilige Shinto-schrijn. De scherpe foto's van Martha Cooper tonen zowel het werkproces van de tatoeëerder als de voltooide motieven en resultaten in een uniek en verbazingwekkend verhaal over de traditionele Japanse tatoeagetechniek.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eBinding:\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003eSoftcover\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eInhoud: \u003c\/strong\u003e72 \u003cspan\u003epagina's\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eFormaat: \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e17 x 0,5 x 28\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eISBN: \u003c\/span\u003e9789189944046\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52301172638037,"sku":"9789189944046","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/TOKYO_TATTOO_1970_MARTHA_COOPER_DOKUMENT_PRESS_BOOK_PARADIS_Digital_Superstore_1.jpg?v=1789562619"},{"product_id":"kunie-sugiura-erin-otoole","title":"Kunié Sugiura - Erin O'Toole (red.)","description":"\u003cp\u003e‘We kunnen ervan uitgaan (als principe) dat fotografie (het fotograferen) objectief is en schilderen (het weergeven) subjectief. Gewoonlijk kiest een kunstenaar een van beide benaderingen, maar ik kies een methode die de twee met elkaar verbindt, ze parallel maakt of ze combineert.’ Kunié Sugiura \u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003eVanaf het begin van haar carrière in het midden van de jaren zestig heeft Kunié Sugiura een kenmerkende artistieke praktijk ontwikkeld die onconventionele fotografietechnieken en multimediale expressie omvat. Sugiura’s veelzijdige omgang met de media fotografie, schilderkunst en beeldhouwkunst komt samen in deze collectie van haar meest bepalende werken, die de ontwikkeling van haar dynamische praktijk over bijna zes decennia in kaart brengt. \u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003eSugiura heeft consequent de conventies van de fotografie uitgedaagd met nieuwe materialen om gelaagde werken te creëren. Haar interesses in lichamelijkheid, de natuurlijke wereld en stedelijke landschappen doordringen haar uiteenlopende en experimentele projecten, waarin psychedelische en gesolariseerde beelden, op canvas geprinte foto's, fotogrammen en röntgenfoto's worden opgenomen. Als weerspiegeling van haar identiteit als Japanner die het grootste deel van haar leven in New York City heeft gewoond, vormt haar heterogene werk een generatieve verkenning van hybride vormen die elke eenduidige definitie afwijst. \u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003eMet een essay van redacteur Erin O’Toole \u003c\/p\u003e\n  \u003cp data-end=\"1204\" data-start=\"861\"\u003e\u003cstrong\u003ePublicatiedatum: \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003emaart 2025\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cb\u003eBinding: \u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eGedrukt harde kaft\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eInhoud:\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003e132 pagina's\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eFormaat:\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e29 x 28 cm\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eTaal:\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Engels\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp data-end=\"1204\" data-start=\"861\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003eISBN 978-1-915743-81-7\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52369153950037,"sku":"9781915743817","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/ERIN_O_TOOLE_0_TOOLE_KUNIE_SUGIURA_MACK_BOOK_PARADIS_Digital_Superstore_1copie_56e1442d-f9e7-457b-bec1-e102efff999b.jpg?v=1789562622"},{"product_id":"the-worlds-of-hayao-miyazaki","title":"DE WERELDEN VAN HAYAO MIYAZAKI - Nicolas Rapold","description":"\u003cdiv class=\"wpb_text_column wpb_content_element\"\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"wpb_wrapper\"\u003e\n\n  \u003ch2 id=\"ContentPlaceHolder1_BookSubtitleLbl\" class=\"book-subtitle\"\u003eDe invloeden en inspiratie achter de iconische films\u003c\/h2\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eOntdek de inspiratie achter het werk van de legendarische Hayao Miyazaki, een van de grootste makers in de geschiedenis van de geanimeerde cinema.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eMiyazaki, die vaak de peetvader van de animatie wordt genoemd, is in staat om werelden te verbeelden en te bevolken als geen enkele andere regisseur of animator. Zijn films, van \u003cem\u003eMy Neighbour Totoro\u003c\/em\u003e tot de Oscarwinnende \u003cem\u003eSpirited Away \u003c\/em\u003een \u003cem\u003eThe Boy and The Heron\u003c\/em\u003e, zijn bijzonder origineel en roepen elk een eigen, complete en betoverende versie van de werkelijkheid op.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eDit boek maakt een reis door de rijke mix van culturele, historische en artistieke invloeden die Miyazaki's vertelkunst vormgeven. Van Japanse folklore en jeugdherinneringen tot architectuur, klassieke cinema, literatuur en politieke commentaar: het onthult hoe Miyazaki's diep persoonlijke visie gelaagde werelden creëert die op de een of andere manier zowel fantastisch als geworteld in de waarheid aanvoelen.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eMet inzichten in zijn proces, beeldtaal en terugkerende thema's – waaronder natuur, vliegen, meisjeshood, verzet en vernieuwing – biedt The Worlds of Hayao Miyazaki fans en filmliefhebbers een dieper begrip van de verbeeldingskracht achter de magie.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEen viering van creatieve vrijheid, grenzeloos verhalen vertellen en de blijvende kracht van animatie.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePublicatie\u003c\/strong\u003e \u003cstrong\u003edatum: \u003c\/strong\u003e\u003cspan class=\"sr-only\"\u003e\u003cspan\u003e18 september 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eBinding:\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Hardcover\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eInhoud: \u003c\/strong\u003e224 \u003cspan\u003epagina's\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eFormaat: \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan class=\"sr-only\"\u003eFormaat\u003c\/span\u003e8.27 in x 10.24 in \/ 210.00 mm x 260.00 mm\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eISBN: \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan class=\"sr-only\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e9781836004813\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52369984782677,"sku":"9781836004813","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/The_World_OF_HAYAO_MIYAZAKI_NICOLAS_RAPOLD_BOOK_PARADIS_Digital_Superstore_1.jpg?v=1789562634"},{"product_id":"studio-ghibli-dream-artists","title":"Studio Ghibli - Droomkunstenaars","description":"\u003cdiv class=\"wpb_text_column wpb_content_element\"\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"wpb_wrapper\"\u003e\n\n  \u003cdiv data-label=\"(P) Beschrijving\" id=\"m-1710504351795\" class=\"module-wrap\" data-icon=\"gpicon-product-description\" data-ver=\"1.0\" data-id=\"1710504351795\" data-status=\"dynamic\"\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"module gf_module-left gf_module-left-lg gf_module--md gf_module--sm gf_module--xs gf_module-\" data-pid=\"9090527101171\" data-readmore=\"0\" data-moretext=\"Meer lezen\" data-lesstext=\"Minder\" data-readmoreheight=\"100px\"\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"gf_product-desc gf_gs-text-paragraph-1\"\u003e\n\n  \u003cp\u003eSinds 1985 brengt Studio Ghibli grote dromen naar het witte doek. Neem nu een kijkje achter de schermen en ontdek het team van kunstenaars dat verantwoordelijk is voor de meest iconische animatiefilms van Japan. Dit boek is zowel een geschiedenis als een luxe kunstanthologie en vormt het ultieme compendium van de visuele stijl, de revolutionaire vertelkunst en de fantastische ontwikkeling van Studio Ghibli in de afgelopen vier decennia.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cstrong\u003eAnimeLand\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, de auteur: \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eAnimeLand \u003c\/i\u003e\u003cspan\u003ewerd in 1991 opgericht als fanzine door een team van liefhebbers dat het tijdschrift tegen alle verwachtingen in al meer dan 30 jaar in leven heeft gehouden. In de loop der jaren is het team gegroeid en zijn veel van de wereldleidende manga-professionals door de pagina's van het tijdschrift gegaan. \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eAnimeLand \u003c\/i\u003e\u003cspan\u003eis het tijdschrift dat manga en Japanse animatie in Frankrijk heeft gedemocratiseerd en tegelijkertijd een gemeenschap van fans verenigt die vandaag de dag nog steeds groeit.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKLASSISCHE FILMOGRAFIE: \u003c\/strong\u003eNeem een diepe duik in de klassiekers van Ghibli, van \u003cem\u003eCastle in the Sky \u003c\/em\u003e(1986)\u003cem\u003e \u003c\/em\u003een \u003cem\u003ePrincess Mononoke\u003c\/em\u003e (1997) tot \u003cem\u003eSpirited Away\u003c\/em\u003e (2001) en \u003cem\u003ePonyo \u003c\/em\u003e(2008).\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVERBLIJFDE KUNST: \u003c\/strong\u003eGeniet als nooit tevoren van de prachtige Ghibli-kunststijl met hoogwaardige filmstills en posters van de all-star cast van animators en illustrators van het studio.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEEN REIS ALS GEEN ANDERE: \u003c\/strong\u003eExclusieve interviews, verhalen en inzichten van visionairs waaronder Hayao Miyazaki en Isao Takahata bieden essentiële context over de studio en verrijken de ervaring van het bekijken van de meest iconische films.