{"title":"MACK","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMACK is een onafhankelijke uitgever van bekroonde boeken over hedendaagse kunst, kritische theorie, film en architectuur.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"american-polychronic","title":"American Polychronic - Roe Ethridge","description":"\u003cp\u003eAMERICAN POLYCHRONIC presenteert het eerste uitgebreide overzicht van het werk van Roe Ethridge van 1999 tot 2022, bestaande uit twee in elkaar grijpende lijnen van zijn geprezen fotografische praktijk. Ethridges artistieke en persoonlijke werk is chronologisch geordend, verweven met zijn commerciële fotografie in omgekeerde chronologische volgorde, die samen een levendige reeks van harmonie en dissonantie, hits en B-kantjes vormen. Deze langdurige reeks beweegt vloeiend tussen genres op zoek naar een kenmerkende beeldtaal — waarbij de werelden van beeldende kunst, modefotografie en reclame worden gemengd en speels tegenover het alledaagse, persoonlijke en generieke worden geplaatst. Ethridge onderzoekt hoe nieuwe visuele ervaringen kunnen worden gecreëerd door beelden te reproduceren en te combineren, waarbij hij de werkelijkheid fotografeert en vervormt om het ideale te suggereren — of te verstoren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMet een essay van Jamieson Webster en een gesprek tussen de kunstenaar en Antwaun Sargen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePublicatiedatum:\u003c\/strong\u003e okt. 2020\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBinding: \u003c\/strong\u003eGedrukt paperback met gevouwen omslag\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eInhoud: \u003c\/strong\u003e480 pagina's\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormaat: \u003c\/strong\u003e25 x 27,5 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTaal:\u003c\/strong\u003e Engels\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN: \u003c\/strong\u003e978-1-913620-65-3\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50744305287509,"sku":"9781913620653","price":63.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_1527.webp?v=1789562009"},{"product_id":"rays-a-laugh","title":"Ray's a Laugh - Richard Billingham","description":"\u003cp\u003eRichard Billinghams Ray’s a Laugh werd voor het eerst in 1996 gepubliceerd en werd met enorme lof ontvangen. Het is een van de belangrijkste fotoboeken van de overgang naar de twintigste eeuw en tevens een hoeksteen van de generatie Young British Artists. Het boek bestaat uit schokkerig intieme beelden van Billinghams vaak chaotische ouderlijk huis onder de zware invloed van alcoholisme en armoede en werd in de jaren negentig samengesteld met redacteuren Michael Collins en Julian Germain. Deze nieuwe editie herstelt voor de eerste keer Billinghams oorspronkelijke visie op zijn diep persoonlijke werk. Met tal van nog onbekende beelden en een eigenzinnige benadering van de volgorde, beïnvloed door Billinghams opleiding als schilder vormt het een ‘regisseursversie’ en maakt het een essentieel en consequent uitdagend werk opnieuw bekend voor een nieuw tijdperk.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe publicatie van deze nieuwe editie gaat gepaard met Ray’s a Laugh: A Reader, geredigeerd door Liz Jobey, waarin de meeslepende geschiedenis van het boek wordt gevolgd, van Billinghams ‘ontdekking’ aan de Universiteit van Sunderland, via zijn nominatie voor de Turner Prize tot de huidige herziene editie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePublicatiedatum: \u003c\/strong\u003efeb. 2024\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBinding: \u003c\/strong\u003eHardcover met reliëf in linnen\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eOmvang: \u003c\/strong\u003e320 pagina's\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormaat: \u003c\/strong\u003e23,4 x 31 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTaal:\u003c\/strong\u003e Engels\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN:\u003c\/strong\u003e 978-1-915743-32-9\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50816917995861,"sku":"9781915743329","price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_1548.jpg?v=1789562015"},{"product_id":"puglia","title":"Puglia - Luigi Ghirri","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePublicatiedatum: \u003c\/strong\u003efeb. 2022\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBinding: \u003c\/strong\u003eGebonden paperback met omslag, bestaande uit vooraf geverfd papier met een ingeklipte afbeelding\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eInhoud: \u003c\/strong\u003e288 pagina's\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormaat: \u003c\/strong\u003e22,5 x 25,5 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTaal:\u003c\/strong\u003e Tweetaal: Engels \/ Italiaans\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN:\u003c\/strong\u003e 978-1-913620-35-6\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003ePuglia. Tra albe e tramonti biedt een schitterende beschrijving van Luigi Ghirri’s band met Puglia — een bijzonder gelegen in het zuidste puntje van Italië, dat cruciaal was voor de start van Ghirri’s carrière en hem gedurende zijn hele leven bleef inspireren. Tijdens een eerste bezoek in 1982 maakte Ghirri kennis met de witgekalkte straten, lichtgevende nachten, deuren en bogen, potkaktussen, kermissen en stranden van Puglia, evenals met een groep kunstenaars, critici en curatoren die zijn goede vrienden en samenwerkingspartners zouden worden. In het decennium dat volgde keerde Ghirri bijna elk jaar terug naar de regio, waar hij fotografeerde, exposeerde en zijn begrip van het subtiele landschap verder verdiepte. Deze foto’s, waarvan bijna allemaal onbekend en voorheen onuitgegeven zijn, leggen de texturen en ritmes van het stedelijke leven vast en laten zich verleiden door visuele toevalligheden en tastbare details. Het gevoel van stille ontdekking — en de kleurenfilm waarop ze zijn gemaakt — verwijst op warme wijze naar de identiteit van de regio als populaire vakantiebestemming. Ghirri brengt het Apuliërsche landschap in kaart via de sporen die de bewoners en bezoekers er hebben achtergelaten, in beelden die doordrenkt zijn van het kenmerkende licht van Zuid-Italië — de felle zon en haar sprekende schaduwen, en de buitenaardse aura van neonlichten en straatlantaarns na het vallen van de avond.\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003eMet teksten van Adele Ghirri en Arturo Carlo Quintavalle.\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50816949616981,"sku":"9781913620356","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/LUIGI_GHIRRI_PUGLIA_MACK_PARADIS_1.jpg?v=1789562024"},{"product_id":"king-queen-knave","title":"Koning, Koningin, Knevel - Gregory Halpern","description":"\u003cp\u003eGedurende meer dan twintig jaar heeft Gregory Halpern in en rond zijn geboortestad Buffalo, New York, gefotografeerd en met uiterste zorgvuldigheid de fotografische serie samengesteld die zijn nieuwste monografie vormt. King, Queen, Knave is een eigenzinnige visie op een stad vol tegenstellingen, die de bekende verhalen over post-industrieel verval tart en een raadselachtige vorm van de werkelijkheid omarmt die grenst aan het surrealisme. Halperns fascinerende reeks ontvouwt zich als een toneel waarop opvallende en onvoorspelbare personages verschijnen in en tussen eenzame gebouwen, sneeuwduinen en door de zon gebleekt tafereaus van alledaagse transcendentie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe beelden plaatsen hun onderwerpen vaak in de specifieke sfeer van het seizoen en verenigen een historisch project met de onmiddellijkheid van een moment in zijn eigen unieke glans. Halpern omarmt thema's van omkering en verheffing en confronteert de complexiteit van zijn geboortestad en van het hedendaagse Amerika in brede zin, waarbij hij schoonheid verweven ziet met lelijkheid en verlossing met wanhoop. Dit lyrische nieuwe werk getuigt van de eindeloze complexiteit van een plek die tegelijkertijd vertrouwd en onbekend is.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePublicatiedatum: \u003c\/strong\u003esept. 2024\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBinding: \u003c\/strong\u003eHardcover van linnen met reliëf en afbeelding op de binnenkaft\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eInhoud: \u003c\/strong\u003e112 pagina's\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormaat: \u003c\/strong\u003e24 x 29 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTaal:\u003c\/strong\u003e Engels\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN: \u003c\/strong\u003e978-1-913620-74-5\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50817400045909,"sku":"9781913620745","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/GREGORY_HALPERN_KING_QUEEN_KNAVE_MACK_BOOK_PARADIS_1.jpg?v=1789562048"},{"product_id":"day-sleeper","title":"Day Sleeper - Sam Contis (red.) \u0026 Dorothea Lange","description":"\u003cp\u003eIn dit boek biedt Sam Contis een nieuw perspectief op het werk van de iconische Amerikaanse fotografe Dorothea Lange. Aan de hand van Langes uitgebreide archief schept Contis een gefragmenteerde, onbekende wereld die draait om de figuur van de dagslaper – tegelijkertijd een symbool van rust en vergetelheid. Het boek toont ons de ene kunstenaar door de ogen van de andere, waarbij Contis reageert op de overeenkomsten tussen haar en Langes manier van kijken. Het onthult een grotendeels onbekende kant van Lange en bevat voorheen onbekende foto's van haar familie, portretten uit haar atelier en beelden gemaakt op de straten van San Francisco en East Bay. Day Sleeper zal worden tentoongesteld naast andere werken van Contis in de tentoonstelling Dorothea Lange: Words \u0026amp; Pictures in het Museum of Modern Art, februari–mei 2020.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePublicatiedatum: \u003c\/strong\u003eokt. 2020\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBinding: \u003c\/strong\u003eOTA-gebonden paperback met omslag\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormaat: \u003c\/strong\u003e17 x 24 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTaal:\u003c\/strong\u003e Engels\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN: \u003c\/strong\u003e978-1-912339-64-8\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50817464009045,"sku":"9781912339648","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/DOROTHEA_LANGE_SAM_CONTIS_DAY_SLEEPER_MACK_BOOK_PARADIS_1.jpg?v=1789562058"},{"product_id":"collected-works-volume-2-2000-2012","title":"Gezamenlijke werken: Deel 2 2000–2012 - Caruso St John","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePublicatiedatum: \u003c\/strong\u003esept. 2023\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBindwijze: \u003c\/strong\u003eLinnen hardback met reliëf en zeefdruk\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eOmvang: \u003c\/strong\u003e464 pagina's\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormaat: \u003c\/strong\u003e22 x 26,5 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTaal:\u003c\/strong\u003e Engels\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN:\u003c\/strong\u003e 978-1-915743-19-0\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003eDit tweede deel van de Collected Works van Caruso St John volgt een samenhangend geheel van thema's in het werk van de gevierde praktijk gedurende de eerste twaalf jaar van de eenentwintigste eeuw. Hun unieke benadering van de geschiedenis wordt onthuld als een verwerping van de mythe van de onophoudelijke vernieuwing ten gunste van een begrip van het verleden als heden en een interesse in het werken met het bestaande. De invloeden van Milaan, Chicago en Rome op de opvattingen over de stad worden verkend, evenals het gebruik van ornamentiek en de rol van Zwitserland bij het vormgeven van de evoluerende koers van de praktijk. In al deze contexten blijven samenwerkingen met hedendaagse kunstenaars, waaronder Thomas Demand en Damien Hirst, hun relatie tot de materialiteit en het drama van de ruimte vormgeven.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003eDit deel omvat enkele van de meest gerenommeerde projecten van Caruso St John, waaronder werken aan historische gebouwen zoals Tate Britain en de Barbican en nieuwe projecten zoals Hirst's Newport Street Gallery en het Europaallee Mixed-use Building in Zürich. Deze worden gepresenteerd samen met tentoonstellingsontwerpen, wedstrijdvoorgestelde projecten en minder bekende projecten, allemaal met een ongekende verscheidenheid aan materialen, waaronder nog onbekende tekeningen, referenties en nieuwe commentaren. De culturele omgeving waarin dit werk plaatsvond, wordt vastgelegd in recensies en essays uit die periode en een diverse reeks geschriften die het denken en onderwijs van Adam Caruso en Peter St John hebben beïnvloed, van T. S. Eliot tot Rosalind Krauss tot Louis Sullivan. Tussen deze projecten en lessen, referenties en gebouwen ontstaat een uitnodiging om aandacht te besteden aan de 'alchemie van het alledaagse' – een uitnodiging met het potentieel om ons begrip van de wereld en de manieren waarop we deze blijven bouwen te transformeren.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50817510900053,"sku":"9781915743190","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/CARUSO_ST_JOHN_COLLECTED_WORKS_VOLUME_2_MACK_PARADIS_1.jpg?v=1789562067"},{"product_id":"uneasy-listening-notes-on-hearing-and-being-heard","title":"Onbehaaglijk luisteren: Notities over horen en gehoord worden - Anouchka Grose \u0026 Robert Brewer Young","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePublicatiedatum: \u003c\/strong\u003ejuni 2022\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBinding: \u003c\/strong\u003ePaperback met omslagflap\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eInhoud: \u003c\/strong\u003e96 pagina's\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormaat: \u003c\/strong\u003e12,5 x 19,5 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTaal:\u003c\/strong\u003e Engels\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN:\u003c\/strong\u003e 978-1-913620-77-6\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003eWat maakt een goede luisteraar? Er zijn een aantal logische ideeën over wat goed luisteren inhoudt — geduld, tolerantie, beschikbaarheid, responsiviteit, het ontbreken van moreel oordeel — maar is het echt zo eenvoudig? Is het een vaardigheid die men gemakkelijk kan leren, of eerder een eigenschap of talent? En waarom lijken sommige mensen hier zoveel beter in te zijn dan anderen? \u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003eGeschreven door een psychoanalyticus en een vioolbouwer, Uneasy Listening is een dialoog tussen twee zeer verschillende soorten professionele luisteraars: de eerste werkt met spraak, de tweede met muziekinstrumenten. Als complete vreemden beginnen Anouchka Grose en Robert Brewer Young aan een boeiende, vermakelijke en kronkelende meditatie over communicatie, waarin ze uiteenlopende verwijzingen uit de psychoanalytische theorie, filosofie, hedendaagse politiek en cultuur met elkaar verweven. Terwijl ze de verschillen, overeenkomsten en resonanties tussen hun praktijken bespreken, stuiten ze op enkele van de verhelderende moeilijkheden van de dialoog zelf. Het resultaat is een soort ongemakkelijk duet waarin twee denkers en beoefenaars elkaar accommoderen, onderbreken en in verwarring brengen in een poging iets te zeggen over wat luisteren betekent. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50817621033301,"sku":"9781913620776","price":17.