BRUXELLES, BELGIQUE – Paradis Superstore accueille une exposition photographique de l'artiste anversois renommé Kurt De Wit (°1972). De Wit, titulaire d'un master en arts visuels de l'Académie royale des beaux-arts d'Anvers, présente un ensemble d'œuvres axées sur le paysage en tant qu'archive vivante de l'histoire humaine.
L'exposition présente des compositions photographiques complexes et superposées documentant des lieux — notamment d'anciennes carrières et des sites archéologiques — où les traces de l'ambition humaine, de l'extraction impérialiste à l'occupation militaire en passant par le tourisme de masse, sont visiblement entrelacées avec l'environnement. Ses œuvres les plus récentes introduisent un élément de hasard pour contrebalancer la nature documentaire de la photographie, créant un langage visuel qui explore la tension entre présence et absence, ainsi que la frontière entre nature et construction.
L'exposition est ouverte au public dès maintenant au Paradis Superstore de Bruxelles. Ses photographies peuvent également être achetées dans notre boutique en ligne, dans la section Art works.
À propos de l'artiste et de l'exposition :
Kurt De Wit (°1972) vit et travaille à Anvers. Il a étudié la photographie à l'Académie royale des beaux-arts d'Anvers et a obtenu son master en arts visuels en 1995.
Ses images sont des documents riches dans lesquels le paysage, la culture, l'histoire et la présence humaine sont inextricablement liés : d'anciennes carrières où des matériaux de construction étaient autrefois extraits à des fins impérialistes, des formations rocheuses et des sites archéologiques où l'histoire se révèle couche par couche, tel un palimpseste. Ou encore des paysages qui, malgré leur aspect naturel apparent, révèlent une réalité construite, façonnée pour correspondre à un idéal romantique.
Pendant des siècles, les humains ont traversé ces paysages : explorateurs, érudits et forces militaires les ont parcourus avec de grandes ambitions, y installant leurs camps. Ils ont été suivis par les promeneurs romantiques du XIXe siècle, jusqu'à ce que les paysages soient finalement submergés par le tourisme de masse du XXe siècle. Maintes et maintes fois, les humains laissent leurs marques, remodelant continuellement le sens de ces environnements en perpétuelle mutation.
Pour De Wit, le paysage n'est pas un tableau statique et romantique, mais une archive vivante où le temps et l'histoire s'entremêlent. Il recherche délibérément des lieux où convergent les traces du changement et du passé, les capturant dans des compositions photographiques superposées. Dans ses travaux les plus récents, il joue à nouveau avec ce qui est visible et ce qui reste caché. Bien qu'il sélectionne soigneusement ses emplacements, De Wit intègre désormais le hasard comme contrepoids à la nature documentaire de la photographie. Cette approche confère à son nouveau travail une profondeur authentique et imprévisible. Elle soulève des questions sur la frontière entre nature et construction, hasard et intention, formant un nouveau langage visuel au sein de la tension entre présence et absence. Ce faisant, ses images défient toute interprétation unique, créant une réalité fragmentée mais fascinante.