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003cdiv data-label=\"Liquid\" data-key=\"liquid\" data-atomgroup=\"module\" id=\"m-1710504351713\" class=\"module-wrap\" data-icon=\"gpicon-liquid\" data-ver=\"1.1\" data-id=\"1710504351713\" data-name=\"3 Links\"\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"module gf_module- gf_module--lg gf_module--md gf_module--sm gf_module--xs\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003cdiv data-label=\"Liquid\" data-key=\"liquid\" data-atomgroup=\"module\" id=\"m-1711966155195\" class=\"module-wrap\" data-icon=\"gpicon-liquid\" data-ver=\"1.1\" data-id=\"1711966155195\" data-name=\"Formaat\"\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"module gf_module- gf_module--lg gf_module--md gf_module--sm gf_module--xs\"\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"product-tags\"\u003e\n\n  \u003cstrong\u003eFormaat:\u003c\/strong\u003e Hardcover\u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003cdiv data-label=\"Liquid\" data-key=\"liquid\" data-atomgroup=\"module\" id=\"m-1711966226152\" class=\"module-wrap\" data-icon=\"gpicon-liquid\" data-ver=\"1.1\" data-id=\"1711966226152\" data-name=\"Publicatiedatum\"\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"module gf_module- gf_module--lg gf_module--md gf_module--sm gf_module--xs\"\u003e\n\n  \u003cdiv\u003e\n\n  \u003cstrong\u003ePublicatiedatum:\u003c\/strong\u003e 22-07-2025\u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003cdiv data-label=\"Liquid\" data-key=\"liquid\" data-atomgroup=\"module\" id=\"m-1711966293873\" class=\"module-wrap\" data-icon=\"gpicon-liquid\" data-ver=\"1.1\" data-id=\"1711966293873\" data-name=\"ISBN\"\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"module gf_module- gf_module--lg gf_module--md gf_module--sm gf_module--xs\"\u003e\n\n  \u003cdiv\u003e\n\n  \u003cstrong\u003eISBN:\u003c\/strong\u003e 9798886639117\u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003cdiv data-label=\"Liquid\" data-key=\"liquid\" data-atomgroup=\"module\" id=\"m-1711966344820\" class=\"module-wrap\" data-icon=\"gpicon-liquid\" data-ver=\"1.1\" data-id=\"1711966344820\" data-name=\"Kaarsgeur\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n  \u003cdiv data-label=\"Liquid\" data-key=\"liquid\" data-atomgroup=\"module\" id=\"m-1711966382773\" class=\"module-wrap\" data-icon=\"gpicon-liquid\" data-ver=\"1.1\" data-id=\"1711966382773\" data-name=\"Pagina's\"\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"module gf_module- gf_module--lg gf_module--md gf_module--sm gf_module--xs\"\u003e\n\n  \u003cdiv\u003e\n\n  \u003cstrong\u003ePagina's:\u003c\/strong\u003e 176\u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003cdiv data-label=\"Liquid\" data-key=\"liquid\" data-atomgroup=\"module\" id=\"m-1711966460714\" class=\"module-wrap\" data-icon=\"gpicon-liquid\" data-ver=\"1.1\" data-id=\"1711966460714\" data-name=\"Formaat\"\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"module gf_module- gf_module--lg gf_module--md gf_module--sm gf_module--xs\"\u003e\n\n  \u003cdiv\u003e\n\n  \u003cstrong\u003eFormaat:\u003c\/strong\u003e 7,56 x 10,63\u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52435185107285,"sku":"9798886639117","price":23.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/Studio_Ghibli_Dream_Artists_Animeland_Hayao_Miyazaki_Insight_editions_Book_PARADIS_DIGITAL_SUPERSTORE_1.jpg?v=1789562643"},{"product_id":"the-women-who-changed-art-forever","title":"De vrouwen die de kunst voorgoed veranderden","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDeze kleurrijke, belangrijke graphic novel, dit verhaal over vier pioniers van de feministische kunst, is geschreven door Vanentina Grande en Eva Rossetti \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003eDe vier vrouwen die de kunst voorgoed hebben veranderd: Judy Chicago, Faith Ringold, Ana Mendieta en de Guerilla Girls.\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eElk van hen heeft op haar eigen krachtige manier haar stempel gedrukt. Judy Chicago dwong ons om opnieuw naar het vrouwelijk lichaam te kijken, Faith Ringold leerde ons dat feminisme voor iedereen is, Ana Mendieta werd een martelaar van geweld tegen vrouwen, terwijl de Guerilla Girls de strijd naar het door mannen gedomineerde museum brachten. Deze graphic novel vertelt elk van hun verhalen in een unieke stijl.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePublicatiedatum: \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e1. Editie 08\/2021\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eBinding: \u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003eHardcover met linnen band en ingeklipte foto\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eInhoud:\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003e136 pagina's.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eFormaat:\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e17,6 x 24,6 cm\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eTaal:\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Engels\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eISBN:\u003c\/strong\u003e 9781913947002\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52435872219477,"sku":"9781913947002","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/THE_WOMEN_WHO_CHANGED_ART_FOREVER_VALENTINA_GRANDE_EVA_ROSSETTI_LAURENCE_KING_Book_PARADIS_DIGITAL_SUPERSTORE_1.jpg?v=1789562647"},{"product_id":"i-am-the-jug-you-are-the-glass-david-schrigley","title":"IK BEN DE KAN, JIJ BENT HET GLAS - David Shrigley","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eI Am The Jug You Are The Glass is een verzameling van 316 tekeningen en 28 gedichten die reflecteren op de mensheid, sterfelijkheid en de samenleving. Het boek is verdeeld in acht hoofdstukken, elk gewijd aan een specifiek thema. Het boek opent met Vragen en gaat verder met onderwerpen zoals Gedrag, De Natuurlijke Orde en Aandoeningen, en eindigt op een positieve noot met Dank Zeggen en tenslotte Antwoorden.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eIk ben de kan; jij bent het glas Jij bent de kan, ik ben het glas We zijn allebei kannen Er zijn geen glazen We zijn allebei glazen Er is geen kan.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHoewel het boek werken verzamelt die de afgelopen vier jaar beslaan, is het grootste deel gemaakt tijdens de lockdownperiodes van 2020 en 2021. Daarin zit onvermijdelijk een reactie op de covid-19-pandemie die op dat moment plaatsvond. Dit was een productieve periode voor de kunstenaar, maar er was ook de zeer aanwezige ondertoon van angst, die zoveel mensen voelden. Het proces van het maken van deze tekeningen diende als een vorm van therapie voor David Shrigley:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e“\u003cem\u003eHet maken van de tekeningen deed me me beter voelen, dus ik denk dat er iets positiefs aan zit, te midden in die angst en beangstiging\u003c\/em\u003e,” zegt hij.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDavid Shrigley maakt boeken sinds hij in 1991 voor het eerst de kunstacademie verliet - vóór het internet, was het boek het oorspronkelijke formaat waarlangs hij zijn werk verspreidde. Als afgestudeerde van de kunstacademie met beperkte middelen, was het mogelijk om alles wat hij wilde te zeggen via tekeningen en kon hij ze maken met weinig geld en zonder de noodzaak van een atelier.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e“\u003cem\u003eIk vind het formaat van het boek erg leuk, het is zeer toegankelijk. Iedereen weet hoe je een boek leest, niemand wordt geïntimideerd door een boek, zeker niet door een boek met grappige tekeningen.\u003c\/em\u003e”\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHet is uitgegeven in een gelimiteerde oplage van 5000 boeken, die nooit meer zal worden gedrukt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp data-start=\"861\" data-end=\"1204\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePublicatiedatum: \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eSole Edition 2022\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eBinding: \u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003eHardcover \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eInhoud:\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003e1320 pagina's.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eFormaat:\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e15,5 x 21 x 4 cm\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eTaal:\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Engels\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp data-start=\"861\" data-end=\"1204\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eISBN :\u003c\/strong\u003e 978-87-973647-0-3\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52444274950485,"sku":"9788797364703","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/I_AM_THE_JUG_YOU_ARE_THE_GLASS_David_Shrigley_Schrig_PUBLISHING_BOOK_PARADIS_Digital_Superstore_1.jpg?v=1789562655"},{"product_id":"collier-schoor-cosmos","title":"Cosmos - Collier Schorr","description":"\u003cp\u003eIn 2020 begon Collier Schorr te tekenen naar foto's die ze had gemaakt van de kunstenaar Nicole Eisenman, een eenzame praktijk die geworteld was in haar fascinatie voor de doppelgänger en de mogelijkheid om iemands eigen gezicht in een ander te zien. Dit volume, opgemaakt in Schorr's onmiskenbare narratieve stijl, brengt een breed scala aan getekende portretten, selfies en zelfportretten samen, zowel geënsceneerd als spontaan, in herkenbare ruimtes en voortkomend uit het lege blad. Andere kunstenaars en Eisenmans tienermeisje maken een verschijning, wat een schaars bevolkte wereld creëert. In de ene afbeelding zweeft de omslag van een biografie over Susan Sontag als een schim, ongemakkelijk in zijn nabijheid van de queer figuren die zich tussen de pagina's manifesteren. \u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003eSchorr ziet deze tekeningen als werken die tegelijkertijd over fotografie nadenken en eruit ontsnappen. Een foto zal altijd het auteurschap delen tussen fotograaf en onderwerp, terwijl een tekening een andere vorm van fysieke aandacht en samenwerking registreert. Het betrekt lichamen en ruimte bij zich, en creëert ambiguïteit waar fotografie beslissend is – door een verlies van concrete setting, of een afwezigheid van leeftijd. De poreuze werelden van de queer cultuur opereren veel nauwer dan die van fotografie en schilderkunst. \u003cem\u003eCOSMOS\u003c\/em\u003e verkent de manier waarop deze twee figuren vele banen bewonen, bestaand als sterfelijken evenals beelden in hun werk en hun gemeenschappen. \u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003eMet een essay van Jennifer Higgie \u003c\/p\u003e\n  \u003cp data-start=\"861\" data-end=\"1204\"\u003e\u003cstrong\u003ePublicatiedatum: \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eoktober 2024\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cb\u003eBinding: \u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eGedrukt linnen hardcover met twee ingelijmde afbeeldingen\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eInhoud:\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e 9\u003cspan\u003e2 pagina's\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eFormaat:\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e28 x 35,5 cm\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eTaal:\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Engels\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp data-start=\"861\" data-end=\"1204\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003eISBN 978-1-915743-38-1\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52616536129877,"sku":"9781915743381","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/Collier_Schoor_Cosmos_Book_ART_MACK_PARADIS_SUPERSTORE_DIGITAL_12.jpg?v=1789562688"},{"product_id":"jean-jullien-mermed-1","title":"Jean Jullien - Mermed 1","description":"\u003csection class=\"book-meta pb-3\"\u003e\n  \u003csection class=\"row center-lg center-md center-sm center-xs\"\u003e\n  \u003cdiv class=\"col-lg-6 col-md-6 col-sm-6 col-xs-12\"\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"desc-product\"\u003e\n\n  \u003ch4\u003e\n\n  \u003cspan\u003eVan de kusten van de Middellandse Zee naar de prachtige wereld van de mythen. Een boek dat je meeneemt op een reis met Jean Julien.