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/UNEASY_LISTENING_ANOUCHKA_GROSE_ROBERT_BREWER_YOUNG_MACK_BOOK_PARADIS_1.jpg?v=1789562075"},{"product_id":"advice-for-young-artists","title":"Advies voor jonge kunstenaars - Alec Soth","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePublicatiedatum: \u003c\/strong\u003esept. 2024\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBand: \u003c\/strong\u003eGedrukt linnen hardcover met inlijst\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eInhoud: \u003c\/strong\u003e112 pagina's\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormaat: \u003c\/strong\u003e24 x 29 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTaal:\u003c\/strong\u003e Engels\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN: \u003c\/strong\u003e978-1-913620-74-5\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003eTussen 2022 en 2024 bezocht Alec Soth vijfentwintig bacheloropleidingen in de beeldende kunst in de Verenigde Staten. Advice for Young Artists omvat werk dat hij daar maakte. De titel – misschien wel zoals de bezoeken zelf – is misleidend: in plaats van wijsheid of begeleiding biedt Soth een hoekige en onopgeloste reflectie op het maken van kunst in verschillende levensfasen en op de relaties tussen fotografie, tijd en veroudering. De hier aanwezige foto's variëren van formele studies die doen denken aan het klaslokaal tot meer ongetemde werken van zelfexpressie. Ambigue opstellingen, gevonden vormen en lyrische portretten worden afgewisseld met gnemonische citaten en onvoltooide credo's gekrast op Post-its. Onder de studenten verschijnt Soth zelf af en toe, een onzekere wijze in hun midden. \u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003eGeïnspireerd door de late Polaroids van Walker Evans, onthult dit nieuwste oeuvre een nieuwe uitbreiding van Soths praktijk en een nieuw perspectief, twintig jaar na de publicatie van zijn eerste boek. In herinnering aan de constructie van Broken Manual gebruikt het een instructief formaat als een schijnverhaal voor introspectie en provocatie. Evenzeer een studie van de ervaring van de jonge kunstenaar, is dit een verantwoording met het vooruitzicht om een oude te worden.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50817669136725,"sku":"9781915743763","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/Advice_foryoung_alex_soth_artistangled.jpg?v=1789562245"},{"product_id":"base-matter-and-uncommon-solvent-drawings-prints-collages-and-objects-1988-2024","title":"Base Matter and Uncommon Solvent: tekeningen, prenten, collages en objecten 1988–2024 - Tacita Dean","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePublicatiedatum: \u003c\/strong\u003edec. 2024\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBindwijze: \u003c\/strong\u003eLinnen hardcover met reliëfdruk\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eOmvang: \u003c\/strong\u003e624 pagina's\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormaat:\u003c\/strong\u003e 24 x 29 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTaal:\u003c\/strong\u003e Engels\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN:\u003c\/strong\u003e 978-1-915743-52-7\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003eBase Matter and Uncommon Solvent is een langverwachte, uitgebreide inventarisatie van tekeningen, prenten, collages en objecten die rechtstreeks door Tacita Dean zijn getekend, gemarkeerd of gewijzigd. De geselecteerde werken onderscheiden zich van werken die met mechanische reproductie zijn gemaakt, zoals foto's, puur beeldgerichte ets- en zeefdrukken en haar 16mm- en 35mm-films.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003eDe zorgvuldige samenstelling van de werken in het boek, waaronder veel vroege of voorheen onbekende beelden, toont het belang van de grafische hand in Deans werk. Het boek bevat een essay van de kunstenaar waarin zij haar gebruik van diverse dragers en materialen belicht en zich afvraagt waarom het haar historisch gezien zo moeilijk is bevallen om op eenvoudige vellen papier te tekenen. De titel is afgeleerd van de taal van de alchemie en werd voor het eerst door Dean gebruikt in haar vroege fotogravure T \u0026amp; I, 2006. ‘Base matter’ staat hier voor de diverse oppervlakken waarop zij werkt en ‘uncommon solvent’ voor de media die zij heeft gebruikt om een markering aan te brengen. \u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003eDit luxueuze boek is gezamenlijk geredigeerd en vormgegeven met haar langdurige vriend en medewerker Martyn Ridgewell en is getimed om samen te vallen met ‘Tacita Dean: Blind Folly’, de eerste grote tentoonstelling in de Verenigde Staten die zich richt op haar tekeningen, in The Menil Collection, Houston, 11 oktober 2024–19 april 2025.\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50987358847317,"sku":"9781915743527","price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/TACITA_DEAN_BASE_MATTER_AND_UNCOMMON_SOLVENT_MACK_BOOK_PARADIS_1.jpg?v=1789562386"},{"product_id":"i-shall-sing-these-songs-beautifully","title":"Ik zal deze liederen prachtig zingen - Yorgos Lanthimos","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePublicatiedatum: \u003c\/strong\u003enov. 2024\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBinding: \u003c\/strong\u003eGedrukt hardback met ingeklipte afbeelding\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eInhoud: \u003c\/strong\u003e112 pagina's\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormaat:\u003c\/strong\u003e 21 x 24 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTaal:\u003c\/strong\u003e Engels\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN:\u003c\/strong\u003e 978-1-915743-74-9\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003eDe filmografie van Yorgos Lanthimos, geprezen om zijn ambitieuze wereldopbouw en absurdistische verkenningen van menselijke relaties, heeft hem gepositioneerd als een van de meest eigenzinnige auteurs in de hedendaagse cinema. i shall sing these songs beautifully maakt gebruik van zijn gerenommeerde beeldtaal om een meeslepend nieuw verhaal te vertellen via foto's die Lanthimos maakte op de set van zijn nieuwste speelfilm, Kinds of Kindness (2024), en bevindt zich in een ambivalente ruimte tussen de werkelijke locaties van New Orleans en de andere wereld van de cinema. Hierin verweven zijn nieuwe teksten van Lanthimos die de gefragmenteerde lyriek van Sappho oproepen, wiens poëzie aan de basis ligt van de titel van het boek. \u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003eLanthimos maakt al zijn fotografie, zowel stilstaand als bewegend, op analoge film en geniet van de creatieve intimiteit die het medium met zich meebrengt. Deze voorheen onbekende kleuren- en zwart-witbeelden werden onderdeel van de vormgeving van de wereld van zijn nieuwe film. Hier worden ze fragmenten die een geheel nieuw verhaal uitwerken, rijk aan de spanningen en verontrustende sferen die Lanthimos tot zijn eigen maakt. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51325697884501,"sku":"9781915743749","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/I_SHALL_SING_THESE_SONGS_BEAUTIFULLY_YORGOS_LANTHIMOS_MACK_PHOTOGRAPHY_BOOK_PARADIS_1.jpg?v=1789562395"},{"product_id":"against-barthes-the-eye-and-the-index","title":"Tegen Barthes: Het Oog en de Index - Joan Fontcuberta","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePublicatiedatum: \u003c\/strong\u003eapril 2025\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBinding:\u003c\/strong\u003e Paperback met omslagklappen\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eOmvang: \u003c\/strong\u003e208 pagina's\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormaat:\u003c\/strong\u003e 12,5 x 19,5 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTaal:\u003c\/strong\u003e Engels\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN:\u003c\/strong\u003e 978-1-915743-93-0\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003eHet gebaar van het wijzen is de perfecte belichaming van de functie van fotografie als visueel document: een bevel om naar dit te kijken. In dit tekstuele en visuele essay neemt kunstenaar Joan Fontcuberta de wijsvinger als vertrekpunt voor een scherpzinnige en onbeugelzittende beschouwing van de relatie tussen fotografie en indexicaliteit. Hij verwerpt, maar maakt ook gebruik van, Roland Barthes' suggestie dat elke foto ons vertelt 'dit is geweest' ('ça a été'), en houdt daarbij rekening met de ongemakkelijke veelheid aan 'dits' in elk willekeurig beeld. Als een foto zo'n uitspraak vormt – zoals expliciet gemaakt in beelden met een wijzende vinger – getuigt de camera dan van de werkelijkheid of van een performance? Deze existentiële kwesties worden verder bemoeilijkt door het ontstaan van postfotografie en generatieve AI. \u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003eIn dit bijzonder boeiende en iconoclastische essay ontwrichtelt Fontcuberta onze ideeën over de autoriteit en auteurschap van beelden, waarbij hij put uit de psychoanalyse, de semiotiek en zijn eigen autobiografie. Zijn tekst is afgewisseld met twee meeslepende visuele essays bestaande uit beelden uit het archief van het Mexicaanse tabloid Alerta uit de jaren 60 tot 80, waarin de wijzende wijsvinger een spookachtige en vaak humoristische rode draad vormt.\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003eDISCOURSE is een serie kleine boeken waarin een theoreticus, kunstenaar of schrijver in een uitgebreide tekst in gesprek gaat met een thema, een kunstwerk, een idee of een ander individu.\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51325712793941,"sku":"9781915743930","price":17.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/AGAINST_BARTHES_JOAN_FONTCUBERTA_EYE_INDEX_MACK_ESSAY_BOOK_PARADIS_1.jpg?v=1789562403"},{"product_id":"do-ho-suh-anatomy","title":"Anatomie - Do Ho-Suh","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cp\u003eGedurende een carrière van meer dan dertig jaar en in een breed scala aan media draait het werk van de in Korea geboren kunstenaar Do Ho Suh om een constellatie van terugkerende thema's: herinnering, verbondenheid, huiselijkheid, lichamelijkheid, monumenten en collectiviteit.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePublicatiedatum: \u003c\/strong\u003eapril 2025\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBinding:\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eHardcover met ruwe snede\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eOmvang: \u003c\/strong\u003e504 pagina's\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eFormaat: \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e20 x 25 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTaal:\u003c\/strong\u003e Engels\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN:\u003c\/strong\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e 978-1-915743-67-1\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cem\u003eAnatomy\u003c\/em\u003e is het eerste allesomvattende overzicht van dit onderling verbonden en uitbreidende oeuvre. Het brengt gerenommeerde werken samen, zoals zijn verbluffende 1:1-recreaties van gebouwen en interieurs in stof, met tekeningen, sculpturen, installaties, films en speculatieve onderzoeksprojecten. Hoewel ze sterk verschillen in schaal en vorm, worden deze werken aan de ene kant verbonden door een adembenemende zorgvuldigheid en innovatieve uitvoering en aan de andere kant door een intuïtief, iteratief ontwerpproces. Hier zijn ze op thema en medium gegroepeerd in lyrische sequenties die de betekenis van proces en ontwikkeling voor Suhs praktijk weerspiegelen. Nieuwe essays van Rachel Armstrong, Douglas Fogle, Lynne Tillman, Renee Gladman, Hugh Brody, Penelope Haralambidou, Amie Corry en Jung-Ah Woo reflecteren op en reageren vanuit verschillende perspectieven op Suhs werk, terwijl een uitgebreid gesprek tussen Suh en Tavares Strachan het boek inleidt en een gezaghebbende en meeslepende referentie vormt aan een van de toonaangevende werkende kunstenaars ter wereld. \u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51493627625813,"sku":"9781915743671","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/D_HO_SUH_ANATOMY_BOOK_ART_MACK_PARADIS_1.jpg?v=1789562453"},{"product_id":"carolyn-drake-andres-gonzalez","title":"Ik laat je in mijn dromen zijn als ik in de jouwe mag zijn - Carolyn Drake \/ Andres Gonzalez","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e‘In de ochtend haasten we over de trottoirs – jij aan jouw kant, ik aan de mijne, terwijl we toekijken hoe mensen de drukke straat oversteken.’ In I’ll let you be in my dreams if I can be in yours maken fotografen en langdurige partners Carolyn Drake en Andres Gonzalez een gezamenlijke reis langs de grens tussen de VS en Mexico, en schetsen ze een fantasierijk portret van het leven in deze grensgebieden.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePublicatiedatum:\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eseptember 2024\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBinding:\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003ePaperback met reliëfomslag\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eInhoud: \u003c\/strong\u003e144 pagina's\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eFormaat: \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e23 x 29 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTaal:\u003c\/strong\u003e Engels\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN:\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 978-1-915743-51-0\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cp\u003eTerwijl ze samen door steden en langs waterwegen reizen, fotograferen ze dezelfde onderwerpen vanuit verschillende perspectieven en leggen ze alledaagse scènes vast die zowel geënsceneerd als toevallig lijken. De resulterende serie van ongewone beeldparen belicht de toevalligheid van menselijke verbinding, terwijl het de uitdagingen van het contact met elkaar, het vinden van evenwicht en het tarten van conventionele identiteiten onder de loep neemt. \u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eIn deze opvallende reeks reflecteren Drake en Gonzalez op hun verschillende familiegeschiedenissen van migratie en identiteit en op de manieren waarop hun achtergronden elkaar zowel kruisen als uiteenlopen. Ze vermijden doelbewust de verleiding om een enkelvoudig narratief te volgen of een vluchtig moment in de tijd vast te bevriezen; hun beelden suggereren in plaats daarvan de veelzijdige aard van het bestaan langs de grens\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51493737300309,"sku":"9781915743510","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_2027.webp?v=1789562454"},{"product_id":"tacita-dean-why-cy","title":"Waarom Cy - Tacita Dean","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eIn februari 2024 verbleef Tacita Dean als kunstenaar in de Cy Twombly Gallery van de Menil Collection in Houston. De galerie, ontworpen door architect Renzo Piano in samenwerking met Twombly, toont een door de kunstenaar zelf samengestelde selectie van Twombly’s werk, die de desoriënterende sfeer en het gevoel van tijdelijke stilstand van het gebouw versterkt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePublicatiedatum:\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003efebruari 2025\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBinding:\u003c\/strong\u003e \u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eFlexibound met bijgevoegd boekje\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eInhoud: \u003c\/strong\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e 96 pagina's\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eFormaat: \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e35 x 24 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTaal:\u003c\/strong\u003e Engels\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN:\u003c\/strong\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e 978-1-915743-88-6\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cp\u003eVoor Dean is de Menil een pelgrimsoord en ‘een plek om uit je hoofd te komen’. Dean is al dol op het werk van de Amerikaanse schilder en beeldhouwer sinds ze eind jaren 80 haar scriptie over hem schreef. In 2009 fotografeerde ze zijn atelier in Gaeta, Italië, in 2011 maakte ze met hem de film \u003cem\u003eEdwin Parker\u003c\/em\u003e en heeft ze op tal van gelegenheden over zijn werk geschreven. Tijdens haar verblijf bij de Menil vroeg ze toestemming om een nacht in de galerie door te brengen.