
Donald Judd : 1957-1963 : Peintures et objets
€150,00
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Il s’agit de l’étude la plus complète réalisée à ce jour sur les peintures et les premières œuvres de Donald Judd, offrant un aperçu inégalé de la période charnière de sept ans durant laquelle l’artiste vénéré est passé de la deux à la trois dimensions.
L’œuvre et la pensée radicales de Donald Judd ont contribué à façonner l’esthétique de la fin du XXe siècle et continuent d’influencer les artistes, les architectes et les designers du monde entier. Il a exercé une influence transformatrice sur la manière dont les objets d’art et les designs utilitaires sont produits, exposés, appréhendés et utilisés.
Bien qu’il soit principalement connu pour ses œuvres sculpturales en trois dimensions, notamment ses célèbres séries de « piles » et de « progressions », Judd a débuté sa carrière en tant que peintre. Entre 1957 et 1963, il a réalisé environ quatre-vingts œuvres sur toile : des explorations singulières de la ligne, de la couleur et de la composition non figurative qui allaient directement nourrir les objets tridimensionnels emblématiques qui ont suivi.
Ce volume richement illustré constitue l’exploration la plus exhaustive à ce jour de la peinture et des premières œuvres de Judd, offrant une perspective inégalée sur cette période pivot de sept ans et retraçant son passage de la deux à la trois dimensions. L’ouvrage présente des photographies inédites de toutes les peintures de Judd, ainsi que de ses premières expérimentations de sculptures murales, et comprend des essais approfondis de trois éminents historiens de l’art.
Eileen Costello, historienne de l’art moderne et contemporain, analyse le rejet éventuel de la toile par Judd, ou sa transition de celle-ci vers la forme sculpturale. Sarah K. Rich, professeure agrégée d’histoire de l’art à l’université d’État de Pennsylvanie et directrice du Center for Virtual/Material Studies, déconstruit et analyse la technique picturale de Judd ainsi que les œuvres sur toile qui en ont résulté. Lynn Zelevansky, historienne, conservatrice et ancienne directrice Henry J. Heinz II du Carnegie Museum of Art de Pittsburgh, offre un panorama de cette période et des pairs aux côtés desquels Judd élaborait ses peintures et ses premières œuvres.
Donald Judd est né en 1928 à Excelsior Springs, dans le Missouri, et est décédé en 1994 à New York. Son œuvre figure dans de nombreuses collections, notamment celles du Museum of Modern Art de New York, du Solomon R. Guggenheim Museum de New York, de la National Gallery of Art de Washington, du San Francisco Museum of Modern Art, de la Tate à Londres et du Tokyo Metropolitan Art Museum. Le Museum of Modern Art a présenté une importante rétrospective de l’œuvre de Judd en 2020-2021. En 1986, Judd a fondé la Chinati Foundation/La Fundación Chinati à Marfa, au Texas, pour l’installation permanente de ses œuvres à grande échelle. En 1977, il a créé la Judd Foundation à New York et à Marfa, au Texas.
L’œuvre et la pensée radicales de Donald Judd ont contribué à façonner l’esthétique de la fin du XXe siècle et continuent d’influencer les artistes, les architectes et les designers du monde entier. Il a exercé une influence transformatrice sur la manière dont les objets d’art et les designs utilitaires sont produits, exposés, appréhendés et utilisés.
Bien qu’il soit principalement connu pour ses œuvres sculpturales en trois dimensions, notamment ses célèbres séries de « piles » et de « progressions », Judd a débuté sa carrière en tant que peintre. Entre 1957 et 1963, il a réalisé environ quatre-vingts œuvres sur toile : des explorations singulières de la ligne, de la couleur et de la composition non figurative qui allaient directement nourrir les objets tridimensionnels emblématiques qui ont suivi.
Ce volume richement illustré constitue l’exploration la plus exhaustive à ce jour de la peinture et des premières œuvres de Judd, offrant une perspective inégalée sur cette période pivot de sept ans et retraçant son passage de la deux à la trois dimensions. L’ouvrage présente des photographies inédites de toutes les peintures de Judd, ainsi que de ses premières expérimentations de sculptures murales, et comprend des essais approfondis de trois éminents historiens de l’art.
Eileen Costello, historienne de l’art moderne et contemporain, analyse le rejet éventuel de la toile par Judd, ou sa transition de celle-ci vers la forme sculpturale. Sarah K. Rich, professeure agrégée d’histoire de l’art à l’université d’État de Pennsylvanie et directrice du Center for Virtual/Material Studies, déconstruit et analyse la technique picturale de Judd ainsi que les œuvres sur toile qui en ont résulté. Lynn Zelevansky, historienne, conservatrice et ancienne directrice Henry J. Heinz II du Carnegie Museum of Art de Pittsburgh, offre un panorama de cette période et des pairs aux côtés desquels Judd élaborait ses peintures et ses premières œuvres.
Donald Judd est né en 1928 à Excelsior Springs, dans le Missouri, et est décédé en 1994 à New York. Son œuvre figure dans de nombreuses collections, notamment celles du Museum of Modern Art de New York, du Solomon R. Guggenheim Museum de New York, de la National Gallery of Art de Washington, du San Francisco Museum of Modern Art, de la Tate à Londres et du Tokyo Metropolitan Art Museum. Le Museum of Modern Art a présenté une importante rétrospective de l’œuvre de Judd en 2020-2021. En 1986, Judd a fondé la Chinati Foundation/La Fundación Chinati à Marfa, au Texas, pour l’installation permanente de ses œuvres à grande échelle. En 1977, il a créé la Judd Foundation à New York et à Marfa, au Texas.
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