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n  \u003c\/h4\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cspan\u003eJean Jullien is een Franse kunstenaar die in Japan populair is vanwege zijn werk voor klanten zoals Suntory en het tijdschrift BRUTUS, evenals zijn installatie \"Osaka Sea Beasts\" op de Osaka Expo.\u003cbr\u003eDit boek is een verzameling werken die zijn herinneringen aan de Middellandse Zee-kust afbeelden, die hij bezocht van de Bigouden-regio in Bretagne, Frankrijk, naar Italië en Griekenland.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSchetsen gemaakt tijdens zijn reizen, uitzichten van tentoonstellingen in Galerie Masurel in Lyon, en illustraties van voltooide\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eschilderijen: deze werken worden op drie verschillende manieren gepresenteerd, afwisselend tussen verschillende formaten en soorten papier, waardoor lezers op een gelaagde manier kunnen herbeleven wat hij zag en voelde tijdens zijn reizen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cspan\u003eHet rustige Middellandse Zee-landschap roept uiteindelijk in zijn innerlijke wereld de helden van de Griekse mythologie op die hij sinds zijn kindertijd had bewonderd.\u003cbr\u003eDit boek stelt je in staat om de dramatische opwinding en experimentele geest te ervaren van het bewegen tussen de werelden van realiteit en fantasie.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cspan\u003eGeschreven in zowel Engels als Frans. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\n  \u003ctbody\u003e\n\n  \u003ctr\u003e\n\n  \u003ctd\u003e\u003cspan\u003eKunstenaar:\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\n  \u003ctd\u003eJean Jullien\u003c\/td\u003e\n\n  \u003c\/tr\u003e\n\n  \u003ctr\u003e\n\n  \u003ctd\u003e\u003cspan\u003eFormaat:\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\n  \u003ctd\u003eHardcover, met 2 kaarten\u003c\/td\u003e\n\n  \u003c\/tr\u003e\n\n  \u003ctr\u003e\n\n  \u003ctd\u003e\u003cspan\u003eAfmetingen:\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\n  \u003ctd\u003eH 26.5cm B 20.0cm D 1.0 cm\u003c\/td\u003e\n\n  \u003c\/tr\u003e\n\n  \u003ctr\u003e\n\n  \u003ctd\u003e\u003cspan\u003eLabel:\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\n  \u003ctd\u003eEMPIRE, GALERIE MASUREL\u003c\/td\u003e\n\n  \u003c\/tr\u003e\n\n  \u003ctr\u003e\n\n  \u003ctd\u003e\u003cspan\u003eISBN:\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\n  \u003ctd\u003e9791095991526\u003c\/td\u003e\n\n  \u003c\/tr\u003e\n\n  \u003ctr\u003e\n\n  \u003ctd\u003e\u003cspan\u003eVerschijningsjaar:\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\n  \u003ctd\u003e2025\u003c\/td\u003e\n\n  \u003c\/tr\u003e\n\n  \u003ctr\u003e\n\n  \u003ctd\u003e\u003cspan\u003eTaal:\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\n  \u003ctd\u003eEngels \/ Frans\u003c\/td\u003e\n\n  \u003c\/tr\u003e\n\n  \u003ctr\u003e\n\n  \u003ctd\u003e\u003cspan\u003eAantal pagina's:\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\n  \u003ctd\u003e120p\u003c\/td\u003e\n\n  \u003c\/tr\u003e\n\n  \u003c\/tbody\u003e\n\n  \u003c\/table\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/section\u003e\n  \u003c\/section\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52879445557589,"sku":"9791095991526","price":36.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/Jean_Julien_Mermaid_1_IDEA_illustration_BOOK_PARADIS_DIGITAL_SUPERSTORE_1.jpg?v=1789562707"},{"product_id":"shit-and-die-maurizio-catalan","title":"SHIT and DIE - Maurizio Catalan","description":"\u003cp\u003eHet boek '\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eShit and Die\u003c\/strong\u003e' van \u003cstrong\u003eMaurizio Cattelan\u003c\/strong\u003e uit 2014 is een project van Maurizio Cattelan, Myriam Ben Salah en Marta Papini, gepubliceerd als onderdeel van de gelijknamige tentoonstelling in Torino (6 november 2014 – 11 januari 2015). \u003cbr\u003eDe publicatie is niet louter een commentaar op de tentoonstelling, maar kan worden gezien als een verlengstuk ervan, een ontbrekende zaal. Net als de show is het ontworpen als de meest subjectieve, obsessieve en irrationeel niet-uitputtende compositie. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\"Shit and Die: Maurizio Cattelan Photographed by Ari Marcopoulos\" is gedrukt in een gelimiteerde oplag van een onbekend aantal exemplaren en bevat een portret van Maurizio Cattelan, gefotografeerd door Ari Marcopoulos.\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\"Shit and Die\" verkent de menselijke conditie en haar tormenten, met een verzameling gevestigde en opkomende beeldend kunstenaars zoals Davide Balula, Guy Ben-Ner, Petrit Halilaj, Dorothy Iannone, Yan Pei-Ming, Carol Rama, George Condo, Martin Creed, Jim Shaw en Andra Ursuta.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003eHET ZAL NIET MEER ZO GEMAKKELIJK ZIJN OM JOUWE TE VINDEN.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eSTAAT:\u003c\/strong\u003e NIEUW - NOG IN VERZELDE PLASTIEKEN HOES\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ePublicatiedatum:\u003c\/strong\u003e \u003cspan data-cel-widget=\"productSubtitle\" data-csa-c-id=\"tgoxxp-y668ll-tp8k5f-awl5br\" class=\"a-size-medium a-color-secondary celwidget\" id=\"productSubtitle\"\u003e december 2014\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eBinding:\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eSoftcover\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eInhoud: \u003c\/strong\u003e152 pagina's \u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormaat:\u003c\/strong\u003e Hardcover 2\u003cspan\u003e7,3 x 22,1 x 2,8 c\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53630864556373,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/demain-il-fera-jour-6_1.jpg?v=1789562844"},{"product_id":"mixed-dev-dhunsi","title":"Gemengd - Dev Dhunsi","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n \u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n \u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" data-contrast=\"auto\"\u003eMixed\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" data-contrast=\"auto\"\u003e is een levendige en onderzoekende verkenning van identiteit door Noorse kunstenaar Dev Dhunsi, wiens gemengde afkomst het vertrekpunt van het boek vormt. In Noorwegen, waar geen equivalent woord voor ‘mixed’ bestaat, gebruikt Dhunsi fotografie en tekst om vorm te geven aan ervaringen die de taal nog niet heeft benoemd, en confronteert hij hoe verbondenheid, zichtbaarheid en liefde worden gevormd door ras, gender en verlangen.\u003c\/span\u003e\u003cspan data-ccp-props=\"{}\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" data-contrast=\"auto\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" data-contrast=\"auto\"\u003eHet boek, dat bestaat uit foto's, archieffragmenten en tekst, ontvouwt zich als een hybride werk waarin tederheid en verzet, intimiteit en ontheemding naast elkaar bestaan. Door gelaagdheid en juxtapositie presenteert het een complex beeld van identiteit dat zowel persoonlijk als collectief is, en transformeert het hybriditeit van conflict naar creatie.\u003c\/span\u003e\u003cspan data-ccp-props=\"{}\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" data-contrast=\"auto\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" data-contrast=\"auto\"\u003eDoor deze pagina's heen bouwt Dhunsi een experimentele, mythische wereld – een ruimte waarin lichamen, symbolen en woorden vervagen en zich opnieuw vormen. \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" data-contrast=\"auto\"\u003eMixed\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" data-contrast=\"auto\"\u003e schetst een ruimte waarin nieuwe soorten mensen kunnen bestaan: vloeibaar, veelvoudig en vrij.\u003c\/span\u003e\u003cspan data-ccp-props=\"{}\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" data-contrast=\"auto\"\u003eMixed\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" data-contrast=\"auto\"\u003e werd mogelijk gemaakt door de Nordic Photobook Award, uitgereikt door Fotogalleriet Oslo.\u003c\/span\u003e\u003cspan data-ccp-props=\"{}\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003c\/div\u003e\n\n \u003c\/div\u003e\n\n \u003cdiv class=\"product_meta\"\u003e\n\n \u003cstrong\u003ePublicatiedatum:\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003emaart 2026\u003c\/span\u003e\n \u003c\/div\u003e\n\n \u003cdiv class=\"product_meta\"\u003e\n\n \u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eBinding:\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eOTA paperback \u003cbr\u003eShrinkwrap met metallic zeefdruk\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eFormaat:\u003c\/strong\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e14 × 17,5 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eInhoud: \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e 304 pagina's\u003c\/span\u003e\n \u003c\/div\u003e\n\n \u003c\/div\u003e\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTaal:\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eEngels\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN\u003c\/strong\u003e: \u003cspan\u003e978-1-917651-44-8\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53819377189205,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_2707.webp?v=1789562902"},{"product_id":"richard-serra-catalogue-raisonne-prints-1972-2024","title":"Richard Serra - Catalogue Raisonné. Grafische werken 1972-2024.","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eRichard Serra\u003cspan\u003e begon al in 1972 met het maken van grafische werken. De afgelopen vijftig jaar heeft hij zich consequent verdiept in de talloze mogelijkheden van de grafische kunst en een grafisch oeuvre gecreëerd dat even geconcentreerd als rijk en divers is. Hoewel de relatie tussen Serra’s grafische werken en zijn sculpturale werken onmiskenbaar is—de verkenning van vorm, het creëren en beproeven van de spanning tussen positieve en negatieve ruimte, de dialoog tussen tweedimensionale en driedimensionale kunst—zijn de grafische werken een autonome expressievorm met eigen thema’s en creatieve benaderingen, zoals zijn innovatieve gebruik van olieverfstiftinkt om een oppervlak te creëren dat licht zowel absorbeert als reflecteert. Dit catalogue raisonné biedt een compleet overzicht van vijftig jaar grafisch werk van Serra—waaronder lithografieën, zeefdrukken en etsingen—en plaatst het in de bredere context van zijn artistieke praktijk.