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cem\u003eWhy Cy\u003c\/em\u003e is een boek van uitbundige bewondering, vol kleur en zwart-witfotografieën die eer betonen aan deze unieke kunstenaar. Het weerspiegelt Dean’s langdurige bewondering voor Twombly’s werk en haar sterke affiniteit ermee, maar neemt tegelijkertijd een nieuw, verrassend en onbedoeld pad.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eHet boek bevat een bijgevoegd boekje met aantekeningen van Dean, die voortkwamen uit haar nacht met Cy, en valt samen met de tentoonstelling ‘Tacita Dean: Blind Folly’ bij de Menil Collection (11 oktober 2024–19 april 2025), die een ruimte bevat die gewijd is aan de verbinding tussen Dean en Twombly.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eGelimiteerde oplage van 1.000 gesigneerde en genummerde exemplaren\u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51493956026709,"sku":"9781915743886","price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/Tacita_Dean_Why_Cy_Twombly_MACK_EDITION_BOOK_CONTEMPORARY_ART_PARADIS_1.jpg?v=1789562458"},{"product_id":"thomas-struth-nature-politics","title":"Natuur \u0026 Politiek - Thomas Struth","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eDeze catalogus hoort bij een museumtentoonstelling van het nieuwste werk van de Duitse kunstenaar Thomas Struth. De reizende tentoonstelling richt zich op de foto's die Struth heeft gemaakt sinds zijn laatste grote retrospectieve overzichtstentoonstelling, die de jaren 1978–2010 besloeg.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cspan\u003eTeksten van Tobia Bezzola, Dirk Baecker en D. Graham Burnett\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePublicatiedatum:\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003emaart 2016\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBinding: \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eGrootformaat paperback met 4-kleurige opdruk op de stofomslag, talrijke uitvouwbladen en 8 Japanse vellen\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eInhoud:\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e214 pagina's, 95 kleurenplaten\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eFormaat: \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e24 x 35 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTaal:\u003c\/strong\u003e Engels\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eUitgever: \u003c\/strong\u003eMack\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN:\u003c\/strong\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e978-1-910164-47-1\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cp\u003eDe catalogus bevat 65 werken (plus details) en omvat alle 30 werken uit de tentoonstelling, om zo het meest complete boek te vormen over het recente werk van Struth.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eThomas Struth staat bekend om zijn praktijk van het creëren van unieke beelden, elk binnen strikt gescheiden onderwerpen: architectuur, portretten, landschappen en, recentelijk, locaties van technologische en wetenschappelijke onderzoek. \u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eNature \u0026amp; Politics\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eonderzoekt diepgaand diverse aspecten van Struths onderzoek, terwijl het ook de onderlinge verbanden uitlicht, om de meest betekenisvolle huidige monografie van het werk van de kunstenaar te presenteren.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eIn de afgelopen jaren zijn technologie en het geconstrueerde landschap overkoepelende onderwerpen geworden voor Struth. Door te fotograferen op locaties van techno-industrieel en wetenschappelijk onderzoek, waaronder instituten voor de natuurkunde, farmaceutische fabrieken, ruimtestations, scheepswerven, kerninstallaties en operatiekamers – heeft hij zich gericht op machines die tot de meest vormgevende instrumenten van onze hedendaagse wereld behoren, en op gebouwen voor technologische productie waar de hoogten van menselijke kennis worden vormgegeven, besproken en verder ontwikkeld. Deze werken verkennen de esthetiek van innovatie en experiment door structurele complexiteit vast te leggen en verwijzen naar de verborgen structuren van controle, macht en invloed die door geavanceerde technologieën worden uitgeoefend.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eIn dezelfde periode werkte Struth aan twee vrij verschillende projecten. De eerste was Disneyland, een pretpark dat beroemd werd gebouwd op basis van Walt Disney's herinneringen aan zijn reizen door Europa, waarbij de passieve ervaring van kijken en fantaseren werd omgezet in een latente realiteit in Californië. Struth werd aangetrokken door deze ultieme door de mens gemaakte omgeving, waar technologie de verbeelding van Walt Disney heeft geholpen te materialiseren.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eHet tweede project was het omstreden landschap van Israël en Palestina, waar Struth een serie beelden creëerde die zijn strikte onderwerpen met elkaar verweven, met stedelijke landschappen, portretten, landschappen en foto's van technologie. Elke foto is een fragment dat probeert de beperkte realiteit van een regio te vatten waar samenleven is mislukt.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eStruth probeert, in zijn eigen woorden, “de deuren te openen naar wat onze geest heeft gematerialiseerd en is omgevormd tot sculptuur, en te onderzoeken wat onze hedendaagse wereld heeft gecreëerd op plekken die voor de meeste mensen niet toegankelijk zijn.” Zijn beelden dringen door tot de materiële ruimtes van de menselijke verbeelding en rapporteren erover, en ze zijn ontstaan op een versneld moment waarop technologie en de beeldindustrie de fysieke realiteit en de verbeelding dichter bij elkaar hebben gebracht\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eThomas Struth (geb. 1954) wordt internationaal erkend om zijn veelzijdige werk, waaronder foto's van stedelijke taferelen en architectuur, landschappen, portretten, musea en gebedshuizen. Hij studeerde aan de Kunstakademie Düsseldorf (1973–80), en tijdens die tijd was hij de eerste kunstenaar in residentie bij de P.S.1 Studios in Long Island City. Van 1993 tot 1996 was hij de eerste professor fotografie aan de nieuw opgerichte Hochschule für Gestaltung, Karlsruhe. Hij heeft over de hele wereld tentoongesteld, en er zijn veel monografieën over zijn oeuvre gepubliceerd, waaronder\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"http:\/\/www.mackbooks.co.uk\/books\/1053-Thomas-Struth.html\"\u003eThomas Struth\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(MACK, 2014), en Thomas Struth: Unconscious Places (Schirmer\/Mosel, 2012).\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eReizende tentoonstelling:\u003cbr\u003eMuseum Folkwang, Essen\u003cbr\u003eMartin-Gropius Bau, Berlijn\u003cbr\u003eHigh Museum, Atlanta\u003cbr\u003eSt Louis Art Museum\u003cbr\u003eMoody Center for the Arts, Houston\u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51505519296853,"sku":"9781910164471","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_2111.webp?v=1789562469"},{"product_id":"luigi-ghirri-ivo-rambaldi-italia-in-miniatura","title":"Italië in het klein - Luigi Ghirri \u0026 Ivo Rambaldi","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eTussen eind jaren 70 en midden jaren 80 maakte Luigi Ghirri een serie foto's waarin hij zich bezighield met het landschap van zijn geboorteland Italië, allemaal op het terrein van één enkel pretpark in Rimini, Emilia-Romagna.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePublicatiedatum:\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003ejanuari 2024\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBinding: \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003ePaperback met reliëf\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eInhoud:\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e 160 pagina's\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eFormaat: \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e25,3 x 31,5 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN:\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e 978-1-915743-30-5\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cp class=\"p1\"\u003eDe populaire toeristische bestemming Italia in Miniatura toont schaalmodellen van de belangrijkste natuurlijke en architecturale bezienswaardigheden van Italië, die op surrealistische wijze dicht bij elkaar zijn geplaatst. Ghirri fotografeerde deze kunstmatige wereld met een kenmerkende gevoeligheid voor visuele toevalligheden en ironie, illusie en werkelijkheid, ambiguïteit en kunstmatigheid. Deze beelden, die reflecteren op de eigen processen van verkleinen en representeren binnen de fotografie, behoren tot Ghirri's meest kenmerkende, speelse en conceptueel overtuigende werken.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDit nieuwe boek presenteert de volledige\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eIn Scala\u003c\/em\u003e-serie van Ghirri, aangevuld met talrijke voorheen onbekende beelden, en brengt deze in dialoog met het werk van de oprichter en ontwerper van het park, Ivo Rambaldi. Rambaldi's kaarten, schetsen, collages en referentiebeelden, gemaakt tijdens uitputtende onderzoeksreizen door Italië, bieden een vergelijkbare verkenning van de mogelijkheden en paradoxen van miniaturisatie. Hun eerlijke functionaliteit resoneert met Ghirri's omarming van het perspectief en de hulpmiddelen van de ama-teur. Uit de dialoog tussen deze minutieuze werken van representatie en vervaardiging ontdekken we de mogelijkheid dat, in Ghirri's woorden, 'Misschien is het wel in deze ruimte zelf, een ruimte van totale fictie, waar de waarheid verborgen ligt'.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDeze publicatie is samengesteld door curatoren Ilaria Campioli, Joan Fontcuberta en Matteo Guidi, en bevat nieuwe essays van de curatoren en van auteur Simon Garfield. Het wordt aangevuld met een serie beelden van fotograaf en theoreticus Joan Fontcuberta als reactie op de ontmoetingen van Ghirri en Rambaldi met het park.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51505648730453,"sku":"9781915743305","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_2123.webp?v=1789562472"},{"product_id":"sofia-coppola-archive","title":"Archief - Sofia Coppola","description":"\u003cp\u003eArchive is het eerste boek van Sofia Coppola en beslaat haar gehele unieke en invloedrijke carrière in de film. Het is samengesteld uit Coppolas persoonlijke collectie foto's en ephemera, waaronder vroege ontwikkelingswerkzaamheden, referentiecollages, invloeden, geannoteerde scripts en nog nooit eerder gepubliceerde documentatie van achter de schermen, en biedt een gedetailleerd overzicht van al haar acht films tot nu toe. Van The Virgin Suicides (1999), via Lost in Translation (2003) en Marie Antoinette (2006), tot The Beguiled (2017) en haar aanstaande speelfilm Priscilla (herfst 2023), die de vroege jaren van Priscilla Presley in Graceland verkent, schetst dit luxueuze volume een parcours dat reflecteert op een van de meest bepalende en onmiskenbare cinematografische oeuvre van de eenentwintigste eeuw.\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eArchive is een kunstboek dat door Coppola zelf is geredigeerd en doorlopend is voorzien van haar aantekeningen, en biedt een intieme blik op haar methoden, referenties en samenwerkingspartners, evenals een ongekende inkijk in haar werkprocessen. Bij de zeer persoonlijke beelden en teksten uit Coppolas archief hoort een uitgebreid interview met de gerenommeerde filmjournalist Lynn Hirschberg, waarin zij het opmerkelijke oeuvre dat zij weerspiegelen bespreken.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOntworpen door Joseph Logan en Anamaria Morris\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLynn Hirschberg is editor-at-large bij W magazine. Ze bekleedde dezelfde functie bij The New York Times Magazine en New York Magazine. Ze was redacteur en schrijfster bij Rolling Stone en Vanity Fair. Haar Emmy-genomineerde videoserie, The Screen Tests, heeft twee Webby Awards gewonnen. Ze woont in New York City. \u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003ePublicatiedatum: \u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan\u003eSeptember 2023\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eTaal:\u003c\/strong\u003e Engels\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eBinding:\u003c\/strong\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003ePaperback met reliëfomslag\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eInhoud: \u003c\/strong\u003e488 pagina's\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormaat:\u003c\/strong\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e\n  21,6 x 28 cm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eISBN:\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e978-1-915743-13-8\n  \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51562066575701,"sku":"9781915743138","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/Sofia_Copolla_Archives_Important_Flowers_Mack_Book_Movie_Cinema_Paradis_1.jpg?v=1789562492"},{"product_id":"douglas-fogle-hanneke-skerath-magdalena-suarez-frimkess","title":"Magdalena Suarez Frimkess - Douglas Fogle \u0026 Hanneke Skerath (red.)","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cp\u003eDeze publicatie brengt meer dan 140 werken van de Venezolaans-Amerikaanse kunstenaar Magdalena Suarez Frimkess samen, gemaakt in de afgelopen twintig-vijf jaar. Frimkess’s met de hand vervaardigde keramische sculpturen – figuren, vazen, tegels, bekers, borden – zijn versierd met levendige decoraties waarin mythologische figuren en tekenfilmfiguren samenkomen in sfeervolle tableaux vivants. Minnie en Mickey Mouse, Betty Boop, Popeye, Felix the Cat en de Chileense held Condorito komen steeds weer voor, allemaal teder maar ook bevreemd weergegeven in geglazuurd steengoed en vaak in surrealistische herinterpretaties van hun bekende avonturen. Frimkess’s werken laten zich graag laten kruisen door tekenfilm en mythe, humor en pathos, en haar iconografie verwijst naar een diepere fascinatie voor de komedie en tragedie die in de menselijke conditie verweven zijn. \u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eDeze uitgebreide verzameling van haar werken wordt vergezeld door essays van curatoren Douglas Fogle en Hanneke Skerath en criticus Olivia Laing, evenals een fotoessay van Catherine Opie. Dit volume vestigt langverwachte aandacht op een opmerkelijk productieve kunstenaar en onderdompelt ons in Frimkess’s unieke visuele landschap.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003ePublicatiedatum: \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003ejuni 2025\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eTaal:\u003c\/strong\u003e Engels\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eBinding:\u003c\/strong\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eGedrukt harde kaft\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eInhoud: \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e320 pagina's\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormaat:\u003c\/strong\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e\n  16,5 x 24 cm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eISBN:\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003e978-1-915743-80-0\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51671275405653,"sku":"9781915743800","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/MAGDALENA_SUAREZ_FRIMKESS_Douglas_Fogle_Hanneke_Skerath_MACK_BOOK_PARADIS_1.jpg?v=1789562507"},{"product_id":"swimmers-by-larry-sultan","title":"Swimmers - Larry Sultan","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e‘Ik wilde iets doen dat absoluut anders was, en fysiek, en op een bepaalde manier, een beetje ondoordacht… Ik nam mijn camera en ging onder water in een hoop zwembaden. En maakte foto's.’\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp class=\"p1\"\u003eTussen 1978 en 1982, als afwijking van het samenwerkende conceptuele werk waar hij om bekend was geworden, fotografeerde Larry Sultan mensen die leerden zwemmen in openbare zwembaden in San Francisco. Aanvankelijk geïnspireerd door zwart-wit documentatiefotografie die hij vond in een zwembok van het Rode Kruis, begon Sultan al snel een drang te verkennen om beelden te creëren die fysiek, sensueel, meeslepend en schilderk waren. Het resulterende werk is verzadigd met kleur en beïnvloed door de onvoorspelbare vormen en toevallige abstracties die ontstaan door de vervormde brekingen van het water als een tweede lens. Vaak mooi en regelmatig verontrustend in hun ambiguïteit, bouwt de serie op om een gevoel van zintuiglijke onderdompeling te creëren, levendig met de vloeibare en onzekere sferen waarnaar Sultan werd aangetrokken.\u003c\/p\u003e\n  \u003cp class=\"p1\"\u003eDeze collectie presenteert alle foto's uit de serie die Sultan zelf koos en exposeerde, en breidt uit om extra beelden te bevatten die hij op contactsheets markeerde, evenals verdere selecties uit zijn archief die hij waarschijnlijk nooit eens heeft bekeken.\u003c\/p\u003e\n  \u003cp data-start=\"861\" data-end=\"1204\"\u003e\u003cstrong\u003ePublicatiedatum:\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eapril 2023\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eBinding:\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003eGedrukt harde kaft\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eInhoud:\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003e144 pagina's\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eFormaat:\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e30 x 25,2 cm\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eTaal:\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Engels\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp data-start=\"861\" data-end=\"1204\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003eISBN 978-1-915743-05-3\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52070025429333,"sku":"9781915743053","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_2248_8288edc6-6305-464f-8d29-c5959f63bb13.webp?v=1789562585"},{"product_id":"fragments-of-fietas-by-david-goldblat","title":"Fragmenten van Fietas - David Goldblatt","description":"\u003cp\u003eTussen 1948 en 2016 keerde David Goldblatt periodiek terug naar Fietas, een buitenwijk ten westen van het centrum van Johannesburg, om de gevolgen van strafrechtelijke segregatie en etnische zuivering, veroorzaakt door apartheidswetgeving, op de bewoners en het landschap vast te leggen. Goldblatt liet zich meeslepen door de levenskracht van de gezinnen, winkeliers en kleine ondernemers van de overwegend Indiase gemeenschap en probeerde ‘iets te vatten van hun leven en wat zij hadden opgebouwd.’ \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eDe resulterende foto's, hier voor het eerst verzameld en gepubliceerd, vormen een levendig sociaal document van Fietas vóór, tijdens en na de vernietiging onder de Groepsgebiedenwet. Eerdere beelden van winkelpuien en wooninterieurs vormen een aangrijpend contrast met die van de sloop vanaf eind jaren zeventig. Waardige portretten van handelaren in hun winkels leggen hun vastberaden inspanningen vast om een leven op te bouwen voor hun gezinnen. Gesprekken met voormalige en huidige bewoners van Fietas sluiten het boek, waarbij de getuigenissen van Goldblatts onderwerpen in \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe Transported of Kwandebele \u003c\/em\u003e\u003cspan\u003een \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eEx-Offenders at the Scene of Crime\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e worden herinnerd. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp data-start=\"861\" data-end=\"1204\"\u003e\u003cstrong\u003ePublicatiedatum: \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eseptember 2025\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eBinding: \u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003ePaperback met omslagvouwen\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eInhoud:\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003e224 pagina's\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eFormaat:\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e24 x 28 cm\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eTaal:\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Engels\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp data-start=\"861\" data-end=\"1204\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003eISBN 978-1-917651-08-0\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52070093029717,"sku":"9781917651080","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_2229.webp?v=1789562595"},{"product_id":"kunie-sugiura-erin-otoole","title":"Kunié Sugiura - Erin O'Toole (red.)","description":"\u003cp\u003e‘We kunnen ervan uitgaan (als principe) dat fotografie (het fotograferen) objectief is en schilderen (het weergeven) subjectief. Gewoonlijk kiest een kunstenaar een van beide benaderingen, maar ik kies een methode die de twee met elkaar verbindt, ze parallel maakt of ze combineert.’ Kunié Sugiura \u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003eVanaf het begin van haar carrière in het midden van de jaren zestig heeft Kunié Sugiura een kenmerkende artistieke praktijk ontwikkeld die onconventionele fotografietechnieken en multimediale expressie omvat. Sugiura’s veelzijdige omgang met de media fotografie, schilderkunst en beeldhouwkunst komt samen in deze collectie van haar meest bepalende werken, die de ontwikkeling van haar dynamische praktijk over bijna zes decennia in kaart brengt. \u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003eSugiura heeft consequent de conventies van de fotografie uitgedaagd met nieuwe materialen om gelaagde werken te creëren. Haar interesses in lichamelijkheid, de natuurlijke wereld en stedelijke landschappen doordringen haar uiteenlopende en experimentele projecten, waarin psychedelische en gesolariseerde beelden, op canvas geprinte foto's, fotogrammen en röntgenfoto's worden opgenomen. Als weerspiegeling van haar identiteit als Japanner die het grootste deel van haar leven in New York City heeft gewoond, vormt haar heterogene werk een generatieve verkenning van hybride vormen die elke eenduidige definitie afwijst. \u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003eMet een essay van redacteur Erin O’Toole \u003c\/p\u003e\n  \u003cp data-end=\"1204\" data-start=\"861\"\u003e\u003cstrong\u003ePublicatiedatum: \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003emaart 2025\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cb\u003eBinding: \u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eGedrukt harde kaft\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eInhoud:\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003e132 pagina's\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eFormaat:\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e29 x 28 cm\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eTaal:\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Engels\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp data-end=\"1204\" data-start=\"861\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003eISBN 978-1-915743-81-7\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52369153950037,"sku":"9781915743817","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/ERIN_O_TOOLE_0_TOOLE_KUNIE_SUGIURA_MACK_BOOK_PARADIS_Digital_Superstore_1copie_56e1442d-f9e7-457b-bec1-e102efff999b.jpg?v=1789562622"},{"product_id":"painting-writing-texting-chantal-joffe-olivia-laing","title":"Schilderen Schrijven Boodschappen - Chantal Joffe \u0026 Olivia Laing","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cem\u003ePainting Writing Texting\u003c\/em\u003e beschrijft de vriendschap tussen schilderes Chantal Joffe en schrijfster Olivia Laing, die begon in 2016 toen Joffe Laing benaderde om te vragen of ze voor een portret zou poseren. Na deze onverwachte ontmoeting begonnen de twee aan een uitgebreide en veelzijdige samenwerking, gevoed door snelle gesprekken over kunst, boeken en hun gezamenlijke pogingen om de wereld te begrijpen. \u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003e‘Het voelt alsof we allebei portretten gebruiken om iets diepers te bereiken’, schrijft Laing in een van de tien hier verzamelde essays. Door deze teksten te combineren met een schitterende reeks schilderijen van Joffe, onderzoekt \u003cem\u003ePainting Writing Texting\u003c\/em\u003e het vreemde en riskante proces waarbij het dagelijks leven wordt omgevormd tot kunst. Het is meer dan een verslag van de levens van twee kunstenaars; het is een verslag van vriendschap zelf en de magische kruisbestuiving die kan plaatsvinden tussen woorden en beelden. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp data-end=\"1204\" data-start=\"861\"\u003e\u003cstrong\u003ePublicatiedatum: \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003enovember 2025\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cb\u003eBinding: \u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eGedrukt linnen hardcover met ingelijste afbeelding\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eInhoud:\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003e192 pagina's\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eFormaat:\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e21 x 25 cm\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eTaal:\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Engels\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp data-end=\"1204\" data-start=\"861\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003eISBN 978-1-917651-30-1\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52370041340245,"sku":"9781917651301","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/PAINTING_WRITING_TEXTING_CHANTAL_JOFFE_OLIVIA_LAING_MACK_BOOK_PARADIS_Digital_Superstore_1.jpg?v=1789562636"},{"product_id":"vandalism-john-divola","title":"Vandalisme - John Divola","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cspan\u003eTussen 1974 en 1975 reisde de Amerikaanse fotograaf John Divola – toen in zijn midden twintig en zonder eigen atelier – door Los Angeles op zoek naar vervallen panden om foto's van te maken. Gewapend met een camera, spuitverf, touw en karton creëerde de kunstenaar een van zijn belangrijkste fotografische projecten, getiteld Vandalism. In deze rauwe zwart-witserie van beelden vandaliseerde Divola lege huizen met abstracte constellaties van graffiti-achtige markeringen, rituele composities van touw dat aan spelden was gehaakt en scheef geplooide kartonnen constructies, voordat hij de resultaten catalogiseerde. Het project bracht de documentaire benadering van forensische fotografie krachtig samen met geënsceneerde interventies die doen denken aan performance-, beeldhouw- en installatiekunst. Als conceptuele sabotage van de grenzen tussen dergelijke documentaire en artistieke praktijken, op een moment dat de 'waarheidsgetrouwheid' van fotografie ter discussie werd gesteld, hielp \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eVandalism\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e de zeer kenmerkende fotografische taal van Divola vorm te geven. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJohn Divola (geb. 1949 in Californië, Verenigde Staten) behaalde een bachelordiploma aan de California State University, Northridge (1971) en een masterdiploma aan de University of California, Los Angeles (1973). Zijn beelden dagen de grenzen tussen fictie en werkelijkheid uit, evenals de beperkingen van de kunst om het leven te beschrijven. \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eVandalism\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (1974-1975) is een van Divola's vroegste series, voorafgaand aan \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eZuma\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (1979), \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eAs Far as I Could Get\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (1997) en \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eDogs Chasing My Car in the Desert\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (2004).