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eEerste druk 03\/2026\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eBinding:\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003eHardcover \/ Stofband\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eInhoud:\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003e304 pagina's, 480 afbeeldingen\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eFormaat:\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e24 x 30 cm\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eTaal:\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Engels \u0026amp; Duits\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eISBN:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e 978-3-96999-140-4\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54062629912917,"sku":"9783969991404","price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_2838.jpg?v=1789562936"},{"product_id":"survived","title":"Overleefd!","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n \u003cdiv class=\"text pt-5\"\u003e\n\n \u003cp class=\"heading02\"\u003e\u003cstrong\u003eTaka Ishii Gallery 25-jarig jubileumcatalogus “Survived!”\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eTer ere van het 25-jarig jubileum presenteerde Taka Ishii Gallery “Survived!”, een groepsentang met werken van 37 kunstenaars van de galerie.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eGepubliceerd door Taka Ishii Gallery, 2020\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003c\/div\u003e\n\n \u003c\/div\u003e\n \u003cp\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eBinding: \u003c\/strong\u003esoftcover\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eInhoud:\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003e257 pagina's, 490 illustraties\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eFormaat:\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003eH24 x B18 x D2,5 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54307633201493,"sku":null,"price":81.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/Paradis_Superstore_Survived__survived___Taka_Ishii_japan_art_book_1.jpg?v=1789562976"},{"product_id":"kaws-handbook","title":"KAWS-handboek","description":"Van New Yorkse straatkunstenaar tot popcultuurfenomeen: de onmisbare, toegankelijke gids over KAWS\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  De veelzijdige kunstenaar KAWS wordt beschouwd als een symbool van de postmoderne kunst. Velen zien hem als de Andy Warhol van de 21e eeuw. Gedurende zijn carrière omvatte het werk van KAWS schilderkunst, beeldhouwkunst en grafische kunst, evenals mode, merchandise en speelgoedproductie, waardoor de grenzen tussen commerciële en beeldende kunst vervagen. Ondanks de alomtegenwoordigheid van zijn werk, wordt het leven en de carrière van KAWS door het grote publiek nauwelijks begrepen en is het een punt van hevige discussie binnen de kunstwereld. Inzichtelijk en boeiend verbindt KAWS Handbook de zoveelvoudige facetten van de creatieve praktijk van KAWS met elkaar en werpt het nieuw licht op een van de meest invloedrijke kunstenaars van de hedendaagse kunst.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Brian Donnelly (geboren in 1974), bekend onder zijn professionele bijnaam KAWS, is een Amerikaanse kunstenaar die vooral bekend is om zijn subversieve bewerking van iconische tekenfilmfiguren en andere figuren uit de popcultuur. Al meer dan 20 jaar wordt zijn werk in openbare ruimtes over de hele wereld tentoongesteld, evenals op tentoonstellingen in het Brooklyn Museum, het Yorkshire Sculpture Park, de National Gallery of Victoria en de Art Gallery of Ontario, onder andere.","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54671546712405,"sku":"9798988928614","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/DA1026.jpg?v=1789563054"},{"product_id":"wish-you-were-here","title":"Wish you Were Here - Hans Ulrich Obrist","description":"Hans Ulrich Obrist, artistiek directeur van de Serpentine galleries in Londen, brengt zijn curatoriële expertise naar de Instagramfeeds van meer dan 400.000 volgers in een poging de kunst van het handschrift nieuw leven in te blazen in een steeds verder gevorderd digitaal tijdperk.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  In dit open project, dat de trage compositie van de handgeschreven notitie combineert met de snelheid van de Instagrampost, verzamelt Obrist een overvloed aan gedachten voor de dag, dromen, tekeningen, mijmeringen, grappen, citaten, vragen, antwoorden, gedichten en woordgrapjes van enkele van de grootste hedendaagse kunstenaars ter wereld. Na het succes van het eerste deel Remember to Dream!, gepubliceerd in 2023, is het boek opnieuw ontworpen door de bekroonde boekontwerpster Irma Boom, die elke handgeschreven notitie interpreteert om het karakter van de auteur te vangen met haar ingenieuze en originele typografie.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Met Post-it-notities van John Akomfrah, Es Devlin, Kim Gordon, Lubaina Himid, Ho Tzu Nyen, KAWS, Kid Cudi, Jeff Koons, Yorgos Lanthimos, Caroline Polachek, Tilda Swinton, Paula Rego, Salman Rushdie, Skepta en velen meer, belooft dit een spannend tweede deel te worden in Obrists inspirerende boekenserie.","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54671547826517,"sku":"9781912122974","price":19.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/DA1022.jpg?v=1789563062"},{"product_id":"francois-halard-art-flowers","title":"Francois Halard: Kunst \u0026 Bloemen","description":"De meeslepende beelden van de meesterfotograaf van zijn twee meest intieme passies: kunst en bloemen.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  “Zijn fotografie heeft een aangeboren vermogen om emotie op te roepen en verhalen te vertellen die lang in het geheugen blijven hangen, lang nadat het beeld is gezien,” schrijft Dries Van Noten in het voorwoord van deze tweeluikserie met beelden.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Halard, die al lang wordt geprezen om zijn persoonlijke fotografie van de meest gevierde gebouwen en interieurs ter wereld, slaat met twee nieuwe werken een nieuw pad in. Na een schouderblessure in het begin van 2024 tot zijn huis in Arles verbonden, begon Halard de voorwerpen die hem direct omringden met zijn Polaroidcamera te fotograferen. De Flowers-serie is zowel traditioneel als abstract en vormt een boeiende verkenning van de schoonheid van de natuur. Zoals prachtig beschreven door modeontwerper Dries Van Noten: “De Polaroid legt een vluchtig moment vast, dat uitbloeit tot een blijvende herinnering, terwijl de echte bloem, levendig en levend, uiteindelijk verwelkt, wat ons eraan herinnert dat schoonheid zowel bewaard kan worden als vluchtig is.”\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  In de tweede serie, Art, heeft Halard een select aantal van zijn Polaroids vergroot, waarna hij er met verf, was en andere materialen overheen werkte om de uiteindelijke resultaten een krachtig, gelaagd gevoel van geschiedenis en herinnering te geven. Veel van de beelden tonen eeuwenoude beelden of details van renaissance-schilderijen uit Italië en Griekenland—de nauwe uitsnede van een marmeren hoofd, of de plooien van 15e-eeuwse draperieën. “Ik graaf in het idee dat oudheid modern kan zijn,” stelt Halard in zijn interview met kunstcurator Bice Curiger, “Ik begin graag met een specifiek object om het om te toveren tot een ander, vluchtig object.” Halards transformatie van het vluchtige naar het permanente, in het geval van zijn bloemen; en het permanente naar het vluchtige, in het geval van zijn klassiek geïnspireerde kunstwerken—geeft deze meeslepende beelden kracht en schoonheid.","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54671547892053,"sku":"9780847871582","price":179.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/RI1611.jpg?v=1789563068"},{"product_id":"kaws-black-on-pink","title":"KAWS - Zwart op Roze","description":"\u003cp\u003eEen uitgebreide monografie over het werk van KAWS, een van de meest gezochte kunstenaars en creatieve krachten van onze tijd. Putten uit de tradities van de popart, bevindt het werk van KAWS zich op het snijvlak van beeldende kunst en populaire cultuur en overstijgt het de media van schilderkunst en beeldhouwkunst, evenals mode, merchandise, vinylspeelgoed en, recentelijk, augmented reality. Dit boek, dat in nauwe samenwerking met de kunstenaar is samengesteld, toont zijn bekendste werken naast schetsen, voorbereidende tekeningen en nog nooit eerder vertoonde beelden van KAWS aan het werk, en onthult het nauwgezette proces achter zijn iconische kunstwerken. Als begeleiding bij een grote retrospectieve tentoonstelling in het Brooklyn Museum legt het de unieke gave van de kunstenaar vast om de manier waarop we vandaag de dag over hedendaagse kunst en cultuur denken, te herdefiniëren.\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54671547990357,"sku":"9781838663940","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/PH1185.jpg?v=1789563074"},{"product_id":"louise-bourgeois-the-insomnia-drawings","title":"Louise Bourgeois: De Insomnia-tekeningen","description":"Bourgeois' prikkelende verzameling van meer dan 200 werken, vervaardigd tijdens slapeloze nachten, biedt een onnavolgbaard inzicht in haar psyche\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Slapeloosheid was een levenslange metgezel van Louise Bourgeois (1911–2010). Tussen november 1994 en juni 1995 legde ze op papier alle gedachten, herinneringen en beelden die tijdens haar lange, slapeloze nachten naar boven kwamen. De resulterende 220 tekeningen vormen de kwintesens van alle impulsen, bronnen en motieven die haar werk inspireerden. The Insomnia Drawings toont Bourgeois' volledige geest in actie: tekeningen en schetsen wisselen af met gedichten en aforismen in zowel het Frans als het Engels, afgewisseld met aantekeningen die verwijzen naar de drukte van het dagelijks leven. De resulterende serie is een unieke spiegel van het leven en werk van een buitengewone vrouw: prachtig, verontrustend, gepassioneerd, onderzoekend en doordrenkt van een eigenzinnig gevoel voor humor.