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp data-end=\"1204\" data-start=\"861\"\u003e\u003cstrong\u003ePublicatiedatum: \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eapril 2018\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cb\u003eBinding: \u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eHardcover met reliëf en papierbinding\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eInhoud:\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003e120 pagina's\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eFormaat:\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e23,5 x 23,5 cm\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eTaal:\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Engels\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp data-end=\"1204\" data-start=\"861\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003eISBN 978-1-912339-00-6\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52444194832725,"sku":"9781912339006","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/John_Divola_Vandalism_Los_Angeles_MACK_PUBLISHING_BOOK_PARADIS_Digital_Superstore_1.jpg?v=1789562653"},{"product_id":"collier-schoor-cosmos","title":"Cosmos - Collier Schorr","description":"\u003cp\u003eIn 2020 begon Collier Schorr te tekenen naar foto's die ze had gemaakt van de kunstenaar Nicole Eisenman, een eenzame praktijk die geworteld was in haar fascinatie voor de doppelgänger en de mogelijkheid om iemands eigen gezicht in een ander te zien. Dit volume, opgemaakt in Schorr's onmiskenbare narratieve stijl, brengt een breed scala aan getekende portretten, selfies en zelfportretten samen, zowel geënsceneerd als spontaan, in herkenbare ruimtes en voortkomend uit het lege blad. Andere kunstenaars en Eisenmans tienermeisje maken een verschijning, wat een schaars bevolkte wereld creëert. In de ene afbeelding zweeft de omslag van een biografie over Susan Sontag als een schim, ongemakkelijk in zijn nabijheid van de queer figuren die zich tussen de pagina's manifesteren. \u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003eSchorr ziet deze tekeningen als werken die tegelijkertijd over fotografie nadenken en eruit ontsnappen. Een foto zal altijd het auteurschap delen tussen fotograaf en onderwerp, terwijl een tekening een andere vorm van fysieke aandacht en samenwerking registreert. Het betrekt lichamen en ruimte bij zich, en creëert ambiguïteit waar fotografie beslissend is – door een verlies van concrete setting, of een afwezigheid van leeftijd. De poreuze werelden van de queer cultuur opereren veel nauwer dan die van fotografie en schilderkunst. \u003cem\u003eCOSMOS\u003c\/em\u003e verkent de manier waarop deze twee figuren vele banen bewonen, bestaand als sterfelijken evenals beelden in hun werk en hun gemeenschappen. \u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003eMet een essay van Jennifer Higgie \u003c\/p\u003e\n  \u003cp data-start=\"861\" data-end=\"1204\"\u003e\u003cstrong\u003ePublicatiedatum: \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eoktober 2024\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cb\u003eBinding: \u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eGedrukt linnen hardcover met twee ingelijmde afbeeldingen\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eInhoud:\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e 9\u003cspan\u003e2 pagina's\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eFormaat:\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e28 x 35,5 cm\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eTaal:\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Engels\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp data-start=\"861\" data-end=\"1204\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003eISBN 978-1-915743-38-1\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52616536129877,"sku":"9781915743381","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/Collier_Schoor_Cosmos_Book_ART_MACK_PARADIS_SUPERSTORE_DIGITAL_12.jpg?v=1789562688"},{"product_id":"bounty-steve-mcqueen","title":"Bounty - Steve McQueen","description":"\u003cp class=\"Paragraph SCXW259817245 BCX0\"\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"EN-GB\" class=\"TextRun SCXW259817245 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW259817245 BCX0\"\u003eKunstenaar en filmmaker Steve McQueen vervolgt in dit nieuwe boek zijn verkenning van de koloniale geschiedenis en de erfenis ervan. Het boek \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW259817245 BCX0\"\u003ebestaat\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW259817245 BCX0\"\u003e uit meditatieve foto's van de flora van Grenada. Deze beelden, gemaakt tijdens een reis naar het eiland in de zomer van 2024, gaan in op de verbanden tussen landschap en historisch trauma en presenteren de plantengemeenschap van Grenada als blijvende uitingen van schoonheid in een land dat getekend is door uitbuiting. De beelden, vastgelegd in levendige kleuren, weerspiegelen de complexe verwevenheid van geschiedenis, erfgoed en overleving die besloten ligt in de eenvoud van de eilandflora. McQueen neemt de elegie op zijn overleden moeder, ‘The Bounty’, van de Sint-Luciaanse dichter Derek Walcott als vertrekpunt en geeft zijn project een even poëtische gevoeligheid, die zich richt op de veerkracht van het eilandlandschap en de dubbelzinnigheid van het woord ‘bounty’, dat zowel verwijst naar de gulle natuur als naar de beloning die aan slavenjagers werd betaald. \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"EN-GB\" class=\"TextRun SCXW259817245 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW259817245 BCX0\"\u003eBounty\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"EN-GB\" class=\"TextRun SCXW259817245 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW259817245 BCX0\"\u003enodigt uit tot een lichamelijke beleving van de stille volharding van de natuur, ondanks de grimmige realiteit van de menselijke geschiedenis.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"EOP SCXW259817245 BCX0\" data-ccp-props='{\"335551550\":6,\"335551620\":6}'\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp class=\"Paragraph SCXW259817245 BCX0\"\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"EN-GB\" class=\"TextRun SCXW259817245 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW259817245 BCX0\"\u003eMet een nieuwe tekst van schrijfster en dichter Dionne Brand\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"EOP SCXW259817245 BCX0\" data-ccp-props='{\"335551550\":6,\"335551620\":6}'\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp class=\"Paragraph SCXW259817245 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"EOP SCXW259817245 BCX0\" data-ccp-props='{\"335551550\":6,\"335551620\":6}'\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"EN-GB\" class=\"TextRun SCXW239207012 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW239207012 BCX0\"\u003eOntworpen door Irma Boom\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"EOP SCXW239207012 BCX0\" data-ccp-props='{\"335551550\":6,\"335551620\":6}'\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePublicatiedatum: maart 2026\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEU-distributie: \u003c\/strong\u003eMack\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBindwijze:\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eHardcover met reliëf\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eInhoud: \u003c\/strong\u003e132 pagina's\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormaat:\u003c\/strong\u003e 24 x 24 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTaal:\u003c\/strong\u003e Engels\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN:\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e978-1-917651-54-7\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53159330251093,"sku":"9781917651547","price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/STEVE_MC_QUEEN_BOUNTY_PHOTOGRAPHY_BOOK_MACK_PUBLISHING_PARADIS_DIGITAL_SUPERSTORE_1copie.jpg?v=1789562732"},{"product_id":"time-to-kill-ahndraya-parlato","title":"TIME TO KILL - Ahndraya Parlato","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eTIME TO KILL\u003c\/em\u003e is een meeslepende verkenning van gendergerelateerde veroudering, waarin de idealen van schoonheid, zorgzaamheid en moederlijke en huiselijke plichten die vrouwen gedurende hun leven worden opgelegd, worden ontleed. Het ontvouwt zich door een boeiende combinatie van beeld en tekst, met fotografie die portretten van vrouwen, landschappen en zowel uitgestrekte als claustrofobische ruimtes omvat, evenals stillevens waarin planten, huiselijke voorwerpen en wapens op absurde wijze worden gecombineerd, als verwijzing naar vergankelijkheid en culturele dubbele standaarden.\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003eDeze kenmerkende beeldtaal is verweven met brieven die Parlato heeft geschreven aan een ambigue, tijdloze en misschien wel denkbeeldige ontvanger. Via deze verstrengelde media kijkt de kunstenaar zowel naar buiten als naar binnen en houdt ze rekening met een grote verscheidenheid aan lichamelijke en emotionele ervaringen, waaronder de kloof tussen de manier waarop we onszelf zien en de manieren waarop anderen ons zien naarmate we ouder worden. Lichamelijke transformatie en het verstrijken van de tijd worden afgebeeld als zowel meedogen als bevrijdend, terwijl Parlato een psychologische ruimte creëert om op bijna griezelige en surrealistische wijze om te gaan met haar angsten en fantasieën over veroudering. Voortbouwend op de rijke beeldtaal van Parlato’s geprezen boek \u003cem\u003eWho is Changed and Who is Dead\u003c\/em\u003e (2021), onderzoekt \u003cem\u003eTIME TO KILL\u003c\/em\u003e zelfbeschikking, moederschap, opoffering en zichtbaarheid in een onverbloemde confrontatie met wat het betekent om sterfelijk te zijn.\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePublicatiedatum:\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003ejanuari 2026\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEU-distributie: \u003c\/strong\u003eMack\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBinding:\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eGedrukt harde kaft\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eInhoud: \u003c\/strong\u003e144 pagina's\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormaat:\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e22 x 28 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTaal:\u003c\/strong\u003e Engels\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN:\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e978-1-917651-42-4\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53159372456277,"sku":"9781917651424","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/AHNDRAYAPARLATO_TIME_TO_KILL_MACK_PHOTOGRAPHY_BOOK_PUBLISHING_PARADIS_DIGITAL_SUPERSTORE_1.jpg?v=1789562734"},{"product_id":"luigi-ghirri-felicita","title":"Felicità - Luigi Ghirri","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eWereldberoemde regisseur Luca Guadagnino en kunstenaar Alessio Bolzoni presenteren in dit elegante volume een kunstig samengestelde reeks nog onbekende en iconische foto's en teksten van Luigi Ghirri. Het boek is vervaardigd ter gelegenheid van de door Guadagnino en Bolzoni gezamenlijk samengestelde tentoonstelling ‘Luigi Ghirri, Felicità’ en biedt een eigenzinnige blik op Ghirris werk, van scherpe beelden van weggegooide tijdschriftknipsels en details van materialen tot huiselijke ruimtes en beelden uit Ghirris reizen door zijn vaderland en daarbuiten, doordrenkt van kleur en zonlicht. Deze uiteenlopende werken vormen op resonante wijze de diverse elementen en thema's in de praktijk van deze unieke kunstenaar samen. Drie essays van Ghirri onderbreken het boek – ‘The Open Work’, ‘The Impossible Landscape’ en ‘House, Bridge, Gate’ – en openen nieuwe perspectieven op het oneindige potentieel van de fotografie te midden van een bijzonder persoonlijke selectie van zijn werk.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePublicatiedatum:\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003ejanuari 2026\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEU-distributie: \u003c\/strong\u003eMack\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBand:\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eLinnen hardcover\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eInhoud: \u003c\/strong\u003e120 pagina's\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormaat:\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e21 x 24 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTaal:\u003c\/strong\u003e \u003cstrong\u003eTweetaaluitgave (Engels en Italiaans)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN:\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e978-1-917651-38-7\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53159449330005,"sku":"9781917651387","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/LUIGI_GHIRRI_FELICITA_ALESSIO_BOLZONI_LUCA_GUADAGNINO_MACK_PHOTOGRAPHY_BOOK_PUBLISHING_PARADIS_DIGITAL_SUPERSTORE_2.jpg?v=1789562736"},{"product_id":"amores-perros-alejandro-g-inarritu","title":"Amores Perros - Alejandro G. Iñárritu","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eDe release van \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eAmores Perros\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e in 2000 markeerde de komst van een meester van de moderne cinema. Alejandro G. Iñárritus speelfilmdebuut toonde de meedogenloze realiteit van de onderwereld van Mexico-Stad via drie met elkaar verweven verhalen over hoop en angst, verlangen en wraak, gespeeld door Emilio Echevarría, Goya Toledo, Gael García Bernal en Marco Pérez. De heldere en rauwe beeldtaal van de film wordt in deze nieuwe publicatie vertaald naar de pagina, die het vijfentwintigste jubileum van de film viert met een ongekende diepgaande blik op de totstandkoming ervan. Hierin brengt Iñárritu stillevrages, foto's van de set, materiaal achter de schermen en uitsnedes uit de kritische ontvangst samen om een meeslepend verhaal te weven over de enorme productie en invloed van de film. De complexe opbouw van de drieledige structuur van de film wordt via stillevrages gevolgd, samen met Iñárritus handgeschreven aantekeningen waarin hij de subteksten, drijfveren en karakterisering van elke scène uitwerkte, afgewisseld met originele storyboards van Fernando Llanos. Iñárritus gefragmenteerde maar voortstuwende originele verhalen, die drama, brutaliteit, spanning en pathos combineren, weerspiegelen zich in de geplooide opmaak van het boek. Aanvullend op een nieuwe tekst van Iñárritu zelf, bijdragen van gerenommeerde regisseurs Denis Villeneuve en Walter Salles, bekroonde romanschrijvers Jorge Volpi en Wendy Guerra, filmcriticus Elvis Mitchell en de storyboardkunstenaar van de film Fernando Llanos, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eAmores Perros\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e biedt een rijke blik op de praktijk en het proces van een van de toonaangevende filmmakers ter wereld. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePublicatiedatum:\u003c\/strong\u003e februari \u003cspan\u003e2026\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEU-distributie: \u003c\/strong\u003eMack\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBindwijze:\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003ePaperback met zeefdrukband op de rug\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eInhoud: \u003c\/strong\u003e336 pagina's\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormaat:\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e21 x 28 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTaal:\u003c\/strong\u003e \u003cstrong\u003eTweetalige editie (Engels en Spaans)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN:\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e978-1-915743-90-9\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53306724614485,"sku":"9781915743909","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/AMORES_PERROS_ALEJANDRO_G_INARRITU_MACK_PUBLISHING_PHOTOGRAPHY_CINEMA_MOVIE_BOOK_PARADIS_DIGITAL_SUPERSTORE_1_39b5a8f3-557b-4013-b7c0-3c1465441e1e.jpg?v=1789562740"},{"product_id":"larry-sultan-pictures-from-home","title":"Foto's van thuis - Larry Sultan","description":"\u003cp\u003ePictures From Home werd voor het eerst in 1992 gepubliceerd en werd breed geprezen door critici. Het is Larry Sultans eerbetoon aan zijn ouders. Sultan keerde in de jaren tachtig periodiek terug naar zijn thuis in Zuid-Californië en de tien jaar bespannde reeks wisselt tussen verschillende registers, waarbij hedendaagse foto's worden gecombineerd met filmstills uit thuisfilms, gespreksfragmenten, Sultans eigen teksten en andere memorabilia. Het resultaat is een narratieve collage waarin de grens tussen documentaire en geënsceneerde beelden steeds meer vervaagt. Tegelijkertijd vervaagt ook de afstand die gewoonlijk tussen de fotograaf en zijn onderwerpen wordt gehouden, in een uitwisseling van dialoog en emotie die uniek is voor dit werk.\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003eDeze MACK-editie van Pictures From Home vergroot het aantal pagina's van het oorspronkelijke boek aanzienlijk en verduidelijkt de veelheid aan stemmen – zowel tekstuele als beeldende – om een frisse blik op dit baanbrekende oeuvre te bieden. De cinematografische beweging van de thuisvideo's van de familie wordt benadrukt: de Super-8-filmstills zijn opnieuw gedigitaliseerd en vergroot, waarbij geselecteerde scènes over de volledige dubbele pagina's lopen. Tegelijkertijd worden Sultans foto's van zijn ouders in hun dagelijkse leven – tegen de ultieme achtergrond van de Amerikaanse droom uit het tijdperk van Reagan – aangevuld met voorheen onuitgegeven beelden. Vooral de uitgave eert Sultan als de vaak geprezen ‘Koning van de Kleurenfotografie’.