\n  Zodra de kunstenaar instemde om The Insomnia Drawings aan de Daros Collection toe te vertrouwen, was duidelijk dat dit buitengewone werk als boek gepresenteerd moest worden. Het resultaat is een prachtige, papierbandgebonden uitgave in twee delen met een omslagdoos. Het eerste deel bevat facsimiles van zowel de voor- als achterzijde van de 220 tekeningen. Het tweede deel biedt de lezer waardevolle achtergrondinformatie over dit complexe en opwindend mooie kunstwerk. Marie-Louise Bernadac, een vooraanstaande Bourgeois-onderzoeker, plaatst The Insomnia Drawings in de context van Bourgeois' oeuvre, geeft biografische verwijzingen bij veel aantekeningen en wijst op de leitmotieven van Bourgeois' verbeeldingswereld. In een helder en prachtig geschreven essay schetst Elisabeth Bronfen de nachtelijke mysteries van slapeloosheid en plaatst ze dit kunstwerk in een bredere culturele context. Ondertussen biedt het tweede deel een chronologie en geannoteerde transcripties van alle teksten en aantekeningen. Deze prachtige verzameling werken is een must voor iedereen die deel wil uitmaken van de verbeeldingrijke reis door de psyche van Louise Bourgeois.","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54671548252501,"sku":"9783908247395","price":99.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/TH1823.jpg?v=1789563089"},{"product_id":"modern-japanese-printmakers","title":"Moderne Japanse prentmakers","description":"This visually captivating volume explores the vibrant world of post-World War II Japanese printmaking, a movement that blended meticulous craftsmanship with groundbreaking innovation to transform the medium.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Written by a leading authority on 20th-century Japanese printmaking, it pulses with the same vitality and ingenuity as the works it celebrates.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Showcasing over 100 stunning full-page reproductions, the book reveals the wide-ranging styles that defined this era of artistic reinvention.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  From the striking works of Saitō Kiyoshi that blend traditional technique with modern influences and the bold monochromatic works of Munakata Shikō to the refined calligraphic abstractions of Shinoda Tōkō and the colorful psychedelic works of Ay-O, the collection celebrates the vision of printmakers who challenged conventions and reinterpreted tradition.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  In addition to well-known masters, lesser-recognized artists are featured with thoughtful descriptions that shine a light on their contributions. In-depth profiles of select living creators, informed by exclusive conversations with the author, provide a personal look at their creative journeys and ongoing influence.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Designed to complement the striking aesthetic of the prints themselves, this book is both a visual feast and an engaging exploration of Japanese printmaking’s evolution during a period of profound artistic change.","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54671548547413,"sku":"9783791377841","price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/PR1168.jpg?v=1789563112"},{"product_id":"anni-and-josef-albers","title":"Anni en Josef Albers: Kunst en leven","description":"\u003cp\u003eDit tentoonstellingscatalogus over hun hele carrière onthult de enorme artistieke prestaties—zowel individueel als gezamenlijk—van twee van de grootste pioniers van het modernisme in de twintigste eeuw. Met meer dan tweehonderdvijftig werken, waaronder schilderijen, foto's, tekeningen, textiel en meubels, schetst dit essentiële boek de creatieve ontwikkeling van Josef en Anni Albers—beiden cruciale figuren in de ontwikkeling van het modernisme en de abstracte kunst. Rijk geïllustreerd, bevat dit boek bijdragen van vooraanstaande experts in hoofdstukken die de relatie van het paar en belangrijke aspecten van hun professionele partnerschap verkennen, waaronder hun ontmoeting aan de Bauhaus-school en hun invloedrijke jaren aan het Black Mountain College in North Carolina. Uitgebreide essays behandelen onderwerpen zoals de invloed van precolumbiaanse kunst; Josefs meesterwerk Homage to the Square; Annis sieraden en werken op papier; Josefs beroemde lessen aan de Yale University; en Annis jaren als grafisch ontwerper na de dood van haar echtgenoot. Beide kunstenaars worden gevierd om hun blijvende prestaties in hun respectievelijke velden—Josef om zijn lessen over kleurtheorie aan Yale, Anni om haar innovatieve gebruik van onconventionele materialen. Lezers zullen met een waardering voor de experimenten en innovaties van de Albers' wegvoeten; hun samenwerking en teamwork; hun toewijding aan onderwijs en mentorschap; en de vele manieren waarop hun werk uitdaagde\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54671549858133,"sku":"9783791379975","price":59.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/PR1060.jpg?v=1789563119"},{"product_id":"jeanmichel-basquiat-handbook","title":"Jean-Michel Basquiat-handboek","description":"Een betaalbare, compacte primer over de kunstenaar die de koers van de kunst in de late 20e eeuw drastisch veranderde\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Deze leeskrant biedt een beknopte introductie tot de zeer populaire, maar vaak verkeerd begrepen kunstenaar Jean-Michel Basquiat. Onder begeleiding van de deskundige Basquiat-onderzoeker Larry Warsh is het een van de weinige boeken van dit type dat direct is goedgekeurd door de nalatenschap en familie van de kunstenaar: een opmerkelijke onderscheiding te midden van alle mediaaandacht.\n  Jean-Michel Basquiat Handbook begint met een portret van de jonge Basquiat, van zijn jaren als vroegrijp kind in Brooklyn, via zijn rebelse tienerjaren en zijn meteoorachtige opkomst naar roem, tot zijn tragische vroege dood. Het boek bespreekt vervolgens de ontwikkeling van zijn baanbrekende stijl aan de hand van de terugkerende thema's in zijn werk: het stadsleven, de menselijke figuur, muziek en sport, om er slechts enkele te noemen. Het achterste deel van het boek bevat een selectie schetsen uit de notitieboeken van Basquiat, een chronologie en scherpe essays van de onderzoekers Henry Geldzahler en Henry Louis Gates Jr.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Als een van de eerste Afro-Amerikaanse kunstenaars die internationale status en rijkdom in de kunstwereld bereikte, werd Jean-Michel Basquiat (1960–88) gevierd om zijn samensmelting van multiculturele symbolen, maatschappijkritiek en een kenmerkende grafische stijl. Hij is het onderwerp geweest van talloze tentoonstellingen over de hele wereld en zijn werk is opgenomen in de collecties van het Museum of Modern Art in New York, het Whitney Museum of American Art en het Broad Contemporary Art Museum, onder andere.","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54671550349653,"sku":"9798988928607","price":21.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/DA1027.jpg?v=1789563147"},{"product_id":"donald-judd-19571963","title":"Donald Judd: 1957-1963: Schilderijen en objecten","description":"Dit is tot nu toe de meest uitgebreide verkenning van Donald Judds schilderijen en vroege werken, die ongeëvenaarde inzichten biedt in de cruciale zevenjarige periode waarin de gevierde kunstenaar de overstap maakte van twee naar drie dimensies.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Donald Judds radicale werk en denken hebben mede de uitstraling van de late twintigste eeuw gevormd en blijven kunstenaars, architecten en ontwerpers wereldwijd beïnvloeden. Hij uitoefende een transformatieve invloed op de manier waarop zowel kunstobjecten als praktische ontwerpen worden geproduceerd, tentoongesteld, ervaren en gebruikt.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Hoewel Judd vooral bekend is van zijn driedimensionale sculpturale werk, en dan met name van zijn beroemde series ‘stacks’ en ‘progressions’, begon hij zijn carrière als schilder. Tussen 1957 en 1963 maakte hij ongeveer tachtig werken op doek: kenmerkende verkenningen van lijn, kleur en niet-representatieve compositie die direct de iconische driedimensionale objecten die volgden zouden beïnvloeden.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Dit volledig geïllustreerde boek is tot nu toe de meest uitgebreide verkenning van Judds schilderkunst en vroege werken, biedt ongeëvenaarde inzichten in die cruciale zevenjarige periode en beschrijft zijn overgang van twee naar drie dimensies. Het boek bevat nieuw in opdracht gegeven fotografisch materiaal van al Judds schilderijen, naast zijn vroege experimenten met muursculpturen, evenals uitgebreide essays van drie vooraanstaande kunsthistorici.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Eileen Costello, kunsthistorica gespecialiseerd in moderne en hedendaagse kunst, bespreekt Judds uiteindelijke afwijzing van het doek, of zijn overstap ervan, ten gunste van de sculpturale vorm. Sarah K. Rich, associate professor kunstgeschiedenis aan PennState in Pennsylvania en directeur van het Center for Virtual\/Material Studies, deconstrueert en analyseert Judds schilderkunstige techniek en de daaruit voortvloeiende werken op doek. Lynn Zelevansky, kunsthistorica, conservator en voormalig Henry J. Heinz II-directeur van het Carnegie Museum of Art in Pittsburgh, geeft een overzicht van de periode en de tijdgenoten naast wie Judd zijn schilderijen en vroege werken vormgaf.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Donald Judd werd in 1928 geboren in Excelsior Springs, Missouri, en overleed in 1994 in New York. Zijn werk bevindt zich in talloze collecties, waaronder die van het Museum of Modern Art in New York; het Solomon R. Guggenheim Museum in New York; de National Gallery of Art in Washington, D.C.; het San Francisco Museum of Modern Art; de Tate in Londen; en het Tokyo Metropolitan Art Museum. Het Museum of Modern Art presenteerde in 2020–21 een grote retrospectieve tentoonstelling van Judds werk. In 1986 richtte Judd de Chinati Foundation\/La Fundación Chinati op in Marfa, Texas, voor de permanente installatie van zijn grootschalige werken. In 1977 richtte hij de Judd Foundation op in New York en Marfa, Texas.","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54671550513493,"sku":"9781951449834","price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/RI1637_a3d43dd9-7f73-4eae-9063-8e94e47b93af.jpg?v=1789563155"},{"product_id":"animal-logo-anniversary-edition","title":"Dierenlogo - Jubileumeditie","description":"Dit is de herziene en uitgebreide tienjarig jubileumeditie van een van de meest geliefde boeken van Counter-Print.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Counter-Print presenteert met trots de 10e jubileumeditie van dit iconische boek, vol met een voortreffelijke collectie dier-geïnspireerde logo's van over de hele wereld.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Ontdek deze fascinerende wereld van visuele identiteit, waar creativiteit en de natuur samenkomen. Boeiend en visueel meeslepend toont deze tijdloze editie de kracht van diersymboliek, wat het een must-have maakt voor ontwerpers en illustratoren.","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54671560704341,"sku":"9780957081611","price":21.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/TH1758.jpg?v=1789563170"},{"product_id":"monogram-logo-anniversary-edition","title":"Monogramlogo - Jubileumeditie","description":"Dit uitgebreide compendium toont meer dan 450 fascinerende voorbeelden van monogrammen en cijfers, geselecteerd uit de portfolio's van toonaangevende ontwerpers over de hele wereld.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Als onderdeel van een serie die een brede verkenning biedt van hedendaagse handelsmerken, bedrijfssymbolen en logodesigns, is dit boek een visueel feest voor designliefhebbers.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Ontdek de subtiele complexiteit van monogrammen, waarbij letters in elkaar verstrengeld zijn, en cijfers, waarbij letters onafhankelijk van elkaar staan maar toch een harmonieus visueel geheel vormen.","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54671560737109,"sku":"9780957081628","price":21.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/TH1757.jpg?v=1789563176"},{"product_id":"abstract-logo","title":"Abstract logo","description":"Dit is de herziene en uitgebreide tienjarig jubileumeditie van een van de meest geliefde boeken van Counter-Print.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Van technologie tot mode: ontdek hoe eenvoudige vormen en gedetailleerde patronen complexe emoties en ideeën kunnen oproepen in de fascinerende wereld van abstract logodesign.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Ontdek de veelzijdigheid en tijdloosheid van abstracte logo's, die voorbij letterlijke weergave gaan en een blijvende indruk achterlaten op zowel merken als consumenten.","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54671560802645,"sku":"9780993581205","price":21.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/TH1743.jpg?v=1789563177"},{"product_id":"subway-art","title":"Metro-kunst","description":"\u003cp\u003eIn 1984 prikkelden fotografen Martha Cooper en Henry Chalfant de verbeelding van een generatie met Subway Art, een baanbrekend boek dat het werk van graffiti-schrijvers vastlegde die illegaal metro's in New York City beschilderden. De 2009-editie van het boek is nu verkrijgbaar in een nieuw, iets kleiner formaat. Henry Chalfants beelden van de metro's behouden hun impact, terwijl Martha Coopers verhalende foto's het verhaal vertellen. In de voorwoorden blikken de auteurs terug op hoe ze in de jaren 70 en 80 toegang kregen tot de New Yorkse graffitiscene en beschrijven ze de technieken die ze gebruikten om deze vast te leggen. In de nawoorden wordt verteld hoe de levens van de oorspronkelijke metro-artiesten zich hebben ontvouwd en wordt het einde van de metro-graffitiscene eind jaren 80 en haar onverwachte wedergeboorte als wereldwijde kunstbeweging beschreven. Dit is een onmisbaar boek voor alle fans van graffiti, indrukwekkende fotografie en de koelte van de jaren 80.\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54671561032021,"sku":"9780500292129","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/TH1726.jpg?v=1789563189"},{"product_id":"get-your-shit-together","title":"Kom Op Je Knappe Kop - David Shrigley","description":"Nu in paperback: Get Your Sh*t Together is het eerste boek dat uitsluitend recent werk in kleur van de geliefde Britse kunstenaar David Shrigley bevat.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Dit kunstboek viert Shrigley's absurde, droge gevoel voor humor door zowel zijn kenmerkende tekenstijl als de bijbehorende teksten. Het is een ideale aanvulling op elke boekenkast of salontafel voor wie van droge, sarcastische humor en het unieke artistieke vernuft van een van onze meest productieve en eigenzinnige kunstenaars houdt.\n  De verzameling is ingedeeld in hoofdstukken met titels als Stupid, Nonsense, Dirt, Fear, Paranoia, Love en Self Delusion, en zal zowel toegewijde Shrigley-fans als nieuwe liefhebbers zeker aanspreken.\n  Dit is tot nu toe het eerste volledig in kleur gedrukte boek over Shrigley's productieve oeuvre, samengesteld uit zijn uitgebreide archief. Het bevat meer dan 200 originele kunstwerken en doorlopend handgeschreven, humoristische essays.\n  Het bevat ook een speciaal ontworpen, losmakbaar boekenlegger met de tekst: “I’M IN THE MIDST OF IT.”\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  De lay-outs in Get Your Sh*t Together combineren opvallende, afzonderlijke kunstwerken en vormen zo eigenzinnige en onverwachte verbanden tussen de tegenover elkaar staande pagina's. Ironie, satire, speelsheid, sarcasme en zelfs pure positiviteit vinden allemaal hun weg in Shrigley's verbeeldingskracht en filosofie, en worden hier allemaal getoond. Dit is geen gewone monografie, maar een slimme, kleurrijke en uitbundige viering van Shrigley's unieke gevoel voor humor en eigenzinnige esthetiek, waarin tekst en beeld op prikkelende en onweerstaanbare wijze naast elkaar worden gezet.","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54671561589077,"sku":"9781797234748","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/AB1523.jpg?v=1789387367"},{"product_id":"james-turrell-a-retrospective","title":"James Turrell: Een retrospectief","description":"Het enige allesomvattende boek over James Turrell is opnieuw in druk―van vroege prints en lichtprojecties tot zijn monumentale project Roden Crater\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Gepubliceerd met het Los Angeles County Museum of Art.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Dit beslissende boek werpt licht op de oorsprong en motivaties van James Turrells ongelooflijk diverse en boeiende oeuvre―van zijn tijd in het atelier in Mendota tot zijn monumentale, nog steeds in ontwikkeling zijnde werk Roden Crater. Of hij nu vormen op een platte muur projecteert of in de hoek van een galerieruimte, Turrell vraagt ons voortdurend om \"naar binnen te gaan en het licht te begroeten\"―een verwijzing naar zijn quakerse opvoeding. In feite is al Turrells werk beïnvloed door zijn levenservaringen met de luchtvaart, wetenschap en psychologie, en zijn rol als sleutelfiguur in de explosief groeiende kunstwereld van Los Angeles in de jaren zestig. Verrijkt met doordachte essays en een verhelderend interview met de kunstenaar, verkent deze monografie elk aspect van Turrells carrière―van zijn vroege geometrische lichtprojecties, prints en tekeningen, via zijn installaties die zintuiglijke deprivatie en schijnbaar ongemoduleerde velden van gekleurd licht verkennen, tot tweedimensionale experimenten met hologrammen. Het bevat ook een diepgaande blik op Roden Crater, een plaatsspecifiek ingreep in het landschap nabij Flagstaff, Arizona, dat wordt gepresenteerd via modellen, plannen, foto's en tekeningen. Fans van deze zeer invloedrijke kunstenaar zullen veel te ontdekken vinden in dit veelzijdige en prachtige boek, met speciaal in opdracht gegeven fotografie van Florian Holzherr.\n  Als bachelorstudent studeerde James Turrell (geboren in 1943) psychologie en wiskunde, en stapte pas op het niveau van een master in de kunsten over naar de kunst. Turrell, die meerdere prestigieuze prijzen heeft ontvangen, waaronder Guggenheim- en MacArthur-beurzen, woont in Arizona.","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54671561621845,"sku":"9781636810799","price":83.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/DA1029_1ae74dba-0971-433a-9ffd-c356568700cc.jpg?v=1789563196"},{"product_id":"the-works-katsushika-hokusai","title":"De werken: Katsushika Hokusai","description":"Ontdek het leven en werk van Katsushika Hokusai aan de hand van vijftig van zijn belangrijkste werken.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Als onderdeel van een gloednieuwe serie ter ere van het werk van grote kunstenaars biedt The Works: Katsushika Hokusai een indrukwekkende verkenning van de iconische visies van een meester in de prentkunst wiens invloed de tijd overstijgt.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Dit boek toont vijftig van de meest iconische werken van de legendarische kunstenaar in een opvallend, stijlvol boekformaat. Van de torenhoge kam van The Great Wave off Kanagawa tot de heldere sereniteit van Cranes en de vurige tinten van Fine Wind, Clear Morning: elk beeld wordt vergezeld van een scherpe analyse en biografische context van de gevierde kunsthistorica Sally Grant, die de technieken, thema's en culturele betekenis achter Hokusais blijvende nalatenschap blootlegt.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Dit boek is perfect voor zowel beginnende als ervaren kunstliefhebbers, of voor iedereen die op zoek is naar een prachtig, gedurfd boek om de boekenkast of salontafel mee te versieren. Het is een onmisbare ode aan een baanbrekende icoon van de negentiende-eeuwse kunst.","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54671562146133,"sku":"9781923239746","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/SSB1078.jpg?v=1789563216"},{"product_id":"glitches-glory","title":"Glitches \u0026 Glory: De digitaal geherijzeerde kunst van David Szauder","description":"Discover how David Szauder blends playful creativity with playful innovation to turn glitches into striking, thought-provocing art.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Glitches have become a new visual language, reshaping digital aesthetics and expanding creative possibilities. As technology redefines how we create and perceive images, artists push boundaries, transforming fragmented data into striking, unexpected compositions.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Glitches \u0026amp; Glory traces this evolution through the work of David Szauder, who fuses digital techniques with artistic vision to craft layered, thought-provoking visuals. His work challenges perception, revealing the intricate interplay between memory, machine intelligence, and visual storytelling.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Blending bold imagery with critical insight, this book examines how digital art embraces disruption, opens new creative frontiers, and reimagines the relationship between technology and artistic expression.","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54671562178901,"sku":"9783967042047","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/GE1231.jpg?v=1789563219"},{"product_id":"mark-manders-studio-snapshots","title":"Mark Manders: Studiofragmenten","description":"\u003cp\u003e‘Studio Snapshots’ omvat een serie zwart-witfoto’s gemaakt in de studio van de Nederlandse kunstenaar Mark Manders, waar voltooide en onvoltooide werken verschillende stadia van het creatieve proces weerspiegelen. Opmerkelijk is dat de selectie van beelden een gevoel geeft van de benadering en methode van de kunstenaar, waarbij diverse gereedschappen, objecten, instrumenten en materialen in de gefotografeerde ruimtes verschijnen naast zijn werken in wording.