\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eUitgever: Mack 2023 (3e druk)\u003cbr\u003ePublicatiedatum: september 2021\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBand: \u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eGedrukt hardback met ingeklipte afbeeldingen voor en achter\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eInhoud: \u003cspan\u003e192 pagina's, 140 kleurenfoto's\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormaat: \u003cspan\u003e27 x 23 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTaal:\u003c\/strong\u003e Engels\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN\u003c\/strong\u003e: \u003cspan\u003e9781910164785\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53499871199573,"sku":"9781910164785","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/Larry_Sultan_Pictures_From_Home_MACK_PUBLISHING_PHOTOGRAPHY_ART_BOOK_PARADIS_DIGITAL_SUPERSTORE_1_7c323b92-6275-408a-929a-472bf303fc31.jpg?v=1789562742"},{"product_id":"water-over-thunder-selected-writings-larry-sultan","title":"Water Over Thunder: Geselecteerde Schriften - Larry Sultan","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cp\u003eLarry Sultan was een van de belangrijkste en meest gevierde fotografen van de twintigste eeuw, maar zijn levenslange toewijding aan het schrijven is minder bekend. \u003cem\u003eWater Over Thunder \u003c\/em\u003eis de eerste publicatie die gewijd is aan Sultans veelzijdige gebruik van schrijven als persoonlijk, artistiek en pedagogisch hulpmiddel. De geselecteerde teksten – waarvan velen tot nu toe onvermeld bleven – stammen uit Sultans talloze dagboeken en notitieboeken en omvatten reflecties op zijn onderwijs en artistieke praktijk, concepten voor korte verhalen, levendige droomdagboeken en gepolijste essays. Daartussen zijn fragmenten verwerkt uit Sultans eloquente openbare lezingen en interviews, die de vragen verlichten die hij gedurende zijn leven onderzocht en de thematische onderbouw van zijn best bekende series benadrukken: \u003cem\u003ePictures from Home\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eEvidence\u003c\/em\u003e (met Mike Mandel) en \u003cem\u003eThe Valley\u003c\/em\u003e. In al deze diverse geschriften verschijnt water als een belangrijke letterlijke en metaforische kracht. De titel van het boek is afgeleid van een vroeg concept van \u003cem\u003ePictures from Home \u003c\/em\u003e, waarin Sultan schrijft over het proces van het beginnen van een nieuw artistiek project: ‘Alles is in beweging, schiet van oppervlakken af en botst tegen schimmige vormen ... het lijkt onmogelijk om een breuk in het oppervlak te vinden.’ \u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eDit volume is doorlopend geïllustreerd met voorheen onbekende materialen uit Sultans archief: gemarkeerde contactsheets, uitgesneden beelden, locatiescans, selecties uit zijn verzameling gevonden foto's en lay-outpagina's uit zijn boekenmaquettes. Als geheel belicht \u003cem\u003eWater Over Thunder\u003c\/em\u003e Sultans buitengewone manier van werken en vormt het een intiem portret van een kunstenaar die in realtime nadenkt over zijn vak en de wereld om hem heen. \u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eUitgever: Mack \u003cbr\u003ePublicatiedatum: februari 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBinding:\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eGeëmbosseerde flexibinding\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eInhoud: 320 pagina's\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eFormaat: \u003cspan\u003e17 x 23 cm,\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTaal:\u003c\/strong\u003e Engels\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN\u003c\/strong\u003e: \u003cspan\u003e978-1-917651-36-3\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53500046967125,"sku":"9781917651363","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_2371.webp?v=1789562744"},{"product_id":"donald-judd-writings","title":"Schriften van Donald Judd","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cp\u003eDonald Judd: Writings, gezamenlijk uitgegeven door de Judd Foundation en David Zwirner Books, is tot nu toe de meest uitgebreide verzameling van de geschriften van de kunstenaar. Deze actuele uitgave bevat Judd’s bekendste essays, chronologisch geordend, samen met weinig bekende teksten die voorheen in beperkte oplages zijn gepubliceerd. Deze nieuwe verzameling bevat ook onuitgegeven essays uit zijn studietijd en honderden nog nooit eerder gepubliceerde handgeschreven aantekeningen, een cruciaal maar onbekend onderdeel van Judd’s schrijfpraktijk.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eJudd’s vroegste gepubliceerde geschriften, die grotendeels bestonden uit op bestelling geschreven recensies, bepaalden de voorwaarden voor kunstkritiek in de jaren zestig. Zijn essays uit zijn tijd als masterstudent aan de Columbia University, hier voor het eerst gepubliceerd, bevatten echter de kiemen van zijn latere geschriften en stellen lezers in staat de ontwikkeling van zijn kritische stijl te volgen. De geschriften die volgden op Judd’s vroege recensies zijn kunsthistorisch niet minder belangrijk, maar zijn tot nu toe grotendeels beperkt gebleven tot kleinere publicaties en zijn nauwelijks toegankelijk geweest.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eDe grootste toevoeging van nieuw beschikbaar materiaal zijn Judd’s onuitgegeven aantekeningen – overgeschreven uit zijn handgeschreven verslagen van en reacties op onderwerpen variërend van de politiek van zijn tijd tot de literaire teksten die hij het meest bewonderde, van klachten over pluralisme in de kunst tot zijn bewondering voor Giambattista Vico en via hem voor Lucretius. In deze intieme reflecties zien we Judd’s denken in zijn meest onbemiddelde vorm – een geest die zich blijft bezighouden met de vragen van zijn tijd en de intensiteit van het denken toont die Judd tot op de dag van vandaag een zo indrukwekkende figuur in de hedendaagse kunst maakt.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"product_meta\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"product_meta\"\u003e\n\n  \u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eBinding:\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003eLinnen paperback met zeefdruk\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003eFormaat: \u003cspan\u003e10,8 x 17,8 cm\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\n  \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eOmvang: \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\n  \u003cspan\u003e 1.056 pagina's\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTaal:\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eEngels\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN\u003c\/strong\u003e: \u003cspan\u003e978-0-578-63432-6\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53634516910421,"sku":"9780578634326","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_2550.webp?v=1789562864"},{"product_id":"donald-judd-spaces","title":"Donald Judd-ruimtes","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cp\u003eDit omvangrijke volume biedt een ongekend visueel overzicht van Donald Judds permanent ingerichte woon- en werkruimtes in New York en Texas. Onder redactie van Rainer Judd en Flavin Judd bevat het nieuw in opdracht gegeven en archiefmateriaal, gepresenteerd samen met vijf essays en tekeningen van de kunstenaar voor architectuur en design. Van 101 Spring Street, een gietijzeren gebouw uit de negentiende eeuw in Manhattan, tot Ayala de Chinati, een uitgestrekt ranchlandgoed in de bergen van West-Texas: dit boek toont de interieurs, exterieurs en het land rondom de gebouwen die Judds huidige woon- en werkruimtes vormen, beheerd door de Judd Foundation. Elke ruimte is door Judd grondig doordacht geweest, met onvermoeibare aandacht voor functie en ontwerp. Van meubels tot utilitaire structuren die Judd zelf heeft ontworpen: deze ruimtes onderstrepen zijn grote belangstelling voor het behoud van gebouwen en zijn bewuste ingrepen in bestaande architectuur.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eDeze uitgebreide en herziene tweede editie bevat nieuw gerestaureerde ruimtes, voor het eerst gefotografeerd en gepubliceerd, evenals geveltekeningen, een interview met Judd en een nieuw voorwoord.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eGezamenlijk gepubliceerd met de Judd Foundation\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003ePublicatiedatum: \u003cspan\u003ejuni 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"product_meta\"\u003e\n\n  \u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eBinding:\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003eHardcover van zeildoek met zeefdruk\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eOmvang: \u003cspan\u003e464 pagina's\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFormaat: \u003cspan\u003e22,2 x 29,2 cm\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eTaal:\u003c\/strong\u003e Engels\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN\u003c\/strong\u003e: \u003cspan\u003e979-8-218700-96-6\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53634542141781,"sku":"9780578337142","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_2559.jpg?v=1789562866"},{"product_id":"donald-judd-furniture","title":"Donald Judd Meubels","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cem\u003eDe kunst van een stoel is niet zijn gelijkenis met kunst, maar is deels zijn redelijkheid, bruikbaarheid en schaal als stoel.’ \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eDonald Judd Furniture\u003c\/em\u003e bevat meer dan honderd stukken van zijn meubels, verspreid over 1970 tot 1991, ontworpen voor zijn woon- en werkruimtes op 101 Spring Street en in Presidio County, Texas. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDe publicatie maakt lezers bekend met Donald Judds meubelontwerpen, gestart tijdens de renovatie van zijn huis en atelier op 101 Spring Street in New York, en als resultaat van de moeilijkheid die Judd later had om zijn huis in Marfa, Texas in te richten. Deze meubelontwerpen belichamen de directheid van vorm en aanwezigheid waarvoor zijn kunstwerken worden geprezen, en bieden tegelijkertijd een duidelijke en onversierde functionaliteit. In dit boek worden ze gepresenteerd door middel van gedetailleerde tekeningen en materiaalanalyses, en kleurenfotografie die hun plaatsing en functie binnen deze ruimtes verkent. Naast het overzien van een centraal aspect van zijn werk, \u003cem\u003eDonald Judd Furniture\u003c\/em\u003e toont in detail Judds begrip van functionaliteit, vorm, en zijn diepe interesse in de mogelijkheden van design in een wereld van massaproductie.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eGezamenlijk gepubliceerd met Judd Foundation.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003ePublicatiedatum : \u003cspan\u003eSeptember 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"product_meta\"\u003e\n\n  \u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eBinding :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eFlexibound hardback in een zwart reliëfhoesje\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eInhoud: \u003cspan\u003e448 pagina's\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFormaat: \u003cspan\u003e22,9 x 15,2 cm\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eTaal:\u003c\/strong\u003e Engels\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN\u003c\/strong\u003e: \u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e 978-1-915743-21-3\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53634572288341,"sku":"9781915743213","price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_2570.jpg?v=1789562869"},{"product_id":"hujar-contact-joel-smith","title":"Hujar:Contact - Joel Smith","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cp class=\"Paragraph SCXW125840471 BCX0\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"EN-GB\" class=\"TextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW125840471 BCX0\"\u003eHujar:Contact\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"EN-GB\" class=\"TextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003e verkent het uitgebreide archief van de Morgan Library \u0026amp; Museum met originele contactsheets en jobboeken van de geliefde fotograaf Peter \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003eHujar\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003e tussen 195\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003e4\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003e en 1986, die samen een boeiend visueel verslag vormen van het creatieve proces van de kunstenaar. \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003eHujars\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003e empathische blik richtte zich op uiteenlopende onderwerpen – protestmassa's, beschadigde relikwieën, boerderijdieren – maar \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003ebovenal was hij\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003e bezighoudend met het maken van portretten van de overlappende kringen van kunstenaars, schrijvers en underground luminaries waar hij in New York deel van uitmaakte. Kritische teksten van Joel Smith \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003estellen\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003e een chronologie vast van \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003eHujars\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003e contactsheets, en presenteren een kunstenaar die zijn praktijk ontwikkelt, ermee experimenteert en verfijnt tegen de achtergrond van de turbulente culturele politiek en de grote veranderingen in het homoleven die worden uitgedrukt door de woorden ‘Stonewall’ en ‘AIDS\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\u0026gt;’.\u0026lt;\/span\u0026gt;\u0026lt;\/span\u0026gt;\u0026lt;span class=\" eop scxw125840471 bcx0 data-ccp-props='{\"335551550\":6,\"335551620\":6}'\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp class=\"Paragraph SCXW125840471 BCX0\"\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"EN-GB\" class=\"TextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"EN-GB\" class=\"TextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003e Gedurende zijn carrière \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003eHujar\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003e legde meer dan duizend fotoshoots vast in zijn jobboeken. Deze documenten, getranscribeerd en geannoteerd door Olivia McCall\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"EN-GB\" class=\"TextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003e\u003cem\u003e,\u003c\/em\u003everhelderen de contactsheets, die rijk zijn aan nog nooit eerder geziene beelden en de vroegste versies van \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003eHujars\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003e meest iconische werken, waaronder portretten van Susan Sontag, David \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003eWojnarowicz\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003e, Candy Darling, Gary Indiana, Fran \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003eLebowitz\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003e en Paul \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW125840471 BCX0\"\u003eThek\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003e. Dit volume \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003ebiedt\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003e fascinerende inzichten in een meester aan het werk en vormt een meeslepende kroniek van \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003eHujars\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003e aangrijpende pogingen om via fotografie verbinding te maken met de creatieve gemeenschappen die zijn leven, wereldbeeld en kunst vormgaven.