\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54671562473813,"sku":"9789464460902","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IB1013.jpg?v=1789563234"},{"product_id":"casa-kahlo","title":"Casa Kahlo","description":"De eerste publicatie over Casa Kahlo, het privéwoning en persoonlijke toevluchtsoord van Frida Kahlo in Mexico-Stad, en zijn collecties van haar kunst, kleding, sieraden en dierbare aandenkens, het huis is voor de eerste keer in bijna 100 jaar voor bezoekers geopend.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Gecureerd en geschreven door haar overgrootnichten, die hun hele leven in het huis hebben gewoond, biedt dit boek een ongeëvenaarde blik op Frida Kahlo, en opent een nieuw perspectief op het familiehuis en toevluchtsoord van deze iconische kunstenaar. Casa Kahlo was meer dan een tweede huis—het was een plek waar Frida echt zichzelf kon zijn, ver weg van het huis dat ze deelde met haar echtgenoot, de kunstenaar Diego Rivera. In Casa Kahlo—omringd door haar artistieke familie en de levendige inheemse cultuur waarin ze zich onderdompelde—bracht ze tijd door met haar intiemste vertrouwelingen (haar zussen), haar vrienden en haar geliefden. Het huis diende ook als extra atelierruimte voor Kahlo, waar ze kunstlessen gaf aan een leger van trouwe studenten die zichzelf Los Fridos noemden.\n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Opmerkelijk genoeg is Casa Kahlo bewoond door Frida's familie sinds ze het huis in 1930 kochten. Dit boek, dat de interieurs nauwgezet documenteert, toont een rijke verscheidenheid aan persoonlijke voorwerpen en nog nooit eerder gepubliceerde brieven en ansichtkaarten aan haar zussen, haar moeder en haar meest geliefde nicht Isolda. Honderden persoonlijke voorwerpen bieden een intieme blik op haar artistieke omgeving en persoonlijke leven: van haar vroege tekeningen en schilderijen (waaronder het eerste schilderij dat ze Rivera liet zien toen ze achttien jaar oud was) tot latere tekeningen; haar kenmerkende sieraden en kleding; belangrijke documenten, waaronder haar geboorte- en huwelijksakten; kunstwerken; en aandenkens variërend van poppen tot haar collectie opgezette vlinders. \n  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n  Geschreven door haar naaste familieleden, biedt het boek een zeer fris en diep persoonlijk perspectief op het leven van de kunstenaar, verrijkt door hun unieke band met haar nalatenschap.","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54671564046677,"sku":"9780847875573","price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/RI1691.jpg?v=1789563255"},{"product_id":"hands-on-research-for-artists-designers-educators","title":"Praktijkgericht onderzoek voor kunstenaars, ontwerpers en docenten","description":"\u003cp\u003eOf je nu een beginner bent of meer gevorderd, Hands On Research for Artists, Designers \u0026amp; Educators is een gids om te beginnen met onderzoek in kunst en design. Het presenteert het onderzoeksproces via zes acties: onderzoek door te maken, onderzoek naar context, participatief onderzoek, reflecteren op onderzoek, onderzoek documenteren en openbaar maken. Elke actie is even belangrijk en kan jouw vertrekpunt zijn.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDe gids introduceert het circulaire model van onderzoek visueel, met veel voorbeelden, beelden en praktische hulpmiddelen. Het benadrukt de unieke en rijke aspecten van praktijkgericht onderzoek, terwijl het toegankelijk en toepasbaar is voor verschillende disciplines.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eOntwikkeld aan de Willem de Kooning Academie Rotterdam, is Hands On Research een bron voor collectief leren, onderwijs en zelfstudie.\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54752727368021,"sku":"9789083404165","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_3464.webp?v=1791198613"},{"product_id":"ikebana-an-idea-book","title":"Ikebana An IDEA-boek","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003eBloemstukken van de heer Shozo Sato, gepresenteerd op de manier van IDEA: 96 gelijnde en lege pagina's, afgewisseld met 15 kleurenillustraties, deels schetsboek, deels studie van de Japanse kunst van het bloemstukken. Een rustig, elegant object evenzeer als een boek — even prettig in de boekenkast als om in te schrijven.\u003c\/p\u003e\n \u003cp dir=\"ltr\"\u003eBloemstukken van Shozo Sato. 96 pagina's (gelijnd en leeg), 15 kleurenillustraties. 20 x 25 cm. Gedrukt in Italië. Uitgegeven door IDEA.\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54815233573205,"sku":"IKEBANA","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IkebanaanIDEAbook3908706101_4466d5bc-506f-4b54-8e72-cfb820eec0e8_jpg.jpg?v=1789384768"},{"product_id":"pinot","title":"PINOT Het Boek","description":"\u003cp\u003eMaak kennis met \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWahyu Ichwandardi— wereldwijd bekend als Pinot. Een pixelkunstenaar, vrije handillustrator, stop-motionanimator en retro-technologieobsessief die verbluffende, bewegende werelden bouwt op machines die de meeste mensen decennia geleden al hebben weggelegd: een Nokia-telefoon, een PalmPilot, een Amiga 1000, een Macintosh Plus. Dit is de eerste volledige eerbetoon aan zijn werk — en het documenteert het niet alleen. Het beweegt.\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003eBijna alles wat Pinot maakt is gebouwd op beweging, dus IDEA heeft opnieuw nagedacht over wat een boek kan doen: dubbel-wiro gebonden, vol met flipbook-secties, bedrukte Post-it-inzetstukken, stickerbladen en kartonnen inlays, zodat de pagina's animeren, flitsen en zich ontvouwen zoals zijn werk dat op het scherm doet. Blader snel genoeg en Donald Glover danst weer. Daarin: stadsgezichten in obsessief pixeldetail, nostalgische avatars, popcultuuriconen van Grogu tot Childish Gambino, en monumentale ondernemingen zoals een zwart-wit Flatiron Building en een frame-by-frame Empire State Building, volledig gebouwd op een Macintosh 128K.\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003eIn juni 2022 kreeg Pinot een beroerte waardoor hij twee weken in coma lag. Dat stopte het werk niet. Hij leerde opnieuw tekenen met zijn niet-dominante hand en keerde als onderdeel van zijn herstel terug naar zijn vintage machines — pixel voor pixel, stuk voor stuk. Die vastberadenheid loopt door elke pagina.\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003eTeksten van Gary Vaynerchuk, Jérôme Jarre, Arwen en Pinot. Ontworpen door Karla Jarvinen.\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003eDubbel-wiro gebonden met stijve kartonnen omslagen, stickerbladen, bedrukte Post-it-inzetstukken, flipbook-secties en kartonnen inlays\u003cbr\u003e25 x 20cm, 244 pagina's\u003cbr\u003eGelimiteerde editie van 1.000 exemplaren\u003cbr\u003eGepubliceerd door IDEA\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54815233704277,"sku":"PINOT","price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/Pinot_cover.jpg?v=1789563506"},{"product_id":"urovision","title":"Urovision - Yves Uro","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003eYves Uro (1954–1995) maakte gedurende meer dan tien jaar 300 tot 400 posters voor Ku en andere clubs en bars in Ibiza, met de hand getekend en afgewerkt met meesterlijk airbrushwerk en verf — de beeldtaal van het nachtleven op Ibiza in de jaren tachtig. Urovision is het eerste boek over de grote posterkunstenaar van de clubscene op Ibiza, een zeldzaam talent dat nooit de erkenning kreeg die hij verdiende. Deze tweede editie bevat extra foto's en posters, plus een reisverslag van Ibiza geschreven door Yves' zus Catherine Uro.\u003c\/p\u003e\n \u003cp dir=\"ltr\"\u003eSoftcover met spotlak en reliëf. 32,5 x 23 cm, 168 pagina's. Tweede druk van 750 exemplaren. Uitgegeven door IDEA.\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54815234654549,"sku":"UROVISION","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/2031078829_050c28ae-d998-4dde-bc0a-e8e056cc5e19_jpg.jpg?v=1789563513"},{"product_id":"national-portrait-gallery-the-collection","title":"National Portrait Gallery. De Collectie","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cb\u003e\u003ci\u003eNational Portrait Gallery: The Collection\u003c\/i\u003e maakt kennis met de belangrijkste personen die de geschiedenis, cultuur en identiteit van Groot-Brittannië hebben gevormd, door essentiële hoogtepunten uit de onovertroffen Collection van de National Portrait Gallery te verkennen.\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eNational Portrait Gallery: The Collection \u003c\/i\u003e\u003cspan\u003eis uitgegeven ter ere van de heropening van de Gallery na een herontwikkelingsproject van drie jaar. Dit boeiende en uitnodigende boek, ontworpen door Daniela Rocha, neemt de lezer mee op een chronologische reis door de Britse portretgeschiedenis, van de Tudors tot nu, met de meest invloedrijke en beroemde figuren van het land, van koningin Elizabeth I tot Mary Seacole, en van Virginia Woolf tot David Bowie. Het boek is rijk geïllustreerd met prachtige schilderijen, foto's, sculpturen, tekeningen en digitale werken.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLezers zullen genieten van een selectie van de populairste en meest herkenbare portretten uit de Collection, vergezeld van korte hoofdstukintroducties die belangrijke historische periodes, hun meest boeiende figuren en hun belangrijkste historische, politieke, sociale en culturele momenten introduceren. Deze toegankelijke structuur stelt de lezer in staat om in elk van de prachtige portretten en hun verhalen te duiken, en hun plaats in de Britse geschiedenis te begrijpen.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEen inleiding van directeur dr. Nicholas Cullinan zal belichten waarom portretkunst historisch gezien fundamenteel is geweest voor mensen en de samenleving, maar ook voor hedendaags publiek, door thema's van cultuur, identiteit en de weergave van diversiteit te verkennen. Dit zal lezers ook kennis laten maken met de onlangs heropende National Portrait Gallery van het land, en uitleggen hoe het het nationale huis van portretten en de belangrijkste Collection van mensen ter wereld is geworden.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54823241122133,"sku":"9781855145733","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_0197.jpg?v=1789563545"},{"product_id":"a-sexual-history-of-the-internet-mindy-seu","title":"Een seksuele geschiedenis van het internet - Mindy Seu","description":"\u003cp\u003eHoe heeft technologie de seksualiteit gevormd en hoe is technologie er door beïnvloed? Dit artistieke boek van meer dan 700 pagina's verzamelt anekdotes, kunstwerken en historische artefacten die de alomtegenwoordige en perverse oorsprong van onze digitale hulpmiddelen onthullen.\u003c\/p\u003e\n \n\n \u003cp\u003eDIT BOEK IS EEN GESCHIEDSCHRIJVING.\u003cbr\u003e\n Het verzamelt anekdotes, kunstwerken en historische artefacten die de alomtegenwoordige en perverse oorsprong van onze digitale hulpmiddelen onthullen.\u003c\/p\u003e\n \n\n \u003cp\u003eDIT BOEK IS EEN SCRIPT.\u003cbr\u003e\n Het documenteert A Sexual History of the Internet, een participatieve voordracht die wordt verteld via de telefoons van het publiek. Het is een polyfoon verhaal, waarvan de citaten hardop worden voorgelezen door het publiek — performance als hercitatie.\u003c\/p\u003e\n \n\n \u003cp\u003eDIT BOEK IS EEN EXPERIMENT.\u003cbr\u003e\n Dit boek is een financieel experiment van herverdeling. Hierin vind je citaten van 45 mensen die mijn begrip van het internet, seks en sekstechnologieën hebben gevormd. Wanneer je dit boek koopt, zullen zij een percentage van de winst verdelen. We noemen dit experiment “Citational Splits”, een nieuw model van toeschrijving.\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54871159963989,"sku":"9798992936414","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/QmZCGDdDyr4aB2CcTwx8pvxXSkumY5F3D1EkaZabBEjLNV.webp?v=1789563558"},{"product_id":"sophie-calle-the-address-book","title":"Sophie Calle: Het Adresboek","description":"\u003cp\u003eThe Address Book, een sleutelwerk en controversieel werk in Sophie Calle's oeuvre, ligt in het epicentrum van vele lagen van realiteit en fictie. Nadat ze een verloren adresboek op straat in Parijs had gevonden, kopieerde Calle de pagina's voordat ze het anoniem aan de eigenaar teruggaf. Ze begon vervolgens een zoektocht om deze vreemdeling te leren kennen door contact op te nemen met de vermelde personen--in essentie, hem te volgen door de kaart van zijn kennissen.\u003c\/p\u003e\n \n\n \u003cp\u003eOorspronkelijk gepubliceerd als een serie in de krant Liberation gedurende één maand, haar scherpe geschreven verslagen met vrienden, familie en collega's, gejuxtaposeerd met foto's, leveren levendige subjectieve indrukken van de eigenaar van het adresboek, Pierre D., terwijl ze ook steeds complexere verhalen suggereren naarmate informatie wordt geanalyseerd en achtergehouden door de mensen die ze ontmoet. Geplakt door een veelheid aan details--van het banale tot het schitterende, is dit breekbare en vreemd intieme portret van Pierre D. een prisma waardoor je het verlangen naar, en de ongrijpbaarheid van, kennis kunt zien.\u003c\/p\u003e\n \n\n \u003cp\u003eNa het vernemen van dit werk en zijn publicatie in de krant, uitte Pierre D. zijn woede, en Calle stemde ermee in om het werk niet te herpubliceren tot na zijn dood. Tot die tijd was The Address Book alleen in het Engels beschreven--als het werk van het personage Maria Turner, op wie Paul Auster Calle baseerde in zijn roman Leviathan; en in Double Game, Calle's monografie die in gesprek gaat met Auster's roman.\u003c\/p\u003e\n \n\n \u003cp\u003eDit is de eerste commerciële publicatie in het Engels van The Address Book (Gemini G.E.L. in Los Angeles bracht een reeks lithografieën uit die waren gemodelleerd op de originele tabloidpagina's uit Liberation in een editie van 24). Het boek heeft het fysieke gewicht en gevoel van een echt adresboek met een nieuw ontwerp van tekst en beelden die het verhaal laten ontvouwen en door de lezer kunnen worden genoten.\u003c\/p\u003e\n \n\n \u003cp\u003eFormaat: Hardcover, 104 pagina's, 28 illustraties\u003cbr\u003e\n Uitgever: Siglio Press\u003cbr\u003e\n ISBN: 9780979956294\u003cbr\u003e\n Gepubliceerd: 15 nov 2012\u003cbr\u003e\n Gewicht: 258g\u003cbr\u003e\n Afmetingen: 193 x 137 x 14 (mm)\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54871159996757,"sku":"9780979956294","price":37.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/Sophie_Call_The_Address_Book1.webp?v=1789563560"},{"product_id":"sophie-calle-the-hotel","title":"Sophie Calle: Het Hotel","description":"\u003cp\u003eEen forensisch conceptueel werk in de inventarisatie van de gewone en buitengewone levens in een hotel in Venetië In 1981 nam Sophie Calle een baan als kamerjas voor Hotel C in Venetië, Italië. Haar camera en dictafoon in haar dweilwagen verstopt, maakt ze niet alleen schoon en ruimt ze op, maar sorteert ze ook door de sporen van de levens van de hotelgasten. Ze krijgt 12 kamers op de vierde verdieping toegewezen, waar ze de staat van het beddengoed van de gasten inspecteert, evenals hun boeken, kranten en ansichtkaarten, parfums en colognes, reiskleding en kostuums voor het carnaval.\u003c\/p\u003e\n \n\n \u003cp\u003eZe fotografeert methodisch de inhoud van kasten en koffers en bestudeert het afval in de vuilnisbak en de toilettartjes die op de wastafel zijn gerangschikt. Ze ontdekt hun geboortedata en bloedgroepen, dagboekfragmenten, brieven van en foto's van geliefden en familieleden. Ze luistert mee naar ruzies en liefdesmaakscènes.\u003c\/p\u003e\n \n\n \u003cp\u003eZe haalt een paar schoenen uit de prullenbak en neemt twee bonbons uit een vergeten snoepdoosje, terwijl ze stapels geld, pillen en sieraden achterlaat. Haar diefstal is het oog van de camera, dat de details waar niet voor haar, of ons, bedoeld waren om te zien, observeert. The Hotel verschijnt nu voor de eerste keer als boek in het Engels (voorheen was het opgenomen in het boek Double Game).\u003c\/p\u003e\n \n\n \u003cp\u003eIn samenwerking met de kunstenaar aan een nieuw ontwerp dat verrijkte en grotere foto's bevat en specifieke aandacht besteedt aan de schoonheid van het boek als object, brengt Siglio zijn derde boek van Calle uit, na The Address Book (2012) en Suite Vénitienne (2015). Sophie Calle (geboren in 1953) is een internationaal gerenommeerde kunstenaar wiens controversiële werken vaak conceptuele kunst en Oulipo-achtige beperkingen, onderzoeksmethoden en het plunderen van de autobiografie met elkaar versmelten. De Whitechapel Gallery in Londen organiseerde in 2009 een retrospectief, en haar werk is tentoongesteld in het Museum of Modern Art en het Whitney Museum of American Art, New York; het Carnegie Museum of Art, Pittsburgh; het Museum of Fine Arts, Boston; de Hayward Gallery en Serpentine, Londen; en het Museum of Contemporary Art, Chicago, onder andere.\u003c\/p\u003e\n \n\n \u003cp\u003eFormaat: Hardcover, 224 pagina's, 192 illustraties\u003cbr\u003e\n Uitgever: Siglio Press\u003cbr\u003e\n ISBN: 9781938221293\u003cbr\u003e\n Uitgegeven: 21 jan. 2022\u003cbr\u003e\n Gewicht: 586 g\u003cbr\u003e\n Afmetingen: 220 x 156 x 26 (mm)\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54871160095061,"sku":"9781938221293","price":48.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/sophie_calle_the_hotel_c1.jpg?v=1789563562"},{"product_id":"the-90s-art-and-fashion","title":"De kunst en mode van de jaren 90 - Edward Enninful","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eEen decennium waarin de Britse cultuur explodeerde van zelfvertrouwen en tegenstellingen, The 90s legt het creatieve snijvlak tussen kunst en mode vast. Onder redactie van voormalig Vogue-redacteur Edward Enninful, met iconische beelden en persoonlijke reflecties evenals essays, beschrijft het boek hoe kunst, mode, muziek en design hiërarchieën afbraken en de mondiale culturele identiteit van Groot-Brittannië vormgaven. Het is zowel een levendige kroniek als een kritische reflectie en onthult waarom de geest van de jaren negentig vandaag de dag nog steeds actueel is.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eOntdek een decennium dat werd gekenmerkt door zijn gedurfde creativiteit en rebelse geest. Samengesteld door de gamechanger in de industrie, Edward Enninful OBE, een beeldbedener die een cruciale rol heeft gespeeld in het vormgeven van de modegeschiedenis, The 90s onderzoekt een baanbrekend decennium waarin een golf van creativiteit het gezicht van de Britse cultuur veranderde. Terwijl de Koude Oorlog eindigde en Groot-Brittannië uit de recessie begon te komen, werd een nieuw tijdperk van optimisme, vrijheid en rebellie ingeluid, belichaamd door een nieuwe generatie divers creatief talent. Dit gevoel van grenzeloze mogelijkheden leidde ertoe dat kunst, design, mode en muziek versmolten tot één krachtige culturele kracht, wat een gedurfde vernieuwing van de Britse geest signaleerde.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHardcover\u003cbr\u003e16 x 2,2 x 22,5 cm \u003cbr\u003e192 pagina's\u003cbr\u003e9781912891498\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55260697624917,"sku":"9781917055499","price":54.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/the-90s-exhibition-book-hardback-2-normski-30943-01.jpg?v=1793629795"},{"product_id":"julie-wolfe-apophenia-lll","title":"Julie Wolfe - Apophenia III: In Medias Res","description":"\u003cdiv class=\"product-detail-description-text\" itemprop=\"description\"\u003e‘In Medias Res’ verkent een dynamisch middengebied waarin lichamen, beelden en betekenissen zich in een staat van transformatie bevinden. Het brengt kunstenaars, schrijvers en fotografen samen wiens werk het lichaam benadert als zowel onderwerp als plaats: gefragmenteerd, verdubbeld, verhuld en in beweging. Met verwijzingen naar visuele tradities variërend van klassieke figuratie tot eeuwenoude ornamentiek en oosterse patronen, plaatst het werk het lichaam in cycli van versiering, beperking en transformatie, die doorklinken in hedendaagse praktijken. Ontworpen als zowel boek als tentoonstelling, biedt het een opeenvolging van visuele ontmoetingen waarin betekenis tevoorschijn komt door nabijheid, ritme en verschuivende relaties tussen vormen.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"product-detail-description-text\" itemprop=\"description\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"product-detail-description-text\" itemprop=\"description\"\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cspan\u003e226 p, gekleurde \u0026amp; zwart-wit illustraties, 28 x 37 cm, paperback, Engels\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55452791374165,"sku":"9798987569528","price":69.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/260551.wolfe.2.9798987569528.jpg_500x665_5f579d5b-2c5c-4e9d-861b-cba785dcbdd6.jpg?v=1793377226"}],"url":"https:\/\/paradis-superstore.com\/nl\/collections\/art.oembed?page=3","provider":"Paradis Superstore","version":"1.0","type":"link"}