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"EN-GB\" class=\"TextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"EOP SCXW125840471 BCX0\" data-ccp-props='{\"335551550\":6,\"335551620\":6}'\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp class=\"Paragraph SCXW125840471 BCX0\"\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"EN-GB\" class=\"TextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003eGezamenlijk gepubliceerd met de Morgan Library \u0026amp; Museum, New York, \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003eter gelegenheid van\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003e de tentoonstelling ‘\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW125840471 BCX0\"\u003eHujar:Contact\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003e’,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW125840471 BCX0\"\u003e te zien van 22 mei–25 oktober 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"EOP SCXW125840471 BCX0\" data-ccp-props='{\"335551550\":6,\"335551620\":6}'\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"product_meta\"\u003e\n\n  \u003cstrong\u003ePublicatiedatum : \u003c\/strong\u003emei 2026.\u003cbr\u003e\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"product_meta\"\u003e\n\n  \u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eBinding :\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003eFlexicover met linnen rug\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eFormaat : 22,2 x 29 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eInhoud: \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e 364 pagina's\u003c\/strong\u003e\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTaal:\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eEngels\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN\u003c\/strong\u003e: \u003cspan\u003e978-1-917651-47-9\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53818890584405,"sku":"9781917651479","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/Paradis_Superstore_HUJAR_CONTACT_MACK_BOOK_PHOTOGRAPHY_1.jpg?v=1789562893"},{"product_id":"viscin-yorgos-lanthimos","title":"VISCIN - Yorgos Lanthimos","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cp class=\"Paragraph SCXW220302849 BCX0\"\u003e\u003cspan data-contrast=\"none\" lang=\"EN-GB\" class=\"TextRun SCXW220302849 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW220302849 BCX0\"\u003eIn zijn nieuwste artistieke boek ontwikkelt Yorgos Lanthimos zijn onnavolgbare beeldtaal en zijn snel groeiende oeuvre van fotografisch werk verder met een betoverende collectie stilstaande beelden die rond de decors en locaties van zijn speelfilm uit 2025 zijn gemaakt \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan data-contrast=\"none\" lang=\"EN-GB\" class=\"TextRun SCXW220302849 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW220302849 BCX0\"\u003eBugonia\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-contrast=\"none\" lang=\"EN-GB\" class=\"TextRun SCXW220302849 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW220302849 BCX0\"\u003e. De spontaan tussen de opnames door gemaakte foto's van Lanthimos vertellen een verhaal dat losstaat van de film en haar narratieve conventies, en hij maakt opnieuw gebruik van de mogelijkheden van het boekformaat om nieuwe vertelwijzen te verkennen. Tussen excentrische composities, onheimelijke portretten en sfeervolle landschappen en reflecties weeft Lanthimos een verhaal van mysterie en illusie, \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW220302849 BCX0\"\u003edood\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW220302849 BCX0\"\u003een vernieuwing, doordrenkt met de psychologische intensiteit en bevreemdende sfeer die kenmerkend zijn voor zijn werk. \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"EOP SCXW220302849 BCX0\" data-ccp-props='{\"335551550\":6,\"335551620\":6}'\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp class=\"Paragraph SCXW220302849 BCX0\"\u003e\u003cspan data-contrast=\"none\" lang=\"EN-GB\" class=\"TextRun SCXW220302849 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW220302849 BCX0\"\u003eDe fysieke vorm van de publicatie roept het uitrollen van een filmrol op, waarbij een accordeon- of \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW220302849 BCX0\"\u003eleporello-\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW220302849 BCX0\"\u003ebinding wordt gebruikt om een sculpturaal object te creëren. De resulterende reeks ontvouwt een verhaal van naderend onheil, geweld en wedergeboorte, verteld door een overgang van zwart-wit naar kleurenbeelden.\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan data-contrast=\"none\" lang=\"EN-GB\" class=\"TextRun SCXW220302849 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW220302849 BCX0\"\u003eVISCIN\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-contrast=\"none\" lang=\"EN-GB\" class=\"TextRun SCXW220302849 BCX0\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW220302849 BCX0\"\u003e’s\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW220302849 BCX0\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-contrast=\"none\" lang=\"EN-GB\" class=\"TextRun SCXW220302849 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW220302849 BCX0\"\u003eunieke beeldtaal laat Lanthimos deze brede lijnen uit zijn oeuvre gebruiken om een kenmerkende en raadselachtige nieuwe wereld te vormen.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"EOP SCXW220302849 BCX0\" data-ccp-props='{\"335551550\":6,\"335551620\":6}'\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"product_meta\"\u003e\n\n  \u003cstrong\u003ePublicatiedatum:\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003emaart 2026\u003c\/span\u003e\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"product_meta\"\u003e\n\n  \u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eBinding:\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003eHardcover met zeefdruk en leporellobinding\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eFormaat:\u003c\/strong\u003e 16,5 x 20 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eInhoud: \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e54 pagina's\u003c\/span\u003e\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTaal:\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eEngels\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN\u003c\/strong\u003e: \u003cspan\u003e978-1-917651-67-7\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53819157971285,"sku":"9781917651677","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_2680.jpg?v=1789562896"},{"product_id":"even-as-a-shadow-even-as-a-dream","title":"Zelfs als een schaduw, zelfs als een droom - Chloe Zhao","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cem\u003eEven as a Shadow, Even as a Dream\u003c\/em\u003e is het debuutboek van Oscarwinnende regisseur Chloé Zhao (\u003cem\u003eNomadland\u003c\/em\u003e, 2020), actrice Jessie Buckley en fotografe Agata Grzybowska, ontstaan tijdens de productie van Zhao’s nieuwste film \u003cem\u003eHamnet\u003c\/em\u003e (2025).\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003eHet boek is geworteld in het uitgestrekte droomwerk dat Zhao’s creatieve proces vormgaf en is voortgekomen uit een reeks artistieke rituelen die deze drie samenwerkers met elkaar deelden, waarlangs Zhao’s filmische vertelkunst, Buckley’s betoverende teksten en Grzybowska’s meeslepende foto’s tot stand kwamen. Samen in dit boek vormen ze een parallel vertelling van het verhaal van Hamnet, de zoon van William Shakespeare.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cem\u003eEven as a Shadow, Even as a Dream\u003c\/em\u003e ontvouwt zich als een stille metgezel van de film: geen verslag van de productie, maar een krachtige herverbeelding die ergens op de drempel tussen de werelden van waken en dromen, werkelijkheid en illusie, leven en dood bestaat.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cem\u003eHamnet\u003c\/em\u003e is deze november in geselecteerde bioscopen te zien.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"product_meta\"\u003e\n\n  \u003cstrong\u003ePublicatiedatum:\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003enovember 2025\u003c\/span\u003e\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"product_meta\"\u003e\n\n  \u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eBinding:\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003ePaperback met omslagvouwen\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eFormaat:\u003c\/strong\u003e 17 x 23 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eInhoud: \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e132 pagina's\u003c\/span\u003e\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTaal:\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eEngels\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN\u003c\/strong\u003e: \u003cspan\u003e978-1-917651-35-6\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53819288977749,"sku":"9781917651356","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_2690.webp?v=1789562899"},{"product_id":"sex-clubs-dissent-visualising-queer-nightlife-amelia-abraham","title":"Seks, clubs, verzet: queer nachtleven visualiseren - Amelia Abraham","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eSex, Clubs, Dissent\u003c\/em\u003e schetst een uitgebreide visuele geschiedenis van queer nachtleven door de lens van fotografen, filmmakers en kunstenaars. Onder redactie van Amelia Abraham onderzoekt het boek hoe beeldvorming de vorming van queer praktijken, subculturen en vormen van verzet heeft bevorderd — en soms in gevaar heeft gebracht.\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003eDit is meer dan een catalogus; het is een liefdesbrief aan degenen die naar buiten gingen en er bleven, die de drang voelden om vast te leggen wat er gebeurde, of die hun kunstenaarschap gebruikten om nieuwe manieren van zijn te dromen in het bestaan te roepen. Beelden van queer nachtleven — echt of anders — kunnen erotisch, vermakelijk, vervreemdend, gewelddadig of uitbundig vreugdevol zijn, en ons aanzetten om onze eigen dansvloer, stripclub of sauna op te zoeken.\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003eMet essays en gesprekken van Amelia Abraham, Brontez Purnell, McKenzie Wark, Rene Matić en Ajamu X, Jack Parlett, Tavia Nyong'o, Adam Zmith, Sita Balani en Sunil Gupta, Ariel Goldberg, Sweatmother, Asa Seresin, en Legacy Russell en Tourmaline.\u003c\/p\u003e\n  \u003cul\u003e\n\n  \u003cli\u003e\n\n  \u003cstrong\u003eRedacteur:\u003c\/strong\u003e Amelia Abraham\u003c\/li\u003e\n\n  \u003cli\u003e\n\n  \u003cstrong\u003eUitgever:\u003c\/strong\u003e SPBH\u003c\/li\u003e\n\n  \u003cli\u003e\n\n  \u003cstrong\u003ePublicatiedatum:\u003c\/strong\u003e mei 2026\u003c\/li\u003e\n\n  \u003cli\u003e\n\n  \u003cstrong\u003eBinding:\u003c\/strong\u003e Paperback met uitgestoken omslag\u003c\/li\u003e\n\n  \u003cli\u003e\n\n  \u003cstrong\u003eFormaat:\u003c\/strong\u003e 24 × 28 cm\u003c\/li\u003e\n\n  \u003cli\u003e\n\n  \u003cstrong\u003ePagina's:\u003c\/strong\u003e 284\u003c\/li\u003e\n\n  \u003cli\u003e\n\n  \u003cstrong\u003eTaal:\u003c\/strong\u003e Engels\u003c\/li\u003e\n\n  \u003cli\u003e\n\n  \u003cstrong\u003eISBN:\u003c\/strong\u003e 978-1-917651-52-3\u003c\/li\u003e\n\n  \u003c\/ul\u003e\n  \u003cp\u003eEen onmisbare lezing voor iedereen die gepassioneerd is over queer cultuur, nachtlevenfotografie en de politiek van genot.\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53820130525525,"sku":"9781917651523","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_2722.webp?v=1789562907"},{"product_id":"unleashing-amores-perros-fernando-llanos","title":"Amores Perros loslaten - Fernando Llanos","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"OutlineElement Ltr SCXW226686369 BCX0\"\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cem\u003eUnleashing Amores Perros \u003c\/em\u003evertelt het verhaal achter de totstandkoming van Alejandro G. Iñárritus Oscar-genomineerde speelfilm, aan de hand van de vele mensen die de film tot leven brachten. Het boek van Fernando Llanos bevat zeventig-zeven getuigenissen van acteurs en crewleden – acteurs, cameramannen, monteurs, decorontwerpers, geluidstechnici en productieassistenten – en maakt de triomfen en uitdagingen van de buitengewone productie van de film bekend. Door deze uiteenlopende perspectieven biedt het boek een uitgebreide blik achter de schermen op de creatieve kracht achter een film die de Mexicaanse cinema opnieuw definieerde bij haar release in 2000. Deze interviews benadrukken de collectieve visie van \u003cem\u003eAmores Perros\u003c\/em\u003e en onthullen de passie en artistieke toewijding die in elk beeld zijn gestoken, waarmee de bijdrage van ieder individu aan de meesterlijke vormgeving van de film wordt geëerd. \u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cem\u003eDesatar\u003c\/em\u003e \u003cem\u003eAmores Perros \u003c\/em\u003enarra la historia detrás de la realización de la película nominada al Óscar de Alejandro G. Iñárritu, a través de las numerosas personas que le dieron vida. Con setenta y siete testimonios del reparto y el equipo técnico —actores, directores de fotografía, montadores, escenógrafos, ingenieros de sonido y asistentes de producción—, el libro de Fernando Llanos da a conocer los triunfos y retos de la extraordinaria producción de la película. A través de estas diversas perspectivas, el libro ofrece una visión completa entre bastidores de la fuerza creativa que hay detrás de una obra que redefinió el cine mexicano, tras su estreno en el 2000. Subrayando la visión colectiva de \u003cem\u003eAmores Perros\u003c\/em\u003e, estas entrevistas revelan la pasión y el talento artístico que se invirtió en cada fotograma, honrando la contribución de cada persona a su magistral construcción. \u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"product_meta\"\u003e\n\n  \u003cstrong\u003ePublicatiedatum:\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eSeptember 2025\u003c\/span\u003e\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003cdiv class=\"product_meta\"\u003e\n\n  \u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eBinding:\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003ePaperback \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eFormaat:\u003c\/strong\u003e 17 x 24,5 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eInhoud:\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e128 pagina's\u003c\/span\u003e\n  \u003c\/div\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTaal:\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eEngels\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISBN\u003c\/strong\u003e: \u003cspan\u003e978-1-917651-14-1\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53820637086037,"sku":"9781917651141","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_2742.webp?v=1789562910"},{"product_id":"anchor-in-the-landscape-adam-broomberg-rafael-gonzalez","title":"Anker in het landschap - Adam Broomberg \u0026 Rafael Gonzalez","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n  \u003cp\u003eDe olijfboom is een symbool van de Palestijnse identiteit, cultuur en weerstand. Hij vormt het levensonderhoud van meer dan 100.000 Palestijnse gezinnen, vormt het middelpunt van tradities en identiteiten en is al lang doelwit van vernietiging en diefstal. Sinds 1967 zijn 800.000 Palestijnse olijfbomen vernietigd door Israëlische autoriteiten en kolonisten. Gedurende de afgelopen achttien maanden hebben fotografen Adam Broomberg en Rafael Gonzalez olijfbomen gefotografeerd in de bezette Palestijnse gebieden, waarvan er velen duizenden jaren oud zijn. Dit boek brengt hun zorgvuldig samengestelde, boeiende portretten van deze bomen samen, die fungeren als vaste punten in een historisch en veranderend landschap dat voortdurend omstreden wordt, wordt gewijzigd en steeds meer wordt vernietigd. Elk portret getuigt van de aanwezigheid en veerkracht van het Palestijnse volk en hun relatie met het land.\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003e\u003cspan\u003eEerste editie, tweede druk\u003cbr\u003eapril 2024\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n  \u003c\/div\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eBinding:\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003eGedrukt hardcover met reliëf\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eInhoud:\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cspan\u003e128 pagina's\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eFormaat:\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e24 x 29,8 cm\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eTaal:\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Engels \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n  \u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003eISBN 978-1-915743-68-8\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54062796210517,"sku":"9781915743688","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_2859.jpg?v=1789562942"},{"product_id":"koechlin-house","title":"Koechlin House - Daisuke Hirabayashi","description":"\u003cp\u003eDit boek van fotograaf en architect Daisuke Hirabayashi is een meditatie over de vaak over het hoofd geziene levens van gebouwen nadat de architect is vertrokken. Door middel van een reeks intieme, meeslepende beelden verkent Hirabayashi het huis Koechlin, een vroeg privaat woonhuis ontworpen door de nu gevierde architecten Herzog \u0026amp; de Meuron in Basel, Zwitserland. Zijn beelden tonen het huis als een plek van het dagelijks leven, met al zijn kleine vreugdes, verrassingen, onhandige onvolkomenheden, rituelen en openbaringen. De oorspronkelijke opdrachtgevers zijn lang geleden vertrokken, en dit boek bestudeert op stille wijze de ongeplande, harmonieuze bewoning door de huidige eigenaar.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet huis Koechlin werd 'van binnenuit' ontworpen, waarbij de ervaring van het interieur boven zijn uiterlijke verschijning werd gesteld. In die zin werkt Hirabayashi in de geest van het gebouw, waarbij hij de belichaamde ervaring binnen centraal stelt en de alwetende en gedehumaniseerde blik die zo prevalent is in zoveel verslagen over architectuur, terzijde schuift. Naast een tekst van architecten en schrijvers Ellena Ehrl en Tibor Bielicky\u003cspan\u003e, en een nagesprek van Nicolas Jérôme Hünerwadel,\u003c\/span\u003e moedigen deze beelden ons aan om de perspectieven en details die we 'architecturaal' vinden te heroverwegen en maken ons nieuwsgierig naar de lange en veelzijdige levens van gebouwen.\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54753728037205,"sku":"9781915743176","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/KoechlinHouse_angled_096e0879-5c52-42f7-90a7-f750e1664b6e.webp?v=1791208997"},{"product_id":"modern-instances-the-craft-of-photography-expanded-edition","title":"Modern Instances: De kunst van fotografie (Uitgebreide editie - GESCHRIJVEN)","description":"\u003cdiv id=\"toggle--collapsible_tab_yEeQfm\" data-js-content=\"\" class=\"toggle__content rte remove-empty-space\" role=\"region\"\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBevat een door de kunstenaar ondertekend en in de binnenkant van de achterflap gelijmd slip\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eNa de overweldigende kritische waardering voor Stephen Shores experimentele memoires \u003cem\u003eModern Instances: The Craft of Photography\u003c\/em\u003e, presenteren wij u met genoegen deze nieuwe en uitgebreide editie, verkrijgbaar als paperback. Deze editie is perfect voor zowel nieuwe lezers als voor wie meer wil leren van Shores onschatbare lessen en bevat verschillende nieuwe essays die niet in de hardcover-editie zijn opgenomen, meer dan veertig nieuwe afbeeldingen en een uitgebreid aantekeningengedeelte waarin Shore reflecteert op elementen uit de oorspronkelijke tekst en thema's zoals inspiratie, talent, tragedie en volksfotografie verder uitdiept.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eModern Instances: The Craft of Photography\u003c\/em\u003e is een impressionistisch scrapbook dat de rijke en verrassende ijkpunten documenteert die meer dan een halve eeuw baanbrekend werk vormen. Met essays, foto's, verhalen en fragmenten die voortbouwen op Shores decennialange onderwijstijd is dit een onmisbaar handboek voor iedereen die meer wil leren over het beheersen van zijn vak en de onderscheidende draden die samen een creatieve stem vormen. Hoewel \u003cem\u003eModern Instances\u003c\/em\u003e ook een beschouwing biedt over de invloeden van een enkele kunstenaar, stelt het ook een nieuwe manier voor om naar de wereld om ons heen te kijken, waarin zelfs het kleinste moment een bron van grenzeloze inspiratie kan worden – als we er maar aandacht aan besteden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePaperback\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e17 x 24,5 cm, 288 pagina's\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54753728364885,"sku":"9781915743206","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/ModernInstancesExpandedEd_angled.webp?v=1790776634"},{"product_id":"ttp-signed-edition","title":"TTP - Hayahisa Tomiyasu (GESCHRIJDEN)","description":"\u003cdiv id=\"toggle--collapsible_tab_yEeQfm\" data-js-content=\"\" class=\"toggle__content rte remove-empty-space\" role=\"region\"\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBevat een door de kunstenaar ondertekende en in de binnenkant van de voorflap gelijmde slip\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTTP\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e is een serie foto's gemaakt door Hayahisa Tomiyasu vanuit het raam van zijn voormalige studentenkamer in de Duitse stad Leipzig. Vanaf zijn zuidpunt zien we een 'tischtennisplatte' of tafeltennisplaat die voor een groot aantal doeleinden wordt gebruikt – waaronder als ligbed, wastafel, klimrek voor kinderen, plek om te sporten, plek voor de gezinslunch en toevluchtsoord voor de drukke straten, onder andere diverse andere toepassingen – behalve voor tafeltennis. Tomiyasu besteedde vijf jaar aan het vastleggen van de bescheiden tafel en dankzij zijn aanhoudende nieuwsgierigheid observeren we de eigenaardigheden van menselijk gedrag en sociale gewoonten, terwijl de seizoenen veranderen, de scènes transformeren en mensen komen en gaan.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePerfect gebonden paperback met transparante PVC-omslag\u003cbr\u003e20 x 27 cm, 260 pagina's\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54753730265429,"sku":"9781912339242S","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/TTP_Cover1.webp?v=1790780487"},{"product_id":"hardy-k8-positions-signed","title":"Posities - K8 Hardy (gesigneerde editie)","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n \u003cp\u003eMultimedia-kunstenaar K8 Hardy gebruikt fotografie in haar \u003cem\u003ePosition Series \u003c\/em\u003e(2007–12) om identiteit te verkennen als performance en constructie. Hardy gebruikte zichzelf, haar zus en etalagepoppen, gestyled in eclectische kleding, pruiken en make-up, om persona's te suggereren buiten de normatieve categoriseringen van identiteit en genderexpressie, in spanning met de gewone huiselijke of stedelijke ruimtes waarin ze zijn gefotografeerd. In de donkere kamer plaatste Hardy strikken, brillen, bh's en de spookachtige contouren van lichamen over deze portretten: analoge interventies die de foto onthullen als een bewuste constructie in plaats van een vaststaande waarheid. \u003cem\u003ePositions \u003c\/em\u003epresenteert alle vijftig foto's uit de cultserie plus onbekende beelden, en catalogiseert Hardy's baanbrekende oeuvre in de context van de DIY-mode-, kunst- en kringloopscènes in de queer subculturen van het New York van de vroege jaren 2000. Hier dient zelfobjectivering als een krachtig weerwoord tegen de objectivering van het vrouwelijke lichaam in het leven en in de kunst en tegen uitsluitende kunstinstellingen, waarbij de conventies van het portretgenre queer worden gemaakt in een iconische daad van verzet. \u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eMet een nieuwe tekst van Brontez Purnell \u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eGelimiteerde gesigneerde editie van 1000 exemplaren\u003c\/p\u003e\n\n \u003c\/div\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54834703958357,"sku":"9781917651752S","price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_3386.webp?v=1789817643"},{"product_id":"shore-stephen-the-mental-image","title":"Het mentale beeld - Stephen Shore","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe Mental Image\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e is het nieuwste boek van Stephen Shore, een van de meest invloedrijke fotografen, schrijvers en docenten van dit moment. Hierin richt Shore zich op het innerlijke leven van beelden: hoe we foto's ons voorstellen, waarnemen en in ons lichaam dragen. Als vervolg op zijn wereldwijde bestseller \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe Nature of Photographs\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (2013) brengt dit rijk geïllustreerde boek tal van anekdotes, invloeden, verwijzingen en lessen samen om te laten zien hoe visualisatie, aandacht en belichaming fundamenteel kunnen veranderen hoe we de wereld om ons heen waarnemen. Zowel praktisch als filosofisch biedt \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe Mental Image\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e een heldere en gedisciplineerde benadering van het zien, voor fotografen, kunstenaars en iedereen die zich laat trekken naar een dieper begrip van waarneming.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003ePaperback\u003cbr\u003e21 x 24,5 cm, 112 pagina's\u003cbr\u003eAugustus 2026\u003cbr\u003eISBN 978-1-917651-78-3\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54834704056661,"sku":"9781917651783","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/Thementalimage_Front1.webp?v=1790255751"},{"product_id":"how-about-never","title":"Hoe laat maar terug - Jerry Hsu","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n \u003cp\u003eIn \u003cem\u003eHow About Never\u003c\/em\u003e komen foto's van Jerry Hsu die hij sinds 2011 in Los Angeles heeft gemaakt samen en wordt de bijna bezielde aard van de stad centraal gesteld. Hsu's foto's zijn gevoelig afgestemd op de tegenstellingen van de plek en verweven verwijzingen naar hoop en wanhoop, schoonheid en pijn in een sfeervolle en onheimelijke reeks. Beelden van vervormde hekken en lichamelijke verwondingen zijn verweven met spontane composities: een achtergelaten toilet, een bloedig matras, auto's die met elkaar zijn gebotst, een dreigend in brand staande bank. Portretten zoeken een intimiteit met hun onderwerpen te midden in de verpaupering en wreedheid van de stedelijke omgeving. Deze uiteenlopende en dissonante draden bereiken een betoverende harmonie en zien vernietiging gezamenlijk als een mogelijke bron van verandering en wedergeboorte.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHardcover met blinddruk\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e20,5 x 27,5 cm, 176 pagina's\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eISBN 978-1-917651-68-4\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003c\/div\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55036991439189,"sku":"9781917651684","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_3335.webp?v=1789740510"},{"product_id":"written-down-written-up-selected-writings-of-john-hilliard","title":"Opgezet \/ Uitgeschreven: Geselecteerde teksten van John Hilliard","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n \u003cp\u003eWaarom vertrouwen we op de betrouwbaarheid van de zwart-witfotografie? Waarom lenen bepaalde kunstvormen zich voor specifieke visuele hiërarchieën, en wat kunnen we leren van het omdraaien ervan? Hoe kunnen beeld en tekst worden begrepen als medeplichtigen en tegenstanders, die het betekenisvergevende potentieel van de ander versterken en ondermijnen? Conceptuele kunstenaar John Hilliard behandelt deze vragen over kunsttheorie en -praktijk met een rigoureuze maar behendige kritische houding in teksten die reiken van het midden van de jaren zestig tot 2025. \u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cem\u003eWritten Down \/ Written Up\u003c\/em\u003e biedt de eerste uitgebreide verzameling geschriften van John Hilliard, een van de meest inventieve kunstenaars die met de fotografische vorm werkt. De teksten verkennen het medium fotografie en de rol ervan binnen de kunst, taal en representatie, waarbij de thema's die in deze teksten naar voren komen, de thema's uit Hilliards praktijk weerspiegelen en uitbreiden. De publicatie maakt gebruik van een breed scala aan geschriften van Hilliard, van voorheen onuitgegeven teksten tot aantekeningen, gepubliceerde essays en recensies. Dit uitgebreid geïllustreerde volume behandelt zijn kritische bijdragen aan ons begrip van de relatie tussen het beeld en de productie ervan. \u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eMet een inleiding en contextualiserende teksten van redacteur Duncan Wooldridge\u003c\/p\u003e\n\n \u003c\/div\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55037279306069,"sku":"9781917651776","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_3368.webp?v=1789742514"},{"product_id":"i-saw-the-sun-rainer-judd","title":"Ik zag de zon - Rainer Judd","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eSinds haar elfde jaar heeft Rainer Judd dagboeken bijgehouden waarin ze de innerlijke en uiterlijke wereld van haar leven in New York City en de hoogvlakten van Marfa beschrijft, de karakteristieke landschappen waarin ze opgroeide. Deze debuutbundel gedichten vormt een voortdurende reflectie op de natuurlijke wereld en het vinden van iemands pad. In elkaar verweven inkttekeningen van vallende sterren, velden en bergtoppen weerspiegelen de broze en fenomenale taferelen van West-Texas. \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eI Saw the Sun\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003emaakt kennis met een intieme, toegankelijke stem en een scherp oog dat een meeslepende verkenning van plek en verbondenheid biedt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paradis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55128525013333,"sku":"9781917651707","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/0849\/1861\/files\/IMG_3420.jpg?v=1790589638"}],"url":"https:\/\/paradis-superstore.com\/nl\/collections\/mack.oembed","provider":"Paradis Superstore","version":"1.0","type":"link"}